蔡廣斌 “拍時(shí)代”的水墨影像

水墨表現(xiàn)自開(kāi)創(chuàng)以來(lái)己有近千年的歷史，在今天這個(gè)活躍開(kāi)放的時(shí)代環(huán)境中，水墨表現(xiàn)語(yǔ)言也空前的興旺繁榮，它是我們這個(gè)時(shí)代的一個(gè)新的發(fā)展面貌和表達(dá)方式，被賦予了更豐富的含義。

當(dāng)代水墨的發(fā)展更明確地顯示了今天最新的社會(huì)面貌，當(dāng)代的文化，當(dāng)代的創(chuàng)新最終都是通過(guò)藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)的。蔡廣斌正是這樣一個(gè)藝術(shù)家，他借用最流行社會(huì)影像的圖式，把水墨創(chuàng)作的題材從照片圖像擴(kuò)大到了網(wǎng)絡(luò)圖像，繼而擴(kuò)大到了手機(jī)圖像—在最近的作品《自拍》和《他拍》系列中，他大量借用了手機(jī)圖像，甚至手機(jī)拍攝時(shí)晃動(dòng)圖像的表現(xiàn)，有力地將傳統(tǒng)的水墨材質(zhì)與當(dāng)代題材和社會(huì)的文化有機(jī)結(jié)合起來(lái)。

上世紀(jì)80年代末是蔡廣斌畢業(yè)后，開(kāi)始走上尋求個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格的時(shí)期。雖然在整個(gè)的1990年代，抽象水墨和實(shí)驗(yàn)水墨占據(jù)了當(dāng)時(shí)水墨創(chuàng)作的主流，但他認(rèn)為這種以筆墨和概念的前衛(wèi)性為指導(dǎo)的創(chuàng)作方式對(duì)現(xiàn)實(shí)介入得不夠，另一方面也缺乏深刻思想的表達(dá)。經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)時(shí)間的思考與摸索，他開(kāi)始用對(duì)影像的借用創(chuàng)作《窗》系列的作品。恰恰是在影像與水墨的相互交融中，蔡廣斌初步形成了個(gè)人的獨(dú)特藝術(shù)面貌，也得到了較為廣泛的學(xué)術(shù)認(rèn)可。

到了21世紀(jì)，當(dāng)代水墨創(chuàng)作更加多樣化，各種理論和方式的紛爭(zhēng)使很多曾經(jīng)以當(dāng)代水墨創(chuàng)作聞名的藝術(shù)家遠(yuǎn)離水墨，走上各自不同的道路。蔡廣斌始終認(rèn)為，當(dāng)代水墨的問(wèn)題是大多數(shù)藝術(shù)家們過(guò)于迷戀技法，沒(méi)有認(rèn)識(shí)到水墨形式當(dāng)代化及個(gè)人化的重要意義。他把自己的創(chuàng)作傾向定位于如何建立真正具有當(dāng)代價(jià)值觀念與個(gè)人意識(shí)的思想體系上。同時(shí)，也從縱向的傳統(tǒng)文化傳承到今日文化思潮的內(nèi)核去檢討，去尋覓與觀念相一致的準(zhǔn)確而到位的技法形式。

2008年，蔡廣斌與朋友去崇明島一個(gè)廠區(qū)建立工作室。那里漆黑的馬路在白日孤立地沉落在綠色的島上，當(dāng)黃昏時(shí)刻或夜深之時(shí)則完全陷入那大片的情色境界之中，這種情景讓蔡廣斌體會(huì)到人內(nèi)心的深不可測(cè)。當(dāng)他審視水墨材料，頭腦中想的也都是黑色情節(jié)，以及情節(jié)被模糊之后黑與灰的世界。這些意識(shí)的存留慢慢在他之后的作品中突顯出來(lái)，形成更加具有個(gè)人感受力量的水墨方式。

