秦腔表演藝術家贠宗翰的藝術之路與薪火傳承

3月11日下午兩點，我們如約來到贠宗翰老師家。贠老師和愛人恒寶珠老師已等在家中。贠老師的精神狀態和氣色看上去比2011年他在陜臺錄節目時和去年冬天我們邂逅在醫院病房中時要好的多。

作為2009年第一批入選國家級非物質文化遺產秦腔項目代表性傳承人之一的表演藝術家，贠宗翰在整個西北地區以及全國戲曲界都享有很高的聲譽，在半個世紀的舞臺生涯中，他排演過一百多部劇目，塑造過一系列性格鮮明的藝術形象，對秦腔藝術的傳承與發展做出過許多探索性和開創性的貢獻，而他對秦腔藝術幾近癡迷的深摯情感，更是從年少到如今，無論遇到什么樣的挫折，也無論條件多么艱苦，都從未有過絲毫動搖與改變。

從娃娃團長到娃娃須生

贠宗翰1940年出生于咸陽，本名中漢，從四五歲開始，就是一個不折不扣的小戲迷。自從被父親帶著看了一次戲以后，只要演戲，必定要看，沒有家人帶，就自己去，家里不讓去，就偷著去，頭天晚上挨打受罰，二天晚上還是去。

小孩子都有很強的模仿力，看了戲回來就自己演戲也是常有的。小中漢更是如此，看戲多了以后，就把平常一起看戲玩耍的小伙伴召集起來，他又編又導又給各人分派安插角色，反正最好的角色總是他自己演的。這樣就像模像樣地組成了一個娃娃劇團，多半是用袼褙剪成牛皮娃娃演影子戲，大人們看了，也不免樂呵呵地夸贊幾句，說，“中漢這娃行，能成大事。”

上學以后，下學的時間除了幫大人干些力所能及的活以外，空余時間就樂此不疲地沉浸在自己的戲劇天地里，整天忙活得不可開交。

直到小學畢業那一年，十二歲的中漢被父親叫到面前，說是要幫他尋個營生，去澡堂子做學徒，或者去店鋪里做相公都行，三年學徒期滿，就可以掙錢養活自己，貼補家用，然后也好立業成家。舊時代，普通人家的孩子，多半都是走這樣的道路。讀書，能夠識字算賬就夠了。只有家境殷實的富戶人家，才會供孩子繼續讀書，指望將來走科考仕途的道路。所以，父親這樣安排也是順理成章的事情。

但是中漢心里有自己的主意，而且性格倔強，堅持要去學戲，對將來有可能做到賬房先生、二掌柜一類的前景毫無興趣。

父親先是不同意，因為學戲比學別的手藝更辛苦，還要天賦條件好，很難出師，就算出了師，戲子在社會上的地位總是低人一等的。雖說1952年已經是新時代了，但人們的觀念是有延續性的，不會一下子斷然改變。

僵持中，父親不能說服中漢，看這娃性子倔，也只好去成全他，幫他托熟人找門路。臨了，托董瑞生老先生帶他去投考三意社的時候，父親對他只有一條要求，說，“你要學戲一定要學個把式，千萬不能整天吆老鴰（跑龍套）。”

三意社是當時西安城里有名的大劇社，和易俗社、尚友社齊名，社長蘇育民更是響當當的當紅名角（今天，我們在秦腔戲曲電影《火焰駒》中，仍能看到他扮演戍邊將軍李彥榮的英姿風采）。

該他應考面試時，主考官姚鼎銘先生問他會唱什么，他說，《折桂斧》。姚先生很驚訝，說，“你個崽娃子膽大得很，敢在三意社唱《折桂斧》！”

《折桂斧》（又名《打柴勸弟》）是秦腔傳統劇目，更是三意社社長蘇育民的看家戲，全國第一屆戲曲觀摩演出時，蘇社長剛剛在懷仁堂給毛主席演過。也難怪考官說他膽大。但小中漢自來膽正性倔，也不改戲，就唱《折桂斧》里的唱段。等他一板一腔地唱完，姚先生當場拍板，說“行了”。就把他收下了。

從此他開始跟師兄弟們一起接受嚴格訓練，種種艱苦磨礪乃至挨打受罰都是難免的。學戲三個月，一個特殊的機緣，他就有機會登臺演出了折子戲《蘇武廟》，受到老師和同學的一致好評。

啟蒙業師張朝鑒先生經過一段時間的觀察，根據他的嗓音條件和身段功架，決定著力培養他專工須生行。在傳統戲曲中，須生行是所有行當中排第一位的，這和封建時代成熟穩重有擔當的中年文武官員社會地位和家族地位也排在第一位是相應的。在此后的訓練與演出中，他就儼然是一個少年老成的娃娃須生了。

