淺談山水畫教學基礎訓練與創新思維

【摘要】山水畫在我國有著極其悠久的歷史，其創作手段也頗受中國傳統思想的影響，融合自然與人文氣息。臨摹與寫生是進行山水畫教學的根本途徑，通過這兩種訓練方法可以再最大程度上培養學生的藝術氣息和對山水畫的整體感知。所以，作為山水畫的老師我們應該認清山水畫教學的側重點，從基礎訓練和學生的創新思維入手來整體提高學生的山水畫的創作能力，這樣才能為我們的國家輸送更高質量的山水畫繼承者。

【關鍵詞】山水畫；教學；基礎訓練；創新思維

一、關于中國山水畫的簡介和現狀

說起山水畫，幾乎所有人都對其作畫技巧嘖嘖稱奇，盡管沒有西方油畫那些華麗的顏色和多彩的線條，中國山水畫依賴其獨有的風景刻畫魅力讓我過油畫成為世界藝術史上一顆璀璨的明星。中國油畫在我國已經傳承了很多年了，可以說，它在一定程度上已經和我們的中華燦爛文化有機融合，成為我國文化密不可分的一部分。盡管如此，人們對于我國的山水畫依舊存在著不同的見解。比如，有的人就說中國油畫傳承幾千年未曾有顯著改變，創作上缺乏創新，盲目繼承，使山水畫走向沒落。有些人則說，山水畫過分強調了情感在山水畫中的寄托作用，山水畫承載的感情元素太過于豐富，反而成為人們情感發泄的突破口。盡管隨著時代的進步，分歧也不斷增加，但是我們必須承認的是，中國山水畫是作者將感情與山水相融合的結果，缺一不可，而達到山水畫最高境界就是天人合一。

當然時代是不斷變化的，不同的時期對山水畫的發展以及創作方向提出了新的要求。在最新的時代要求下，山水畫需要秉承著時代精神進行一些方面的革新，從我國悠久的傳統文化中吸取最寶貴的精華，彰顯我國文化的生命力，同時摒棄文化中的不合時宜的成分，用新的時代精神進行替換，這樣便實現了山水畫創作和思想方面的革新，同時也反映了我國寶貴的創新精神，讓山水畫在未來的道路上走得更加長遠。

另外，山水畫的傳承離不開當代學生，所以，學生對于山水畫的見解和思想趨向也是極其重要的。由于學生對于傳統的回話作品接觸甚少，所以，學生的審美能力是影響學生對于山水畫學習的重要的一個方面。那么該如何提升學生的審美能力和水平呢？從老師方面來講，我們應該積極給學生提供各個時期，各個名家的不同作品，讓學生自主觀賞，自主探究，從山水作品的創作背景到作者的生平經歷，從山水畫的歷史概況到當時的藝術特色，都要仔細探索，認真學習。這樣，學生在與山水畫交流，與作者交心的過程中，獲得了豐富的情感體驗，從創作意境中獲得山水畫的根本精氣。另外，鼓勵學生們深入生活，挖掘生活，這是學好山水畫的關鍵所在。

二、學好山水畫的途徑

1、山水畫的學習是一個漫長的學習過程，并且高效可行的學習方法在山水畫學習中幾乎不存在。但是，有效的學習方法還是有的，比如臨摹。臨摹的技巧就如同練字一樣，學生參照歷代優秀的山水畫作品進行一筆一劃的模仿，這樣便可以讓學生在印象上比普通的觀看要深刻許多。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。同樣的道理，學生在長期的模仿過程中，下筆的手法以及曲線的運用都會和所臨摹的作品產生類似，這本身就是一種在山水畫學習方面的提升。在具體的學習中，對那些優秀作品的意境營造、構圖經營，以及皴、擦、點、染等技法的掌握，通過對臨摹技巧的運用和進一步熟練，才能從精神上真正懂得我國悠久的傳統內涵。通過合理的利用影響傳統的各個因素，進一步將傳統作為自己的操作工具，這樣才能更好將自己親身所感受的景色重現于筆下。

臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。這三種臨摹方式在山水畫的基本訓練中都扮演著重要角色，發揮著突出作用。其中，對臨和背臨是最能夠讓學生還原模板作品的方式。臨摹是需要技巧的，作為山水畫老師，我們要引導學生深入體會山水畫作者在創作這幅經典作品時的心境，當然最重要的事認真揣摩筆墨的用法和力度。所以，為了進一步切身體會創作當時古人的真正精神意境，我們可以針對畫中的某一個部分進行深入研究，去領略作者在繪畫時用筆手法和墨的濃淡感覺，從而認識到模板畫的精神層面上的意義。當一幅畫被作者賦予了靈魂，那么畫的精神和內涵也更加容易被人所捕獲，所以，我們要引導學生，將臨摹作品的重點不能夠放在一筆一劃上，而是要爭取在山水畫的精神層次上與作者保持一致。山水畫的創作需要身體生很多的器官加以協調，可以說，一副好的山水畫需要動用作者全身心的投入，讓靈魂滲入到畫作當中去，才有可能創作出一副符合心意的畫作。當學生臨摹到一定程度后，要試著讓學生脫離原作品的基礎上，通過記憶進行自我臨摹，這樣學生可以更加準確的掌握一幅畫中各種重要的創作技巧，使學生的山水畫創作水平得以提升。

2、課外寫生也是學好山水畫的關鍵途徑之一。寫生時近距離觀察景物，并將山水畫付諸實踐的過程。寫生所接觸之景，可以在很大的程度上讓學生們廣泛了解山川、閣樓、流水等等之類的山水畫中常見的景色，并且這種切身置身于此的方式能讓學生更加仔細觀察到各種事物的具體細節。另外，寫生之景千變萬化，盡管是同一個地方，不同的時間、不同的地點甚至不同的心境都會使得景色變化。就像達芬奇畫雞蛋一樣，盡管都是景色，但是每一時刻的景色都是不同的。這種深入生活的實踐過程當然也要講究技巧，先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進。

三、創新是山水畫教學的靈魂

山水畫的學習，單單是簡單的臨摹和寫生時遠遠不夠的，一幅好的山水畫，其緊緊依賴于作者的各方面的水平。所以，在進行臨摹以及寫生的同時，老師要進一步引導學生在自己的個性品質上進行發掘，發揮自己的本性，讓筆墨反映出自己的身影。繪畫是一個反映自身情感的過程，也是一個表達自身感悟的過程。在這里要注意，照搬照抄是不會創作出成功的作品的，擁有創新精神，將自我情感通過繪畫的形式合理表達，讓學生自我去尋找創新的感覺，這樣才能讓作品更加的真實，不至于架空于現實之上。但是，我們要注意的是，讓學生自我尋找創新感并不是盲目、沒有引導的，學生在尋找的路上需要我們山水畫教學者進行指引，以免學生在山水畫的理解上和創作手法上產生誤區，這樣便得不償失。我們必須要清楚，創新并不是在短時間內就能讓山水畫創作能力爐火純青，而應該經過時間的考驗與磨合，實現繼承與創新之間的有機融合。

四、總結

對于現代山水畫的教學，我們要把握好社會對我們新的要求與期望，認真分析當今人們的審美意趣和審美取向，從而可以有針對性的在現代山水畫的領域開辟出一方新的天地，灌輸進新的人文內涵。在山水畫教學的路上，我們還有很長的路要走。相信在不遠的將來，學生的山水畫創作能力在各位教學工作者多方面的探索與努力下，定會更上一層樓，實現我國山水畫的繼承與進一步傳播。

參考文獻：

[1]《黃賓虹談藝錄》南羽 河南美術出版社

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[5]《潘天壽談藝錄》潘公凱 浙江美術出版社

[6]《中國畫六法生態論》董欣賓 鄭奇 江蘇美術出版社