目前，蔡廣斌的《自拍》、《他拍》系列水墨作品完全是他身處社會(huì)中，以及個(gè)人心理形態(tài)的反映。如批評(píng)家魯虹在他個(gè)展的前言中寫(xiě)到：在一定程度上，正是尋求與時(shí)代、生活的互動(dòng)，《自拍》、《他拍》系列水墨作品創(chuàng)作才有了自己的新探索方向。毫無(wú)疑問(wèn)，蔡廣斌的作品遠(yuǎn)不止于對(duì)新圖像的運(yùn)用，不僅在新圖像中把水墨的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致，還找到了一種屬于自己的筆墨表現(xiàn)方式，他的水墨精神無(wú)疑已經(jīng)步入了一個(gè)更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域。

“《自拍》和《他拍》，這兩個(gè)系列有點(diǎn)像文化事件，這個(gè)文化事件是全中國(guó)都參與到里面來(lái)的，從黎民百姓到知名學(xué)者都參與到自我價(jià)值的釋放。”

Q：中國(guó)美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)對(duì)你有什么影響？

A：我是1984年入學(xué)，1988年畢業(yè)的，正好趕上當(dāng)時(shí)的“85’新潮”，是中國(guó)新人物畫(huà)興起的時(shí)間，一下就把水墨畫(huà)給蓋掉了。當(dāng)時(shí)有3本報(bào)刊《美術(shù)報(bào)》、《美術(shù)文獻(xiàn)》、《美術(shù)思潮》，我們學(xué)校是“85’新潮”的重鎮(zhèn)，我在學(xué)校讀書(shū)的時(shí)候畫(huà)的是國(guó)畫(huà)。上世紀(jì)80年代是中國(guó)對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的一個(gè)了解的過(guò)程，那段時(shí)間中國(guó)所有的畫(huà)家都是追求現(xiàn)代主義的翻版，翻版后也開(kāi)始講中國(guó)問(wèn)題，比如說(shuō)那個(gè)時(shí)候的北方藝術(shù)群體。

Q：在哈爾濱這樣的城市，蘇式油畫(huà)教育力量很強(qiáng)，為什么你沒(méi)有選擇這條路呢？

A：那個(gè)年代各個(gè)省會(huì)城市都是由3個(gè)機(jī)構(gòu)組成，一個(gè)是美協(xié)，一個(gè)是美術(shù)館，一個(gè)是出版社，我學(xué)畫(huà)的過(guò)程是跟出版社的畫(huà)家學(xué)，出版社的畫(huà)家主要是畫(huà)國(guó)畫(huà)。出版社還是有幾個(gè)好畫(huà)家，其中一個(gè)是深圳畫(huà)院的創(chuàng)辦人楊沙，他是一個(gè)非常重要的畫(huà)家，后來(lái)在中國(guó)的影響很大。

Q：學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的這段時(shí)期，對(duì)你較有影響的書(shū)籍和藝術(shù)流派有哪些？

A：中國(guó)畫(huà)影響我最大的就是兩個(gè)畫(huà)家，一個(gè)是方增先，他有一本著作—《怎樣畫(huà)水墨人物畫(huà)》，另一個(gè)是任伯年，從小我就臨摹這兩個(gè)畫(huà)家，很多次。

我們那時(shí)候畫(huà)寫(xiě)生都不用鉛筆起稿，毛筆直接在宣紙上畫(huà)，任伯年的用筆從起筆到落筆都非常的貫氣。海派里面有一個(gè)被低估的畫(huà)家，雖然藝術(shù)史上也寫(xiě)了他一筆，但是寫(xiě)得不夠，這就是虛谷。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)史上我認(rèn)為有3個(gè)人是最杰出的，八大是一個(gè)，徐渭是第二，第三個(gè)就是虛谷。徐渭對(duì)墨的理解和筆里清高的感覺(jué)是登峰造極了，但是要講哲學(xué)性、講畫(huà)面的構(gòu)成和超越時(shí)代，八大是造極的，另外，清末開(kāi)始出現(xiàn)現(xiàn)代主義萌芽，現(xiàn)代主義精神就是虛谷，這3個(gè)畫(huà)家太重要了。