月落月升都是道場，處處留心皆是學問

1956年，也就是贠中漢進入三意社的第四年，為響應國家號召，他所在的二隊全體學員和幾名老藝人共70余人，全班人馬一起下放到白水縣落戶，組成白水縣人民劇團，深入農村和礦區演出。因為條件過于艱苦，陸續有人離開，但贠中漢堅持留了下來。他說，無論在哪里，只要能演戲就行，而且那時年輕，條件越艱苦，越能磨礪一個人的意志。只是沒有戲看，是比較苦悶的一件事情。

在西安的時候，每天除了練功和排戲，最開心的事情就是看戲。那時，西安不僅有秦腔劇社，還有京劇、越劇、豫劇、評劇、蒲劇等許多別的劇社劇團，也常有外地劇團來巡演。他可以在看戲中，從別的劇種里學習和汲取許多東西。比如他后來運用到《打鎮臺》里的帽翅功，就是從蒲劇表演藝術家閆逢春先生那里看來的。最令他震動的，是一次看京劇名家白云亭的《伐東吳》時，看到白先生一人連演劉備、黃忠、關興、趙云四個角色，唱功、身段、翻打樣樣叫絕，有老有少，皆惟妙惟肖，有文有武，文武不擋。他便想自己也要練出這樣一身好功夫。

但那時，在秦腔界有一個長期以來約定俗成的行規，就是演文不習武，演武不習文。他偷著練武生行的翻打、虎跳、踺子、跟斗等工夫，常常被老師發現挨打受罰。現在老師的監督不像在劇社時嚴格了，他每天在師兄弟們還在熟睡時，悄悄起身，乘著月光，獨自去打麥場練頭趟功。練完功回來，又躺回鋪位，小睡一會兒，等師兄弟們起床時，又跟著一起去再練一趟功。在白水縣劇團的四年，除了刮大風下大雨等特殊原因，無論春夏秋冬，他每天都這樣練功，從未間斷。演戲的名氣在渭北一帶也日漸鵲起。

1960年4月，陜西省首屆戲曲青年演員會演大會在西安舉行，各地、縣劇團都派了代表隊來參加。在這一次會演中，像贠中漢、馬友仙等優秀青年演員脫穎而出，先后被調入陜西省戲曲研究院秦腔劇團。

贠中漢在會演的兩出戲《打鎮臺》和《嘉興府》中分別扮演了縣令王震和總兵陳殿勇兩個角色，一文一武，正應了他當初的愿望，文武不擋。唱念做打，各樣工夫，樣樣到家，身段功架瀟灑大方，表演技巧嫻熟自如，從評委到觀眾到各家媒體，贏得了一個滿堂彩。惜才如命的馬健翎院長當即決定調他進戲曲研究院。

是殿堂也是學堂，邊學邊演中逐漸形成獨樹一幟的表演風格

陜西省戲曲研究院從創立以來，一直被譽為西北地區秦腔戲曲藝術的最高學府，是所有秦腔青年演員們心向往之的圣殿，也是新一輩秦腔戲曲界學人和藝術家們成長的搖籃。

贠中漢調入戲曲研究院被分配在秦腔劇團，開始了一邊排演一邊學習的新生活。先后排演了由馬健翎院長親自編寫或改編的《飛虹山》、《趙氏孤兒》、《血淚仇》、《一天一夜》等劇目。在排練過程中，馬健翎院長和封至模、袁多壽、李正敏、韓盛岫、李文宇等許多前輩藝術家們都對他進行過悉心指導。加上他原本就勤勉好學，藝術上很快有了長足發展，院里許多攻堅項目都將最重要的角色和任務擱在了他的肩膀上。

1963年的新編現代劇《雷鋒》，是在全國學雷鋒高潮中突擊趕排的政治任務，全院所有工作都為這部劇服務，經過連續十晝夜的緊張排練后，到了彩排這一天， 時任省委書記的張德生親臨觀摩，不料扮演雷鋒的贠中漢由于過度勞累，在第三場時失聲，急得他直流眼淚。馬院長只好下令停演休息。

隨后馬院長派人叫他去了辦公室。他以為一定是要挨批評的。結果馬院長并沒有批評他，而是交給他一個小鐵盒子，說是張書記臨走時留下他自己吃的進口消炎藥，讓轉交給他。并且安慰他不要太難過，排練緊，戲份重，再好的嗓子也吃不消，然后，一邊示范一邊教他打開鼻腔共鳴，巧用嗓子，節約“本錢”。這樣的關懷和愛護，令他很感動。

第二天，馬院長派自己的吉普車送他去省醫院，找最好的大夫給他治嗓子。此后一連多日，他都是上午去醫院治療，下午去演出，連演50余場，搞得主治大夫直搖頭，說沒有見過你這樣的病人，白天給你治病，晚上你就去搞破壞，怎么能治好。

