藝術(shù)品進入資本時代

藝術(shù)介入資本以后，奇妙的事情再次發(fā)生：藝術(shù)不再簡單地靜止于鑒賞家的墻面上或臺座上，它將自己所蘊含的趣味與真實，改裝為印制鈔票的機器，一種趣味的資本。

以藝術(shù)品為組合投資對象，通過資本利得（股票差價收益）而非股息的方式，投資人獲取巨額收益，這種盈利模式只能伴隨資本主義生產(chǎn)方式的發(fā)達而產(chǎn)生。在這之前很長一段時間內(nèi)，與我們當(dāng)代的生活節(jié)奏相比，那個世界仿佛是靜止的，它自己維持著自己某種完整的等級秩序，人們?nèi)諒?fù)一日地扮演著固定的角色，直到生命的終點和家族的沒落。富有的人們捐助藝術(shù)家、購置藝術(shù)品，主要為了體現(xiàn)藝術(shù)品作為貯藏手段的職能，也就是讓它絕大多數(shù)時間，甚至永遠退出流通，就像封建領(lǐng)主們腳下的土地和手中的金幣那樣，完全作為一種財富與身份的象征。君子不器，紳士之所以是紳士，絕不是因為善于經(jīng)商，而在于他對藝術(shù)品無用之大用的審美靜觀上面。在資本主義體系形成之前，傳統(tǒng)的價值觀不適合所謂的投資行為，包括藝術(shù)品投資，簡言之，資本主義的投資條件尚未成熟。

17世紀(jì)法國藝術(shù)家?guī)炖屎罹簦∕arquis de Coulanges）說：“繪畫和金條一樣值錢。”早在18世紀(jì)的英格蘭，繪畫作為廣泛的資本投資對象的情況也已經(jīng)出現(xiàn)了。但直到19世紀(jì)末，伴隨著資產(chǎn)階級實業(yè)資本家奠定現(xiàn)代藝術(shù)市場的基礎(chǔ)，當(dāng)今意義上的藝術(shù)投資者才真正涌現(xiàn)，盡管他們的目的依然是追求社會聲望。這期間最有名的早期代表，就是1904年由金融家安德烈·勒威爾（Andre Level）在巴黎創(chuàng)辦的熊皮藝術(shù)俱樂部（Peau de ours）。……