三月的追思與緬懷

唯有天明多壯志

“唯有天明多壯志”是3月10日在北京電影學院標準放映廳舉行的“吳天明追思會”的標題，同時舉行的“吳天明導演回顧展”標題是“天明愛電影，電影盼天明”。

當最早獲知原西影廠廠長、我國著名導演吳天明先生因心肌梗塞于3月4日上午10時左右猝然離世的消息時，不僅他的生前好友、著名表演藝術家許還山先生感覺驚訝和不能接受，身在西影，在西安的每一位電影人，包括每一位熱愛他的普通觀眾，都是同樣的感覺和反應。消息證實后，大家的心情一樣沉痛。

隨后，西部電影集團董事長張宏先生第一時間奔赴北京，慰問吳天明導演的家人。西影集團隨后在西影設置了追思靈堂，舉辦了吳天明導演追思會和經典影片回顧展，同時與中國電影導演協會共同于3月8日在北京八寶山舉行了追悼會，于3月10日在北京電影學院舉辦了追思會和影片回顧展。

在告別儀式和北京追思會上，吳導的家人親友和吳貽弓、謝飛、鄭洞天、張藝謀、陳凱歌、馮小剛、李少紅、黃建新、滕文驥、何平、周曉文、黃建新、顧長衛、張會軍、田壯壯、霍建起、陶澤如、蔣雯麗等許多著名電影人以及百多家媒體記者都到會，表達了對吳導的緬懷與哀思。追思會上還放映了米家山導演制作的紀念短片，回顧吳導的一生，將其音容笑貌永留人心。告別儀式門口嵌有他作品名字的挽聯：“人生無奈常變臉沒有航標任偏流”、“老井無聲勝有聲百鳥朝鳳一曲終”和場內的“天明導演快樂遠行”，以及“天明愛電影，電影盼天明”“唯有天明多壯志”這些字都讓人覺得天明導演仿佛仍和我們在一起。

吳天明不僅是我國電影界德高望重的第四代導演代表人物，還因為他在擔任西影廠廠長其間大膽啟用一批年輕影人，扶持和培養了張藝謀、陳凱歌、顧長衛、黃建新、周曉文等著名導演，而被業內譽為“電影界伯樂”“第五代導演教父”等。

張藝謀在追思會上悲悼自己的恩師和伯樂時說，“沒有吳天明，就沒有我的第一部電影《紅高粱》。也正是憑借這部《紅高粱》，改寫了我的命運。”

陳凱歌導演也在獲知消息的當天通過新華社記者表達了自己對吳導的感激與懷念之情，他說，“吳天明導演曾是中國電影的領軍人物，除本人拍攝過多部優秀作品外，還帶領一代人創造輝煌，為中國電影做出了巨大的貢獻。他是個率真正直的好人。在擔任西影廠廠長時，對我的支持和幫助至今難忘，對于他的突然去世我深感意外，十分悲痛。他拍過一部名為《人生》的影片。現在，他已完成他的人生，愿他安息。我們會永遠懷念他。”

吳天明導演生前曾于1985年至1987年期間擔任本刊第一任編委會主任，對本刊也傾注了許多關懷與心血，本刊全體同仁在這三月的追思與懷念中，一一翻閱著吳導在本刊留下的影跡與風采，捧讀他寫的《老井斷想》和《再振雄風向未來》，倍覺親切，深受鼓舞。正如張藝謀導演所言，“無論怎么困難，電影夢在他心里永遠是一團燃燒的火。”

太陽有可能從西部升起

1988年，時任西影廠廠長的吳天明導演為建廠三十周年紀念活動在本刊發表了《再振雄風向未來》的文章，文章說：“粉碎‘四人幫’后，國家開始新的長征，西影也隨之煥發青春。《生活的顫音》是為起步。《西安事變》、《都市里的村莊》是為發展。從《人生》、《野山》、《黑炮事件》的騰飛，到《老井》、《紅高粱》的躍進，人們在驚嘆：太陽有可能從西部升起。追根溯源，我們不能不說，西影的興衰，是和整個國家的命運起伏緊緊聯系在一起的。”

上世紀八十年代，不僅是西影的春天，也是國內整個電影界、文化界的春天，又恰值吳天明個人創作的最好的年華，所以他便和西影一起從西部崛起，不僅讓國人驚嘆，也讓國際影壇對中國電影刮目和贊嘆。

吳天明導演1939年出生于陜西三原，從小迷電影，1960年考入西影演員培訓班，畢業后在西影演員劇團做演員，曾參演過影片《巴山紅浪》。但他的志向是想要做導演。1974年曾跟隨著名導演崔嵬參加了《紅雨》的拍攝，同年考入北京電影學院導演進修班，學習兩年后回來，做了3年助理導演和副導演。1979年和1981年先后兩次和著名導演滕文驥合作拍攝了故事片《生活的顫音》和《親緣》。《生活的顫音》不僅獲得了文化部1980年優秀影片獎，也使吳天明獲得了優秀青年創作獎。