Q：那么西方現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)的你有什么影響？

A：雖然我是學(xué)國(guó)畫(huà)人物的，但是我更喜歡看西方現(xiàn)代主義藝術(shù)。當(dāng)年王德威副院長(zhǎng)在1983年中國(guó)第一屆國(guó)際圖書(shū)藝術(shù)博覽會(huì)上進(jìn)了大批西方的書(shū)，其中有四五千本畫(huà)冊(cè)，買下之后我們逃課天天在圖書(shū)館里泡著，所以我對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)了如指掌。馬蒂斯、早中期的畢加索、西方表現(xiàn)主義的貝克曼都很重要，當(dāng)時(shí)我們對(duì)西方現(xiàn)代主義所有的流派了解之后，發(fā)現(xiàn)實(shí)際上是一個(gè)綜合體，我們綜合之后都融入到自己的繪畫(huà)里面。

Q：近兩年創(chuàng)作的是什么系列？

A：《自拍》和《他拍》，這兩個(gè)系列有點(diǎn)像文化事件，這個(gè)文化事件是全中國(guó)都參與到里面來(lái)的，從黎民百姓到知名學(xué)者都參與到自我價(jià)值的釋放。“表現(xiàn)自己”指的是把自己的內(nèi)心告訴別人，這是一種很心理化的活動(dòng)，在《自拍》和《他拍》這兩個(gè)系列里，把每個(gè)人的個(gè)性、文化修養(yǎng)和處事方式都展現(xiàn)得淋漓盡致。

《自拍》、《他拍》這兩個(gè)系列我自己稱為“影像水墨”，或者是水墨跟圖片影像的對(duì)質(zhì)和結(jié)合，我可以毫不客氣地說(shuō)，這方面的探索在中國(guó)我是最早的，目前在國(guó)內(nèi)可能很多“90后”和“80后”、“70后”比較喜歡這個(gè)方式。

Q：你從2008年開(kāi)始創(chuàng)作這兩個(gè)系列，到現(xiàn)在已經(jīng)5年多了，現(xiàn)在這兩個(gè)系列有沒(méi)有什么延伸的變化？

A：去年水墨影像的方式比較多，今年目前做的事情基本是以水墨為主。在技法上，就畫(huà)里的空間和環(huán)境來(lái)說(shuō)，以前是直接用圖片比較多，人物是水墨。現(xiàn)在我自己摸索出一套辦法，空間開(kāi)始完全用水墨畫(huà)，可以跟人物本身在一起非常協(xié)調(diào)，在技法的擴(kuò)展空間可能更大一點(diǎn)吧。

Q：接下來(lái)對(duì)未來(lái)有什么構(gòu)想？

A：前段時(shí)間我曾談到英國(guó)畫(huà)家托馬斯·勞倫斯，他把人的形象、肢體，包括人的一些細(xì)微的局部都畫(huà)得很精采，他的畫(huà)超出當(dāng)時(shí)的藝術(shù)群體甚至藝術(shù)的本身，一看就是今天的藝術(shù)，和以前的藝術(shù)完全不一樣。水墨的話我想也可以與今天的時(shí)代做到同步，但是這種同步可能要求比較高。人物繪畫(huà)里也有很多風(fēng)景，這個(gè)風(fēng)景的概念并不是說(shuō)我們普通的街頭大自然的風(fēng)景，而是更偏向意識(shí)方面，更加新穎化。作為將來(lái)藝術(shù)的發(fā)展，并不是說(shuō)一個(gè)社會(huì)的思潮、時(shí)代的思潮就可以完全左右一個(gè)畫(huà)家，左右畫(huà)家的更多還是他個(gè)人的思想和觀念。