琴韻悠悠

中國傳統文化一直將“琴”、“棋”、“書”、“畫”稱為“文房四藝”，以“琴”居首，素有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。琴，又稱古琴或七弦琴，是中國歷史文化長廊中流傳了三千余年，至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。

為了讓更多人體驗古琴藝術、領略古琴魅力，位于千年古剎文殊院內的空林琴館，自開館以來，就在不定期舉行古琴雅集、古琴沙龍、古琴琴曲欣賞、專題知識講座及文化交流活動，使得更多人能夠近距離了解古琴藝術，并在活動中體驗和領略古琴藝術和中國傳統文化獨特的魅力。空林琴館的特別之處在于它置身于千年古剎文殊院，是文殊院大力支持下，為更好的傳播、弘揚中國傳統文化；更好的傳承、推廣蜀派古琴藝術而成立。琴館由蜀派古琴第六代傳人、古琴大師、斫琴大師、四川音樂學院民樂系副教授曾成偉先生攜其弟子蜀派古琴第七代傳人、古琴演奏家、四川音樂學院民樂系副教授李雪梅女士共同創立，并特邀文殊院方丈宗性法師出任名譽館長。每一位來到琴館的朋友，很容易被這里優雅和諧的氛圍所感染，大家在這里學習古琴，也交流思想，分享在生活中的點點滴滴。在當下這個到處充滿物質和功利的社會，這里就是一片凈土。大家在這里以琴會友，以琴舒懷，獲得的是內心的寧靜和歡愉。

初秋，空林琴館舉辦了一次“名家薈萃憶故人”的古琴賞析研討會。應邀參加此活動的著名琴家有成公亮老師、丁承運老師、戴曉蓮老師、成紅雨老師和琴館的曾成偉老師、李雪梅老師等。

活動由琴館館長李雪梅老師主持，首先請出的是著名琴家成公亮老師。成老師師承大師張子謙學習“憶故人”，對這首琴曲有他源自對自己生活經歷的深刻理解。他說操琴是與自己的對話，彈好一首琴曲的要訣是“用心”、“靜心”，不是彈給別人聽，是給自己聽的。

言畢，成公亮凝神坐于琴前，片刻之后有極淡極遠的音符流出，琴聲如泣如訴，深沉淡定而圓潤，聽者無不動容。一曲終了，成老師還沉醉在“憶故人”哀怨的旋律中，他說：“很費心力，因為這是取源心靈的演奏，這是內心情感的極致，是心與心的交流?！?/p>

接著出場的丁承運老師。丁老師從“憶故人”這首曲子的來源講起，再根據自己的師承和流派分析娓娓道來，令大家受益匪淺。之后在大家熱烈的掌聲中丁老師親自詮釋了“憶故人”和“普庵咒”。丁老師的演奏“雄渾高古，儒雅蘊藉，如綿裹鐵，體現了一位學者與演奏家的完美結合。

隨后，成公亮老師的女兒，旅德青年古琴演奏家，凱爾特豎琴演奏家成紅雨女士也給大家助興，乘興為大家演奏了一曲其父創作的古琴曲《袍修羅蘭—水》，其清新的演奏風格給在座的琴友留下深刻的印象，而此曲略帶現代風格和禪意的曲風也給在座的琴友耳目一新的感覺。

為了參加此次活動，來自上海音樂學院的戴曉蓮老師一下飛機就直奔空林琴館，剛一落座，就被熱烈的掌聲請到了琴桌前。當琴聲從她的指尖緩緩流出，在座的每一位聽者都被深深地打動。琴聲亮麗、清越，情懷濃郁、細膩、深沉而深情，則是我們從她指下聽到的訴說……

最后演奏“憶故人”的是琴館館長曾成偉老師。曾老師的琴聲如他的為人，樸實無華、蒼勁爽快、從容淡定。聽曾老師操琴，令人深感“德不在手、而在心；樂不在聲，而在道。”

聆聽完幾位著名琴家的精彩彈奏，雖然他們師承有別，風格各異，但是都有一個共同點——“琴者心也”。中國古人喜歡說“文如其人，字如其人”，真正的藝術必以精神傳達的豐富取勝，沒有深厚的修養，這種豐富從何而來？真正的大家，技巧、修養、人格缺一不可。正所謂“左手吟揉綽注，右手輕重疾徐。更有一般難說，其人須要讀書”。

不知不覺中，窗外有夜雨淅瀝。六也亭內高朋滿座，群賢畢至，余音繞梁，流韻悠遠，每個人都沉醉在其中。這是一場文化的盛宴，這是一次古琴藝術的饕餮之旅。

成公亮老師說得好，其實古琴，它首先是一件樂器。彈得好不好，根本還在于好不好聽。所以空林琴館的教學，首先是以扎扎實實的基本技法為主。各類雅集活動，也是為了普及古琴知識，傳播古琴文化。

紅塵喧囂，人事紛擾，讓我們靜下心來，燃一只沉香，品一杯清茶，彈一曲《高山流水》。在古老的琴弦上感受漢風唐韻、魏晉風流；在清茶雅樂中，沉靜自我，放松身心。且放空一下，一起走進古琴，去感受那深厚博大的文化沉淀，去聆聽那來自久遠歷史中的聲音。