1983年他獨立執導的第一部影片《沒有航標的河流》，再次獲得了文化部1984年優秀影片二等獎，和夏威夷第四屆國際電影節東西方中心電影獎。第二年他執導拍攝了真正在國內產生轟動效應的代表作，根據路遙同名小說改編的故事片《人生》，影片獲得了第八屆電影百花獎最佳故事片獎，和最佳女主角獎，也讓當時所有的年輕人許多年都念念不忘高加林和劉巧珍，甚至十多年以后還有人寧愿傾盡所有，個人投資去拍《人生》續集。

拍《人生》的時候，也是吳天明新任廠長，帶領西影大踏步前進的時候。我們至今都記得當時正值青春年華，在校園里看過的那些激動人心的西部農村題材影片，除了《人生》，還有《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《野山》等，并不都是西影廠和吳天明拍的，但卻都和他有關系。吳天明曾回憶說：“拍《人生》外景的時候，張藝謀、陳凱歌、何群三人，拄著拐棍來了，說是給《黃土地》采景，沒有錢了，我也不認識他們。但是三個人找過來說餓得不行，我就趕快給他們備飯，聊起來知道了他們缺錢，我讓攝制組拿了兩三千塊錢給他們，又把劇組一輛吉普車調出去給他們用一個多星期。”

都是懷有電影夢和執著于藝術理想的人，這一段回憶也從另一個角度讓我們了解到如今已是中國電影中堅力量的第五代導演們，在當年起步時的艱難程度。

1987年，吳天明又執導了一部轟動中外電影界的影片《老井》。在拍攝《老井》期間，他對極度缺水的北方貧瘠山村生活深有感觸，懷抱無限同情和想要改變這種面貌的巨大激情，寫下了《老井斷想》的詩章，并發表在本刊，詩中說：“好一座山，山那邊還是山，/要命的水，多少代了，打井，找水。/山不轉，水也不轉，這就是老井。//這里打了一百二十七眼沒有水的干井，/這里的干井，最深的有十五丈七。//就在這塊土地上，/同樣有著人間那說不盡道不明的/悲歡離合，扭曲舒展，男歡女愛……//多少代了，/這里窮得連地主老財都沒有/吃口水要往返幾十里去擔。//到了今天，老井人該怎么辦？！/是離開這塊土地，走出這重重大山？/還是釘在這塊土地上，繼續在/地球上戳窟窿？/有人想出去，/有人想留下。//……我們希望山轉水也轉，/轉出個好世界來，/轉出個中華民族的好日子來，/轉出個舒舒展展的當代中國人來！”

在這部影片中，他大膽起用時任攝像師，專業也不是學表演的張藝謀出演男主角孫旺泉。劇組里的人都說：“一個敢讓演，另一個也敢答應，肯定有一個是神經病！”，但一個有信心，另一個也肯每天砸石頭、背石板的下死功夫。結果這部影片不僅于1988年獲得第八屆金雞獎最佳故事片獎，最佳導演獎；第十一屆百花獎故事片獎；第二屆東京國際電影節故事片大獎；第七屆夏威夷國際電影節評審團特別獎等多項國內國際電影大獎，更傳奇的是張藝謀因為在本片中的出色表演獲得了第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為我國第一位獲得A級國際電影節影帝的人。吳天明曾對此評價說：“當你從事一項事業，不去熱愛它，不去下死工夫，是不可能獲得成功的，我從張藝謀身上就學到很多。”

隨后他又全力扶持張藝謀實現了自己的導演夢想，拍攝了他的成名作《紅高粱》，與此同時大膽啟用新人導演，放手扶持有才能的導演，相繼出品了黃建新導演的《黑炮事件》、田壯壯導演的《盜馬賊》、顏學恕導演的《野山》、周曉文導演的《瘋狂的代價》、滕文驥導演的《棋王》等一系列杰作，創造了一個“西部電影”和“第五代”導演崛起的神話，拿足了獎項，也使西影廠的發行量從全國倒數第一，變成了正數第一。這豈不是如他文章中說的一樣太陽從西部升起了嗎。

文章還說，“人才為立廠之本。西影之所以能在這些年脫穎而出，獨樹一幟，跟我們廠培養、啟用一批有才華的年輕創作骨干有直接的關系。電影是年輕人的藝術，它不僅是指年齡，更重要的是心靈的年輕。只要敢于創新，與人民同呼吸，共命運，西影的創作就會永遠富于生命力。……只要我們堅持改革，堅持自己的創作個性，堅持不拘一格啟用人才，西影就會立于不敗之地。”

他是這么說的，也是這么做的。即使在卸任廠長以后，也始終堅持了自己的藝術信念和創作個性，這些在他繼《老井》之后，執導和主演的《變臉》、《首席執行官》、《非常愛情》、《飛越老人院》、《百鳥朝鳳》等影片中都有體現。

他曾說：“我始終認為，導演跟作家一樣，不是比你的作品有多花哨，而是比你對社會和人生的理解，比你用良知去表現人生的理想。”

2005年，他將中國電影導演協會頒發的“終身成就獎”10萬元獎金悉數捐給了正在修路的“老井”村。2012年他執導拍攝的生前最后一部影片《百鳥朝鳳》，講的是吹嗩吶人的故事，表現藝人對藝術的信念和堅守，也是他對電影藝術的信念和堅守。

如今我們追念和緬懷吳天明導演，更重要的是繼承他的精神和藝術家的社會良知與操守。