記錄觸動心弦那一刻

據我們所知很多大型的歌舞劇院是不允許普通觀眾拍攝的，想進后臺拍攝更是難上加難。這就需要平時多了解哪些劇場可以拍照，購票前去進行拍攝練習，或者與文藝團體朋友、專職舞臺攝影師等建立聯(lián)系，不但能提供一些實戰(zhàn)機會，還可以對拍攝進行實時指導，堪稱是最有效率的進步途徑。

臨近春節(jié)，既是舉家團聚的日子，也是聽戲觀舞相對集中的時分，現將我在舞臺拍攝過程中學習的關鍵點和感悟與影友們分享。

器材的選擇

舞臺表演形式多樣，話劇、歌唱、朗誦、音樂和器樂表演幾乎沒有什么大動作，光線環(huán)境好的情況下，基本任何器材可通吃。

而舞蹈、戲劇中的武打場景等動作迅速、招式復雜、快如閃電，類似體育攝影，就需要使用高感光度降噪好，對焦快反應靈敏具有高速連拍功能的專業(yè)單反數碼相機，以便抓拍瞬間，為保證一定的成功率，最好選用大光圈鏡頭，我常用70-200mm f/2.8變焦和300mm f/2.8定焦鏡頭，變焦范圍和成像被譽為拍攝舞臺的利器，當然同時攜帶廣角鏡頭記錄大場景，合影留念也是必須的。

白平衡設置

現代的舞臺燈光豐富多變，激光燈和頻閃燈不停地改變著照明色彩和效果，作為舞臺藝術語言的一部分，強度和色溫的變換也相當大，所以除了少數需將人物皮膚作良好色彩還原而且光線變化不大的場景可采用手動白平衡模式外，在許多不同效果變化的燈光下拍攝，糾正偏色也沒必要。大多采用“自動白平衡”模式，讓相機自行處理。這樣既可以適當記錄現場氣氛，二來少量的偏色，也可在圖片后期時稍作調整。

如何準確曝光

舞臺燈光是舞美造型手段之一。專業(yè)的燈光師會隨著劇情的發(fā)展運用燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電），只有曝光準確才能夠顯示出原有的效果。通常采用兩種測光方式，如果舞臺亮度相對均勻，可以使用中央重點測光功能或平均測光。

如果是拍攝追光燈等或以暗背景為主場景時，就需要使用點測光，根據拍攝主體對象實際亮度來確定曝光量加減曝光補償。譬如拍攝獨唱、獨舞等環(huán)境大主體小的場景時就需要采用點測光，有的時候演員動作太快，無法快速抓住人臉測光鎖定的時候，我會在舞臺上選取與人臉明暗色彩相近的布景、道具等作為目標參照做測光點；而在拍攝大場面眾多演員同時表演時，只要主體集中在相對中心部位或占了較大比率，就可采用中央重點測光或較平均測光模式，這樣反而容易得到準確曝光。

抓拍瞬間與構圖

舞臺攝影其一是拍攝相對靜止的對象，如記錄歌唱表演或者樂器演奏，這也是最容易的，只要占有好的機位，相機安全快門速度夠快，抓到好的姿態(tài)表情就算OK。

相對于舞蹈、京劇武打等動作迅速，變化多端的內容場景。對攝影器材的考驗及攝影師的臨場反應與技能發(fā)揮都是挑戰(zhàn)。拍攝動作幅度大的舞臺攝影時，一定要具備預測能力大概確定焦點，然后半按快門，留有提前量，不然很難抓拍到瞬間精美動作。

如果可能的話可以參加彩排活動，了解劇情熟悉演員們的走向，我當初在正乙祠戲樓，就是因為不懂戲情，天女散花的關鍵時刻在樓下，錯失了樓上俯拍的好機位，至今想起仍惋惜不止。

