“體制”外敘事

第12屆里昂雙年展的主題是“與此同時……突然，以及然后”。策展人貢納B.卡瓦蘭（Gunnar B. Kvaran）沿著第十屆所確定的關鍵詞“傳承”，將其定位在“敘事”這一話語視角。

“敘事”是一個古老的話題，在西方最早可以追溯到13世紀的喬托（Giotto）那里。卡瓦蘭所謂的“敘事”自然不是喬托式的古典敘事，也不是由形式主導、手法作為目的的現代主義敘事，換句話說，它既不是以視覺的方式講述一個故事，也不是把視覺本身作為目的，僅僅為了呈現一種敘事結構，而是通過探觸和建構不同的敘事話語，開啟我們對于現實世界的新的體驗和認知。因此，幾乎每一件參展作品都有一個敘事底本，但作品并不是這個底本的簡單視覺化，它的目的恰恰是在此基礎上拓展出更多的敘事維度。誠如蒂埃里·拉斯帕爾所說的，它“就像一個游戲，像歐洲廣告里慣用的伎倆：從照片里我們猜測這是什么，但是謎底卻和表面完全不同。”

來自12個國家的70余位藝術家參加了此次展覽，雖然有杰夫·昆斯、小野洋子、馬修·巴尼等知名藝術家的零星點綴，但主打是70后、80后年輕藝術家。從展覽的部署看，卡瓦蘭并沒有設定硬性的敘事線索，更沒有意圖建立一個話語的結構，而是將主體徹底讓渡給了藝術家個體及其敘事。幾乎每一個參展藝術家都擁有一個相對自足和完整的敘事空間，都是以獨立的小個展呈現的，所以，它似乎有意地拒絕藝術家或作品之間具體的內在關聯，所遵循的更像是一種均質、平衡或“千高原”式的呈現方式。如果說這是一種條件或是平等前提的設定的話，那么，卡瓦蘭由此所呈現的恰恰是基于這一“同等”的物理條件，不同的藝術家所建立的敘事之間的“隱性差異”。

顯然，這樣一種“設計”有別于波瑞奧德的“關系美學”。準確說，它是對“關系美學”的一次“反思的平衡”。在波瑞奧德這里，藝術是一種開放的、互動的、無結果的實踐，作品也不是一個完整的物品，而始終處在進程之中。與之相對，克萊爾·畢夏普（Claire Bishop）則主張激活已然被景觀和重復所麻痹的感知力，以一種自覺的對抗意識取代在空間中自由游蕩和參與的莫名的歸屬感。卡瓦蘭的“敘事”更像是在這二者之間的一次折中。也因此，比起更加激進的奧奎、卡洛琳和吉奧尼，他顯得更為保守，還是在既有的模式基礎上探索一種新的可能。因此，我們可以視其為一種“后關系美學”。

命名并不重要，關鍵在于它能不能帶出真正的問題。盡管“關系美學”意在探觸一種新的關于全球化/現代性的反思方式，但它所忽略的恰恰是受制于全球化的當代藝術體制。“后關系美學”的話語視角無疑更為多元，方式也更加微觀，但在結構上它并沒有脫離“關系美學”，也依然無視愈加僵化的當代藝術運作體制本身。當然，全球化也并不可怕，如果你足夠強大，足夠野蠻，它反而會成為本土化/異質性的一種動力，但前提是，你對自身所在系統的運作機制須有足夠的自覺、反省和要求。