品冠遭“歌手”淘汰：荷爾蒙的勝利

品冠在第一場“我是歌手”上臺前，已經(jīng)說出了內心最實在的話：“如果現(xiàn)場觀眾的評比是比高音、比爆發(fā)力的話，其實我不應該來的。”但當他穩(wěn)穩(wěn)站上舞臺，四起的掌聲和歡呼聲讓人明白：不論品冠怎么唱，他都不僅僅是歌手——他就像段回憶，當你看到他熟悉的面容，似曾相識的情緒就在胸中翻涌；當你看到他拿起麥克風準備開口，關于自己的某段故事，便緩緩打開大門等待歷史重現(xiàn)。多少年來你似乎把他忘了，但當《掌心》的旋律響起，眼前的他，儼然是你最熟悉的陌生人。你當然知道，在《掌心》的副歌中不會突然爆出一個震懾的高音，品冠也不會突然聲嘶力竭地呼喊。但是，你依然會被這樣的音樂感動，因為它屬于你。

“我是歌手”讓許多沉寂的身影再次回到觀眾面前，實為妙事。每位彼時的偶像登臺，從彼至此的感情回路再度接通，逾越年齡的障礙，讓幾代觀眾都能看到音樂光芒的重放，這也是良好反響的理由。如果說鄧紫棋、周筆暢等年輕歌手仍在感染同為青春的一代，那么品冠的出現(xiàn)，必然就勾起了80后、乃至部分70后的青春情懷。想到品冠，想到無印良品，再想到九十年代的音樂風情，他們純潔、質樸，帶著份學生氣息，又不拘泥民謠的流行局限，創(chuàng)作力影響華語樂壇的發(fā)展方向。此時回味，不由感慨時光杳然，但眼前的他們，看上去卻還顯得如此年輕。無印良品創(chuàng)造的經(jīng)典奇跡，即使在他們已分開十幾年后的今天，依然讓人如數(shù)家珍。

然而，這是一個消費注意力的時代，任何想要吸引觀眾的節(jié)目，都以刺激荷爾蒙為最終目標。在演出時，也有不少歌手將歌曲之外的因素帶到了臺上，目的也顯而易見。

品冠和“我是歌手”的緣分至此為止，也該說是理所當然。雖然遺憾，但客觀去看品冠的音樂形式，終究不適合“我是歌手”的舞臺。只是品冠吸足了收視，最終卻只能遭到淘汰，這樣一場去留結果，絕對不能作為評斷歌手優(yōu)劣的標準，更不能橫向比較歌手的演唱功力。離開代表不適合此處，絕不代表品冠的音樂已經(jīng)不適合大眾——像《我不難過》昭示的涵義般，被他音樂所感動的一代，終究不會離開他的音樂。隨時間跋涉產(chǎn)生的變遷，只是我們的成長而已。

國人的高音情結來勢猛烈，但凡事皆有因。我們曾那樣缺乏心靈的震撼，所以當可能性產(chǎn)生，就仿佛不顧結果般寧濫勿缺，也只能聽之任之。但換個角度想，因“我是歌手”而重新走到人前的品冠，為節(jié)目提供了另一種音樂風格的存在性；而對于自身，也得到了新的體驗，以及大眾再度熱情的關注；對我們，則重燃曾經(jīng)青澀的年歲，意義最深。最初聽無印良品的人，想必現(xiàn)在都有了孩子——對著電視機，讓他們重溫自己當年那份純真、進行又一次愛的傳遞，那是多么值得落淚的事。感謝品冠，他讓我們明白，在經(jīng)歷這么多年艱辛成長、經(jīng)過現(xiàn)實生活的壓力磨礪后，我們記憶中那份初始的溫暖情懷，居然還在。

批判觀眾是有風險的，就像馮小剛在今年的賀歲片《私人訂制》里調侃了一句“群眾里有壞人”就慘遭圍攻。但絕不能因為各種刺激注意力的因素消化掉了我們太多情懷，而讓我們對太多東西開始見怪不怪，便拒絕接受不能在第一時間抓住眼球和耳朵的音樂。因為，色素和添加劑再多的飲料，也代替不了溫暖、純凈的白開水。