于惋寧：時裝設計之路

各種獎項與參展經歷勾勒出了一個當代新銳設計師的形象，然而履歷是缺少情緒的理性文字，總會給人們留下一些不滿足的同時又勾起好奇心。于惋寧給人的印象恰恰與其履歷構成了相當不同的兩面：她是感性的，也致力于將這細膩的情緒通過設計傳達給他人，于是有了Evening品牌；繼而拓展至成衣業，于是又有了每年2季的發布……對她來說，這只是作為時裝設計師的開端，前方還有很多未知有待發掘。

踏上時裝設計之路

與許多人一樣，于惋寧與時裝設計結緣要追溯到兒時的家庭熏陶。學習時裝設計并不是進入中央美術學院一時涌起的念頭，而是兒童時代悄悄種在內心深處的種子終于破土而出。當畫家的母親在家中擺滿雕塑、字畫、植物、布藝，這些給了她想象力，不甘只做觀眾、與作品接觸的渴望與表達的欲望。仿佛身處沃土而蓬勃生長，她在時裝中尋找到了可以近距離接觸自己創作的與輸出表達欲的渠道。她能以此源源不斷地帶給大家驚喜，又同時不斷地發現不自知的一面。

在時裝設計這條路上，她并非沒有過其他考慮。畢業之際，現實塞給了她更多的發展方向與可能性，猶豫之際的她沒有立刻抉擇，而是應藝術家趙半狄之邀，開始了一段為時相當久的合作。而等到她又一次回國，對于自己要選擇怎樣的路，她已有準備：要繼續接觸時裝，去實踐在學校中所學的技巧，她要成為一名設計師。2010年是決定性的一年，于惋寧成立了自己的服裝品牌Evening。這既是品牌名稱，也是她的英文名。

于惋寧將Evening Fashion Gallery開設在798，一個將時尚融入其中的藝術區內。這里將時尚與生活連接到一起，有如她的設計。她喜歡從城市生活的點滴汲取靈感，一次旅行、一次相遇、一點內心的些微躍動都可以成為一個新的設計，仿佛是一束在穿梭中折射的光，述說細碎生活中那許許多多細膩微妙的感受，將它們打亂又重構。對于惋寧來說，Evening是一種輸出渠道，一種對感性所作的理性表達，也是另一個自己。

與時代的對話

ARTY：我們觀察到你參與了很多有關環保和新材料相關的展覽，Evening的設計也多有體現。你是怎樣看待環保以及新材料與時裝的關系是怎樣的？于惋寧：應該說并不是對環保情有獨鐘，只是比較巧合參與了一些環保主題的展覽。其實我比較感興趣的是材料和組合方式。

ARTY：在時裝設計中選擇強調新材料這樣一個主題是出于怎樣的考量呢？

于惋寧：做一些探索嘗試吧，我對這方面一直很感興趣，想通過這些手段擴展時裝的外延。

ARTY：在你看來，未來時裝設計在這方面發展趨勢如何？于惋寧：相比棉麻絲毛等傳統的材料，新材料會更注重像人體功能性特點來發展。比如新材料會更輕薄、甚至能根據皮膚來調節……未來的設計會更加注重功能化。

ARTY：看起來，現代的服裝設計理念、思路似乎已與過去完全不同了？

于惋寧：是這樣的。

ARTY：你這一代設計師與前輩的不同之處是什么？

于惋寧：我并不喜歡把設計師按照新一代和前一代去分類，因為在我看來好的設計是可以超越時間的界限的，我希望我也能成為一個好的設計師。

ARTY：但畢竟確又有所不同，不是么？

于惋寧：對，實際上這更多是不同的社會大環境的結果，比如皇室時代、二戰時代、戰后等等，每個時代各有特色。所以我認為根據不同時代，而不是一代人與一代人來考量更合理。這其中的內容非常豐富，也值得我們單獨拿出來探討，不過這多少屬于另外的話題了，或許以后我們會有機會深入探討。

ARTY：可以說說你心目中的好設計或者好設計師？

于惋寧：啊，那可真的太多了！像Yves Saint Laurent等等，他們的設計都是超越時間、地域與文化和背景的。

與自我的對話

ARTY：從最早在798的設計室到現在發展為成衣品牌，為何選擇走成衣的路線呢？于惋寧：我希望Evening從成衣出發，未來可以涉及更多的領域。

ARTY：EVening每一季的主題你是通過怎樣的形式決定下來的呢？

于惋寧：我的設計靈感大多來自與自己息息相關的人與物，我比較重視這種個人與生活的相互關系。最新一季的主題是“樓梯間”，靈感來自于近來的一個生活細節。我只是將它以設計的方式傳達出來了。

ARTY：你一直強調Evening是一種回憶與折射、一種氛圍。這是強調設計師的“私情緒”，還是強調每個人的“私情緒”？

于惋寧：我從城市生活中汲取靈感，放大生活細節帶來的強大感受力。這種情緒是相對于公眾情緒（所謂公眾情緒很明顯和社會的大環境密不可分）的，人畢竟都是具有社會屬性。我所倡導的是一種基于社會性的具有敏感觀察能力的細膩的生活方式。

ARTY：那么社會、流行元素、潮流走向這些外部因素反過來會對你的設計產生影響么？

于惋寧：對于設計我有自己的一套，在這方面我比較與世隔絕。我很開心看到潮流和流行給那么多人帶來快樂，但是我不在其中。