奧斯卡的口味

其實，奧斯卡也是有口味的。

奧斯卡的組織者叫美國影藝學院，每年的奧斯卡獎則是由學院的會員們共同投票選出，這些會員都是電影的從業者，有編劇、有導演、也有演員，他們的選擇決定了奧斯卡的歸屬。幾千人的投票陣容，看起來很公平，起碼不會像三大國際電影節那樣，以小團體操作，選出些與觀眾評價截然相反的片子。實際上，奧斯卡同樣會有這樣那樣的偏袒或是不公。

人多未必是好事，評選的成員多，最終結果則會更主流、更大眾，讓口味趨于平庸，很難有驚喜。當年看到每年奧斯卡的提名名單，常會發現很多熟悉的名字。比如馬丁·斯科塞斯、比如克林特·伊斯特伍德，以及這幾年很紅的大衛·歐·拉塞爾以及亞歷山大·佩恩，都是奧斯卡提名的常客。

成為常客的理由很簡單，那就是熟悉。學院成員都是電影從業人員，是電影界的成功人士，平時要忙各種事業以及應酬，哪有那么多時間來看電影，所以很多時候，他們的投票都是按照熟悉和了解程度進行選擇。一些知名的大導演以及媒體口碑比較好的片子成為他們首先的選擇，而另一些口碑同樣很好，卻缺少知名度的小片就常被忽視了。

對于奧斯卡的口味，大家常將之稱為“老白男的口味”，所謂老白男，就是指學院成員構成的主體基本是老年、白人、以及男性，這批人是美國上游的核心階層，同時也是電影圈的權勢人物，而他們的口味則常常決定了奧斯卡的口味。

既然是老白男，口味自然相應正統，所以關于人性、勵志、家庭的題材常會受到肯定，這也是公認的奧斯卡藝術腔。被奧斯卡肯定的電影，首先要有一個正確的價值觀，要積極向上，要符合社會主流思潮。因此，黑暗、血腥甚至反動的觀點一定無法受到奧斯卡肯定，所以，恐怖片和過于暴力的犯罪片一股都很難獲得奧斯卡的認同，哪怕你拍得再好，落后的不行，其實太進步的也不行，觀念過于超前，題材和風格過分試驗的都很難獲得奧斯卡肯定。所以才會有《國王的演講》力挫《社交網絡》這樣的事情發生。

同時，風格上的過度私人化也是不被允許的。比如歐洲很多風格化的藝術片，長鏡頭、生活布光、實景拍攝以及業余表演等很多內容，都很難被認同，更不要說那些過度偏離觀眾的實驗電影了。

其實奧斯卡也挺有意思的，一方面他們反對純正的商業片，像《變形金剛》、《復仇者聯盟》之類的商業大片，做夢也別想獲得奧斯卡最佳影片或導演的提名。因為，學院希望奧斯卡能獨立于電影的商業本性，還電影一方藝術的凈土。與此同時，奧斯卡對藝術的肯定同樣是充滿局限性的，只能是他們認同的藝術電影。

被漠視的影片還有那些獨立電影，每年美國都會誕生大量優秀的獨立電影，但其中能被奧斯卡垂青，獲得提名的卻少之又少。比如吉姆·賈木許，這位美國獨立電影圈的翹楚，卻始終無法獲得奧斯卡的提名，哪怕他的電影有很多粉絲，并深受影評人的好評。即便如昆汀·塔倫蒂諾這種走入主流的獨立導演，作品雖然能偶爾獲得提名，卻基本都是陪跑，最多拿個編劇之類的獎項，再大的獎就想都不要想了。而這些還是獨立屆的大導演，更不要說其他那些不知名的小導演了，哪怕你拍得再好。

所以，說奧斯卡沒有口味與偏心，是不可能的。更不要提它對科幻片的漠視，這已經成為無數科幻迷的心頭之痛。哪怕經典如《星球大戰》，最終卻仍然只能收到一些技術獎項，大獎則永遠靠邊站。而縱覽歷年奧斯卡，科幻片也是向來都被無視的。或者在學院的眼里，這些太強調技術的影片背離了他們對藝術的理解。他們認為：真正的藝術該是樸實無華，遠離技術的。

或者，今年的《地心引力》能打破堅冰。當然，這也僅是一種假設。畢竟還有一部高大上的《為奴十二載》與之競爭。