莉莎·朋格 交叉點上的藝術家

1968年莉莎？朋格結束奧地利的維也納平面設計教育與研究項目（Graphische Lehrund Versuchsanstalt）后，作為攝影師，為彼得·韋伯（Peter Weibel，策展人、藝術家、理論家，曾任Ars Electronica與ZKM主席）、維也納行為派兩員主將奧圖·穆厄（Otto Muehl） 和赫爾曼？尼奇（Hermannn Nitsch）等藝術家工作。1974-78年她生活工作在美國和墨西哥，在那里用借來的攝影機制作了第一部電影。返回維也納后，她拍攝了一系列獲得極大影響的實驗超八電影，比如《紀念物》（Souvenir，1981）、《存在的潮流》（Tendencies to Exist，1984），以及出現在2007年卡塞爾文獻展上的《符號學鬼魂》（Semiotic Ghost）等。

多種源流交叉點上的藝術家

莉莎·朋格的作品既出現在威尼斯、維也納等獨立影展上，也出現在各類藝術展上。雖然她并不強調自己的身份，但很多作品已經成為了參與性藝術的發起點。比如第十二屆卡塞爾文獻展中的“了解德語/德國人”（Knowing German）的公眾教育項目中她的電影《符號學鬼魂》就是作為其中一部分啟發參與的公眾，配合其他事件的發生；她所創立的Sixpackfilm網站和系列活動、電影展成為了獨立電影人的節日；她在70年代倡導建立了維也納郊區的慶典式的民族志服裝跳蚤市場。

莉莎？朋格與維也納行為派交好，尤其與奧圖·穆厄的合作，對她的創作造成了深遠影響。對比另一位顯然也受到維也納行為派影響的塞爾維亞藝術家瑪利亞·阿布莫維奇——這位自稱“行為藝術之母”的藝術家——已經取得的國際性權威。類似起點、走不同的道路，能否說明藝術源流發展的其他可能性？

奧地利前衛電影（Austrian Avant-garde）在實驗電影與紀錄片的探索中占有重要地位，也已受到國際的承認，威尼斯影展、戛納影展經常可以看到這支源流中的藝術家。……