總之多了解一下戲劇與舞蹈知識，懂得舞蹈的表現手法與韻律美，就會對演員的下一個動作具有一定的預測性，創(chuàng)作出精彩的舞臺藝術圖片。

構圖是一幅成功攝影作品最重要的元素之一，為了巧妙地體現被攝主體，避免幕布道具等使畫面背景雜亂，在舞臺側面拍照是一個好主意。

具有縱深感的黑背景更能襯托出演員的美艷亮麗、姿態(tài)優(yōu)美，不過要注意劇情的發(fā)展，確保大多時間演員的正臉是朝向你鏡頭的。

選擇適合的快門速度

快門速度對舞臺上人物動作的反映具有重要作用，高速快門可凝固運動中的人使其清晰。

慢速快門則將動作較慢部分拍實凝固，而快速運動的衣飾、兵器、肢體部分會呈現虛化影像，即所謂眾人欣賞的動靜相宜，這個拍攝的學習過程極度挑戰(zhàn)自我并充滿樂趣，以至于曾累壞我一相機快門。

通常拍攝京劇慢節(jié)奏節(jié)目或光線變化不大時可用M檔，變化多端的舞蹈為了保證拍攝速度可以多用速度優(yōu)先，可以根據現場光線環(huán)境或想表現的畫面效果來選用適當的快門速度。

我則習慣AV優(yōu)先，并根據主體和背景明暗隨時撥動輪盤加減曝光補償，一般手動調節(jié)ISO，為了保證畫質，隨時根據劇情中人物旋轉、跳躍、舞姿等變幻趨勢，采取升高ISO數值，配合大光圈，最好不低于1/500s的快門速度。拍攝出表情豐富，姿態(tài)優(yōu)美的定妝照，或者低感光度小光圈拍攝虛實相間的慢速圖片。在這里強調，最好選用高感好、對焦快連拍張數較多的專業(yè)級數碼相機。一般中低檔相機發(fā)揮的余地很有限。

用M檔和低感光度的慢速拍攝時最好可以借助三腳架來起到穩(wěn)固的作用，還有注意劇場背景有用LED屏的，屏閃一般為60赫茲，所以拍攝時使用1/60秒以下畫面會舒服些。

現在很多器材都具備了多重曝光功能，為我們舞臺拍攝的再創(chuàng)作提供了實現合成疊加等特殊效果的可能，應該說只有平時注重積累，充分了解自己的器材，熟能生巧，才能關鍵時根據情節(jié)場景，及時變換相機設置，拍出你想要的效果。

必要的后期技巧

首先我們鼓勵用高質量的RAW格式拍攝全彩色圖像，它能保留大量的原始信息，色調變化更加豐富，為后期處理留出可操作空間，還有舞臺拍攝色彩的校正至關重要，尤其是人物皮膚部分的色彩，有些時候僅僅依靠數碼相機里的白平衡設置是無法獲得正確的還原，畫面中不平衡的色彩會破壞照片的最后效果，在Photoshop中可通過手工操作校正色彩去達到理想效果。

劇場中有時候為了烘托劇情，光線會很暗，高感產生的噪點會影響圖片的觀賞效果，Noiseware降噪插件方便好用，另外緊張的拍攝通常會需要后期剪裁進行二次構圖，對凌亂背景和刺眼的燈光需壓暗處理，使主體更鮮明生動，還利用PTGui軟件進行特技趣味畫面展示等等，這一切都是精彩舞臺拍攝創(chuàng)作過程的一部分。

舞臺拍攝道德

現如今大多數人對攝影的熱情度越來越高，同時被拍者對攝影師持有的懷疑也越來越多，如何在舞臺拍攝過程中做到了解和尊重他人的個人隱私權，以及不影響其他觀眾的視聽覺享受，需要我們相應地調整拍攝方法。譬如設置快門靜音并配備小棉襖，去后臺拍攝時要征求同意，獲得許可，不能影響演員化妝。劇場演出開始后不能亂走動，忌用閃光燈，做到文明拍攝。

以上均為舞臺拍攝中的一些經驗與體會，希望能夠對朋友們在舞臺攝影方面有所幫助。