瓷本冊頁上的四時煙云

程門的淺絳瓷畫作品百分之八十都是山水，這些山水瓷畫無疑都是沿著董源、巨然所開創，米氏所點染的溫潤秀麗、煙云飄緲的江南山水畫系統走下來的。在他的瓷本繪畫里，多數是遠山近水，霧氣繚繞，林梢出沒，山脊隱現，表現出了豐富的煙云供養的境界和極為高古的意趣。這樣的審美意境從近日所得到的“晚清程門四時山水瓷板”上最能體會出來。因為此瓷板為大小一樣的4塊，分別為春夏秋冬四時之景，所繪內容和題款與當年梁基永先生《中國淺絳彩瓷畫賞析》一書所披露的程門三套紙本冊頁大

此“瓷本冊頁”的第一頁我名之為“清程門淺絳彩瓷板《四時山水圖·春》”（圖1）。

這是江南典型的春天景色，一湖碧水，萬頃柔波，波上小舟輕蕩，人語細碎；洲渚岸邊，草色青青，柳絲在微風中搖曳，或一片鵝黃，或一抹淺綠；遠山一脈，淺淺淡淡，半隱湖水，半入云際。畫面右上題款云：“萬疊春波搖柳皺，一枝柔櫓蕩花圓。仿鹿床居士。笠道人。”鈐“雪笠”白文印。這里“仿鹿床居士”一句中的“鹿床居士”指清代山水畫家戴熙。戴熙別號鹿床居士，錢塘人。他生于1801年，逝世于1860年，比程門大32歲，他逝世時程門已27歲，兩人或許有見面的機緣。但無論如何，其山水畫風，耕煙氣象，程門是很受戴熙影響的，就連題款中的“萬疊春波搖柳皺，一枝柔櫓蕩花圓”一聯，原也是戴熙的題畫詩，所以才有“仿鹿床居士”之說。在梁基永先生披露的程門紙本冊頁第三冊末一開的雪景山水上，也曾自題：“鹿床居士雪景小幀超妙多姿，偶師其意。”由此可見程門對戴熙的尊崇與師法。程門此“四時瓷本冊頁”曾出現在2013北京嘉德和2014北京匡時春拍上，可惜圖錄中的款識說明多有釋文錯字，如春中的“疊”錯釋為“雙”，“櫓”錯釋為“艫”；秋中“晴晦”的“晴”字則錯釋為“清”。錯釋的結果，往往會影響時人的審美判斷。

“瓷本冊頁”的第二頁我名之為“清程門淺絳彩瓷板《四時山水圖·夏》”（圖2）。

夏天的江南，在程門眼中，當然最好的景色還是徽州一帶的山里人家。草樹豐茂，門對青山，草樹半掩粉墻灰瓦人家，青山獨對淡煙輕霧斜陽，只有在皖南山中才有的夏日美景，就這樣讓瓷畫家輕松地點染出來。畫上的題款是：“高房山云山發源米氏，迢青過之無不及也。笠道人擬之。”后鈐白文“雪笠”印。款中的“高房山”是元代山水畫家高克恭。高克恭字彥敬，號房山，與趙孟煩南北相對，為一代畫壇領袖，時人朱德潤在《題高彥敬尚書房山圖》時稱贊說：“近代丹青誰自豪，南有趙魏北有高。”山水畫初學二米，后學董源、李成筆法，專取寫意氣韻，頗有奇秀之氣。程門在此說高克恭畫云山初學米氏父子的“米點法”，其迢迢青山比之米氏又有過之而無不及，我今即取此法。“米點山水”一直是程門瓷畫中的主要風格，在程門紙本冊頁第三冊中也有兩開是學米的，構圖與用筆的簡約與此“四時瓷本冊頁”很相似。如《虛亭無人》一幀，與其瓷畫幾無二致，題款云：“米家山，率爾操觚者皆能為之，然其精奧未易語也。”“煙去飄渺中見樓閣，此米家獨創也。”這樣的繪畫警語，不是誰都能說出來的。

“瓷本冊頁”的第三頁我名之為“清程門淺絳彩瓷板《四時山水圖·秋》”（圖3）。

秋景所突出的是挺拔的雙松和竹林掩映的房舍，還有門前的青山疊嶂，蔥蘢林木。在房舍中還有一位紅衣人物，或彈琴？或讀書？不關陰晴，蕭散自在，隱約可見。程門山水，多以人物點景，其點景人物不是紅衣就是青衣，幾成定律。畫上的題款云：“松云竹吹，時侵幾榻，不關風雨，晴晦也，笠道人寫。”鈐白文“門”印。在這樣的青山里，雙松下，竹林邊，半是休閑，半是隱居，聽風吹竹葉，看松拂云煙，可謂愜意之極了。

“瓷本冊頁”的第四頁我名之為“清程門淺絳彩瓷板《四時山水圖·冬》”（圖4）。

冬的景色簡約而蕭瑟，一河兩岸，水色寂寥，頗有些秋盡江南草未凋的意味。遠處沙洲迤邐，近處古樹虬柯，野渡少人，小舟自橫。舟上青衣人抱槳自待，一任秋水興波，黃葉飄落。題款曰：“奚鐵生小冊，笠道人擬之。”鈐白文“雪笠”印。可見這一幅是程門仿奚鐵生畫法所作。“奚鐵生”是清代篆刻家、書畫家奚岡，字鐵生，徽州人，“西泠八家”之一。奚岡是程門所崇敬的前輩同鄉，兩人畫風很是相近，不管是紙上還是瓷上，程門筆法多從奚岡處得來。在紙本冊頁第二冊《煙云寄興》中的末一開里也有類似的題款：“奚先輩鐵生純用水墨，頗得董華亭之妙。”“董華亭”是明人董其昌，山水一脈，多有師承。

