藝術品進入資本時代

藝術介入資本以后，奇妙的事情再次發生：藝術不再簡單地靜止于鑒賞家的墻面上或臺座上，它將自己所蘊含的趣味與真實，改裝為印制鈔票的機器，一種趣味的資本。

以藝術品為組合投資對象，通過資本利得（股票差價收益）而非股息的方式，投資人獲取巨額收益，這種盈利模式只能伴隨資本主義生產方式的發達而產生。在這之前很長一段時間內，與我們當代的生活節奏相比，那個世界仿佛是靜止的，它自己維持著自己某種完整的等級秩序，人們日復一日地扮演著固定的角色，直到生命的終點和家族的沒落。富有的人們捐助藝術家、購置藝術品，主要為了體現藝術品作為貯藏手段的職能，也就是讓它絕大多數時間，甚至永遠退出流通，就像封建領主們腳下的土地和手中的金幣那樣，完全作為一種財富與身份的象征。君子不器，紳士之所以是紳士，絕不是因為善于經商，而在于他對藝術品無用之大用的審美靜觀上面。在資本主義體系形成之前，傳統的價值觀不適合所謂的投資行為，包括藝術品投資，簡言之，資本主義的投資條件尚未成熟。

17世紀法國藝術家庫朗侯爵（Marquis de Coulanges）說：“繪畫和金條一樣值錢?！痹缭?8世紀的英格蘭，繪畫作為廣泛的資本投資對象的情況也已經出現了。但直到19世紀末，伴隨著資產階級實業資本家奠定現代藝術市場的基礎，當今意義上的藝術投資者才真正涌現，盡管他們的目的依然是追求社會聲望。這期間最有名的早期代表，就是1904年由金融家安德烈·勒威爾（Andre Level）在巴黎創辦的熊皮藝術俱樂部（Peau de ours）。……