此后十余年間，在劇院移植排演的現代劇目中，他先后成功塑造了李玉和、楊子榮、嚴偉才等英雄人物形象。這些人物，他都是唱功、做功、翻打、身段等等全都無可挑剔的不二人選，一時間成為紅遍西北的偶像明星，每天里，廣播喇叭里播放的，人們嘴里哼唱的都是他的經典唱段。

1974年，全國現代劇《紅燈記》在北京匯演，同時演出的有河南豫劇《紅燈記》、新疆維吾爾族歌劇《紅燈記》和陜西秦腔《紅燈記》，像是一個擂臺賽，而秦腔《紅燈記》的演出場地被安排在護國寺人民劇場，那是中國京劇院的專用劇場。秦腔《紅燈記》從京劇改編而來，又在京劇專用劇場演出，這多少有些當年在三意社唱《折桂斧》的味道，得有些膽氣。

頭場演出時，劇場工作人員很有些看不起地方戲。那些工作人員多是從京劇院退職下來的，都是行家里手，眼光挑剔。整個演出團隊每個人都很緊張，扮演男一號的贠中漢更是坐立不安。但隨后他把心一橫，想，京劇再好那是京劇，我唱的是秦腔，就要讓你看到秦腔的好，于是，心無旁騖地進入人物情緒中，人們的竊竊私語一概聽不見了。

整個演出中，所有人的發揮都非常出色，表演到位，配合默契，觀眾不僅用掌聲肯定了這場演出，還給他送了個外號叫“小浩亮”（浩亮是當時紅遍全國的1970版京劇戲曲電影《紅燈記》中李玉和的扮演者）。匯演大會在作總結時，給予了秦腔《紅燈記》最高評價，并灌制了唱片。

1980年代以后，中國戲曲進入二度繁榮階段，許多傳統劇目重新排演，贠宗翰先生以其更加成熟練達、自成一派的風格馳騁舞臺二十余年，塑造了程嬰、王鎮、蘇武、海瑞、況鐘等等不計其數的個性鮮明、精彩紛呈的人物形象，形成了當代秦腔戲曲表演藝術中獨具魅力的須生流派。

繼承和搶救仍是當務之急，沒有繼承的創新和發展無從談起

作為首批入選的國家級非物質文化遺產秦腔項目傳承人，贠老師認為必須先繼承，然后才談得到傳承，傳統戲曲文化中所有好的東西，以及老一輩藝術家身上的優良品質和扎實技藝，你沒有接過來，拿什么往下傳。

贠老師說自己在三意社和白水縣的八年是打基礎和訓練基本功的階段，他沒有荒廢一時一日，沒有半點懈怠，他感念嚴格要求他的授業老師，也感念打麥場上的“月老師”，而他真正從表演技藝和藝術修養全面獲得提升，從一個優秀演員成長為一位表演藝術家，是在進入戲曲研究院以后。

在一位藝術家的成長道路上，有許多人的栽培與心血。馬健翎院長和封至模、袁多壽、李正敏、韓盛岫、李文宇等許多前輩藝術家們對他的關懷、愛護與培養及其風范垂示的影響，幾乎可以說陪伴了他大半生的成長，直至融為他自己的作風習慣與內蘊涵養。

他說，封至模先生對青年演員的言傳身教是極細心周詳的，經常是一邊給他排戲，一邊給他講戲曲表演和化妝課。他的名字也是剛進戲曲研究院不久封先生給改的。以前他一直叫贠中漢，封先生問他叫這名字是啥意思，他說父母給取的，他也不知道是什么意思。封先生就說給你改個名字吧，叫“贠宗翰”，這個名字有底氣，有文化蘊涵，有氣魄。此后，他就叫贠宗翰了。

封先生不僅對藝術表現極細心和嚴格，哪怕最細微的小節都不放過，同時對舞臺作風也毫不馬虎，他曾給贠宗翰舉京劇表演大師馬連良先生的例子，說先生每場演出都要做到三白：搭領白、水袖白、靴底白。封先生也這樣要求他的學生。贠宗翰先生從此養成了三白的習慣，并以此要求自己的學生。

他還講了劇作家袁多壽先生教他學文學、學歷史，背誦唐詩、宋詞的事情，他說當時研究院許多像他一樣的青年演職人員，一到晚上空閑下來，就圍集到袁先生的房子，聽他講歷史知識和古典文學，許多中國傳統文化知識就是在那時汲取和積累下來的，后來慢慢有了自學能力，文史哲方面就涉獵比較廣博了。這不僅是加強自己的文化素養，同時對理解人物和劇情都有很大的幫助，尤其是了解了歷史背景以后，對人物的把握與表現會更加深入細致和準確到位，不會把人物演成千人一面，而是給每一個人物都賦予了最豐富最獨特的內涵。