中國繪畫是頗講究傳承的，程門將這種傳承關系不僅運用于紙絹畫上，更實踐于瓷本繪畫上，這一點從“四時瓷本冊頁”上就能完全體現出來，這里既有米的點染，又有戴的煙云，還有高的奇秀，更有奚的淡雅，令人看上去頗有金生麗水、玉出昆崗的審美感受。記得在程門紙本冊頁上曾有同治進士、湖北黃岡人盧璲采的題跋：“畫史——雪笠先生規仿百家，從長去短，不啻畫中董狐也。”他贊揚程門繪畫為“畫史”，說他是“畫中董狐”。董狐是春秋晉國修史之人，因其“秉筆直書”，亦稱“史狐”。盧以“畫史”相呼，謂程門就是畫史的修史人，說明程門對國畫發展史上各種門派兼收并蓄，“從長去短”，類似于秉筆直書的史家董狐。這不僅是對程門冊頁精湛藝術性的高度評價，也是對程門在繪畫史上崇高地位的充分肯定。這一點從“瓷本冊頁”上的仿鹿床居士、擬高房山、擬奚鐵生等題跋中也再一次得到了印證。

然而這“四時瓷本冊頁”盡管在畫法上是以仿古為主，但卻很好地展現了程門水墨運用的獨到之處，即空靈、簡約，即使學古人也透著自己的獨特面目。

他先是從米家山水中悟出減筆之妙，深知作瓷畫一繁則有匠氣，因此他在這組瓷畫中作遠山及大嶂都用米家法，并完全擺脫了線的運用。他不像傳統的水墨山水那樣以勾皴來表現村、樹、石和山峰，而是用筆飽蘸水墨，橫落紙面，利用墨與水的相互滲透作用形成的模糊效果，以表現煙云迷漫、雨霧溟濠的四時江南山水。清人王原祁在《麓臺題畫稿》中說：“米家畫法，品格最高。”程門可謂深得這“最高”境界之三昧，從而才有了當年張鳴珂在《寒松閣談藝瑣錄》中“程雪笠（門），安徽歙縣人。工山水、花卉，嘗客景德鎮畫瓷，有得其一杯一碗者，皆球璧視之”的贊譽。

再一點就是程門的瓷畫山水總是能創造一種“煙云供養”的藝術氣氛，這一點在“四時瓷本冊頁”中也尤為突出。

“煙云供養”本指道家卻食吞氣以祈長生之境，后亦指山水畫之欣賞有怡情養生之效果。董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“黃大癡九十而貌如童顏，米友仁八十余神明不衰，蓋畫中煙霞供養也。”清王士禛《香祖筆記》里也有：“予因思昔人如秦少游觀《輞川圖》而愈疾，而黃大癡、曹云西、文衡山輩，皆工畫，皆享大年，人謂是煙云供養。”結合“瓷本冊頁”上的四時景色，感到“煙云供養”這四個字首先很有禪意，它是餐霞飲露的清高，是淡泊超脫的象征，所以許多文人墨客都喜歡以此自勉；這四個字又很有畫意，不管是山林溪澗，還是陂岸洲渚，煙云繚繞的畫面總會令人心曠神怡，健心益壽。所以在瓷上畫淺絳山水的程門自然洞悉“煙云供養”的真諦，以至我們今天所見到的雪笠山水，幾乎都有一種煙云氣象，從而開辟了中國一代文人瓷畫的先河，讓淺絳彩瓷在中國陶瓷史上有了劃時代的意義。

程門取得這樣的成就不是偶然的，他長期生活于江南地區，早看練江，暮對黃山，秀麗的山川河水，入目都是山嵐霧影，煙郁云蒸，及至景德鎮畫瓷，山水依然。于是畫山水自有“煙云供養”之境，自然超出筆墨蹊徑之外。山川浮瓷，煙云滿釉，每件山水瓷畫都別有一番胸次，總是山嵐迷漾，到處煙景。表現的往往是煙雨、煙月、煙光、煙霞、煙水、煙江、煙波、煙棹、煙溪、煙沙、煙渚、煙浦、煙嶼、煙皋、煙岸、煙陂、煙村、煙舍、煙林、煙樹、煙杪、煙柳、煙郊、煙谷、煙嶂、煙壑、煙嶺、煙岫……“煙云供養”四字在他可謂點染盡矣。其表現方法，恰此四幅“瓷本冊頁”的構圖用筆，均以平視的角度，不作細節刻畫，很少線條和皴法；近山草樹以淡墨橫點點簇，遠山則不見筆痕，以淡墨暈染形狀，或是一抹，或是一線，云均留白，山均點翠，略施渲染，效果卻極為突出。從而讓人感到，他的山水風華老到，老得有些蒼然，蒼然中又透著遠古的凄清和華滋；草樹孤高幽冷，冷得有些俏皮，俏皮里又誘人想和它作現實的親近。都說他的山水師法米友仁，但我總想米友仁未必供養得起程門胸中的煙云。

美國哈佛大學漢學家斯蒂芬·歐文在其專著《追憶——中國文學中的往事再現》中曾意味深長地說：“我們一遍又一遍地聽著舊故事，一遍又_遍地講述舊故事，對我們來說這有什么意思呢？一旦被拖進復觀的軌道，就會發現，我們無法讓過去的事留在一片空白和沉寂無聲之中。每當重新開始一個舊事的時候，我們就又一次被一種誘惑抓住了，這種誘惑使我們相信，能夠把某些無疑是永久喪失了的東西召喚回來。”不能否認的是，撫摸了一百年的“四時瓷本冊頁”，深感所承載的那種“煙云供養”的中國文人精神和情懷，將永遠誘惑著我們，永遠值得我們將它們召喚回來。

（責編：雨嵐）