在這里，恒寶珠老師在旁邊一邊做示范，一邊講解分析贠老師的人物形象，比如《殺廟》和《打鎮臺》里面，韓琦和王鎮每一個動作中的心理變化；比如《趙氏孤兒》中，程嬰的念白里，每一字、每一腔的變化中所表現的人物極其復雜而難以明言的心理與情感變化，等等。

既是戲迷也是秦腔演員出身的恒寶珠老師，不僅是贠老師的賢內助，幾十年如一日，包攬了全部家務，讓贠老師騰出身專心于自己的表演事業，同時，還是贠老師的義務陪練員，他每次接了戲，除了在排練場上排演以外，回到家里，仍埋頭在劇本臺詞中，讓恒老師幫他一起搭戲對唱詞，走臺步，揣摩分析人物心里，一個動作一個動作反復練習。

因為說到繼承，贠老師和恒老師都對目前戲劇界拋棄傳統戲曲舞臺表演的許多程式和戲劇語言，而借助一些現代手法，肆意“改革”與“創新”的做法深表憂慮。恒老師說看現在一些新編歷史劇，感覺有些莫名其妙，一味的追求新奇和大場面，連一些最基本的程式都丟掉了，比如一個簡單的“升帳”都錯漏百出。

贠老師也說，你看過去的舞臺布置，經常就一張桌子，兩把椅子，但是演員的表演非常豐富，門呀，窗呀，山呀，水呀，船呀一切應有盡有，全在演員惟妙惟肖的表演中非常完美地呈現出來，現在一場演出，光裝臺就要裝三四天，布景和舞臺裝置很繁復，演員的表演卻相對顯得簡陋和潦草，還有過于追求比賽、參評和獎項等等之類，而忽略了基本功的訓練，還有過分注重改編和創新，等等，長此以往下去，可能會導致一些優秀傳統劇目和傳統戲曲舞臺表現手法的失傳，所以，我仍然強調搶救和繼承是當務之急，沒有繼承，改革、創新和發展都是無從談起的。

說到對秦腔藝術的探索與貢獻，贠老師提到三條，第一，也就是前文敘述過的，從他開始，突破了秦腔舞臺上能文不能武，能打不能唱的文戲武戲分離的行規界限，后來便不斷涌現出文武兼備的全能生旦各行演員；第二，就是在他進入戲曲研究院不久，從馬健翎院長教他巧用鼻腔共鳴發音開始，到排練移植現代戲《向陽川》時，被正式確定為秦腔改革男聲新唱法的實驗人，之后，他在專業聲樂老師的指點下，在秦腔傳統唱法的吐字韻味基礎上，吸收運用科學發聲方法，同時又借鑒京劇黑頭的鼻腔共鳴，三者結合，融為一體，經過反復實踐，為秦腔男聲創出了一條新路，改變了秦腔男聲掙破頭的傳統唱法；第三，就是經過多年的舞臺實踐，逐漸形成自己文武兼備，瀟灑大方，字正腔圓，韻味濃郁，以情帶聲，聲情并茂的贠派表演風格。

說到傳承，贠老師說，那是他義不容辭的責任。2000年，贠老師在一次赴外地演出途中意外受傷，而退出表演舞臺，之后潛心教學，他一招一式、一字一腔地為前來求教的學生們傳授了自己的代表劇目《趙氏孤兒》、《血淚仇》、《打鎮臺》、《殺廟》、《十五貫》、《海瑞馴虎》、《蘇武牧羊》、《放飯》、《二進宮》等，先后跟從他學習的劉隨社、丁良生、雷濤、楊運虎、崔火炎、包東東、譚建勛、王小弟、毋永安、譚東生、黃毅濤、王亞洲等，目前都有非常出色的表現，大都成為所在單位的中堅骨干，其中有一級演員、藝術指導，更有榮獲中國戲劇最高獎項“梅花獎”的領軍人物。這是贠老師倍感欣慰的事情。

這其中，劉隨社是我最熟悉和最喜愛的當紅秦腔須生演員，他的表演功力非常深厚，留心對比起來，便發現他的唱腔和念白做打中，果然有贠老師的神韻，尤其當我后來在光碟中看到贠老師的《哭祖廟》時，簡直分不清臺上的是誰。還有丁良生、雷濤、崔火炎、包東東的《打鎮臺》我也反復看過，神似之中也都各有所長。說起包東東，贠老師臉上泛起父親一樣的笑容，說這孩子是他最小的學生，正和他當年在全省青年演員會演時一般年紀，非常刻苦，有潛力。

贠老師在毫無保留地將自己一生的積累和技藝悉心傳授給他的學生的同時，還希望自己能為自己摯愛畢生的秦腔藝術再多做一點事情，正在懷著一種時不我待的緊迫心情，努力把已故老藝術家的拿手絕活挖掘繼承下來，竭盡心力地為秦腔寶庫增添彌足珍貴的典藏。