針對(duì)意象油畫(huà)的形式特征研究

摘 要：油畫(huà)是西方國(guó)家的文化產(chǎn)物。而意象油畫(huà)的興起則是在于20世紀(jì)之初左右，但是意象油畫(huà)被廣大藝術(shù)畫(huà)家所接受，并且成為一門(mén)理論性的研究則是在最近幾年才形成的。意象油畫(huà)，顧名思義，其所側(cè)重的則是在圖畫(huà)的所傳達(dá)的意象之美。意象油畫(huà)的出現(xiàn)為世界油畫(huà)的發(fā)展提供了一個(gè)別樣的案例。

關(guān)鍵詞：意象油畫(huà)；形式語(yǔ)言；藝術(shù)特征

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J206 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-06-0-01

1、什么是意象油畫(huà)

1.1意象油畫(huà)的來(lái)由

千千世界，無(wú)奇不有。意象油畫(huà)的產(chǎn)生也離不開(kāi)“先實(shí)踐，后理論”的老路子。在意象油畫(huà)的理論成形之前，我國(guó)那些優(yōu)秀的畫(huà)家們就已經(jīng)是有了自己的意象油畫(huà)作品，例如：高虹的《毛主席在陜北》，詹建俊的《狼牙山五壯士》。這些意象作品雖然還不能夠達(dá)到意象大家之作，但是卻也豐富了我國(guó)的優(yōu)化發(fā)展。中國(guó)的美術(shù)在經(jīng)歷了十年動(dòng)蕩的文革，八五思潮以及長(zhǎng)期的湮沒(méi)與迷茫之后，終于于1997年正式地提出“意象油畫(huà)”這一名詞。從此，我國(guó)對(duì)于“意象油畫(huà)”的探索便正式開(kāi)始了。這個(gè)時(shí)間較于西方國(guó)家來(lái)說(shuō)，還是偏晚的。但是因?yàn)橹袊?guó)美術(shù)的原來(lái)的意象功底，在其一進(jìn)入中國(guó)之后便很快地被中國(guó)美術(shù)所吸收、所消化。其的表現(xiàn)內(nèi)涵與我國(guó)美術(shù)所追求的氣韻之美不謀而合。意象油畫(huà)很快地便為了中華民族美術(shù)文化的又一名片。

2、意象油畫(huà)中的形式語(yǔ)言

2.1意象油畫(huà)中的意境與文化

意象兩字，不僅體現(xiàn)著意象油畫(huà)的精氣，還表現(xiàn)著繪畫(huà)者的個(gè)人修養(yǎng)高度和其的品位涵養(yǎng)。談及意象油畫(huà)與文化之間的關(guān)聯(lián)，絕對(duì)不能夠忽略意象油畫(huà)中所構(gòu)造的意境。在唐末五代年間，荊浩說(shuō)過(guò)：“景者，制度事因，搜妙創(chuàng)真”。可見(jiàn)中國(guó)古人歷來(lái)就很注重繪畫(huà)中的意境構(gòu)造。中華民族是一個(gè)含蓄內(nèi)斂的民族，其所創(chuàng)作的油畫(huà)自然也不例外。中國(guó)的油畫(huà)不僅雋秀飄逸，隱隱約約之中還透露著一股自然的風(fēng)流態(tài)度。中國(guó)油畫(huà)的意境通常地是采用意象性地表現(xiàn)手法，講究虛實(shí)結(jié)合，講究白黑恰當(dāng)。意境是意象油畫(huà)中豐富的思想內(nèi)涵的表現(xiàn)基礎(chǔ)所在，同時(shí)也是畫(huà)家的思想高度、涵養(yǎng)所在。中國(guó)自古以來(lái)就一直注重著“天人合一”的哲學(xué)理念。無(wú)論是哪位畫(huà)家或者作家在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，都會(huì)不自覺(jué)地在融入個(gè)人情感。并通過(guò)圖畫(huà)來(lái)舒暢心胸中的感情。

2.2意象油畫(huà)中的造型

對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)來(lái)說(shuō)，其的創(chuàng)作很注重事實(shí)細(xì)節(jié)，可謂是錙銖必較。而意象油畫(huà)則不一樣，可以說(shuō)極其地精簡(jiǎn)。那些對(duì)于表達(dá)主題不重要的表現(xiàn)元素，在意象油畫(huà)的創(chuàng)作中，往往是被忽略的。正是這樣才形成意象油畫(huà)特有的氣質(zhì)美。以意造型的藝術(shù)觀要求我們?cè)诿佬g(shù)創(chuàng)作之前通觀整體，獲得印象，取得感受。當(dāng)畫(huà)家的心里有了對(duì)物象的感受，形成了“意象”，落筆時(shí)才能放筆直下，達(dá)到的效果自然就不是簡(jiǎn)單的狀物，而能給觀者一定的美感享受。中國(guó)古代藝術(shù)家對(duì)于意象構(gòu)成形式規(guī)律的掌握，提出了“不似之似”、“亂中不亂”、“齊中不齊”、“須入乎規(guī)矩之中，又超乎其外”等繪畫(huà)創(chuàng)作方法論。石濤在其著作《石濤畫(huà)語(yǔ)錄》中更是提出了“無(wú)法而法，乃為至法”繪畫(huà)創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)。意象油畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)“隨物宛轉(zhuǎn)”、“與心徘徊”創(chuàng)作方法的追求便是借鑒傳統(tǒng)繪畫(huà)方法論的具體表現(xiàn)，反映在藝術(shù)作品的形式語(yǔ)言特征上由以下幾方面的表現(xiàn)。

3、意象油畫(huà)中的形式語(yǔ)言之美

3.1寫(xiě)出來(lái)的意象之美

用筆是中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一，中國(guó)畫(huà)講究以線(xiàn)造型，線(xiàn)在表現(xiàn)物體輪廓的同時(shí)還體現(xiàn)了物體的質(zhì)感、體積等特性。由此，在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中便產(chǎn)生了不同的用筆，如輕、重、快、慢、粗、細(xì)、曲、直、肥、瘦、剛、柔等等，而這些用筆也會(huì)給人以沉著、勁健、凝重、飄逸、婉潤(rùn)等不同的視覺(jué)和心理感受。

唐、張彥遠(yuǎn)認(rèn)為，筆致是通過(guò)主觀意識(shí)而達(dá)到形似骨氣的唯一手段。筆致就是運(yùn)筆技巧。清、石濤對(duì)照西方后印象派皆因獨(dú)特的繪畫(huà)技巧產(chǎn)生了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。石濤曾經(jīng)明確提出“借筆墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而陶泳乎我也”的觀點(diǎn)。線(xiàn)條作為筆墨的載體，如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用顯得格外重要。傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的線(xiàn)條是嚴(yán)格依附于形體的，而以“意”造型就要求我們，從線(xiàn)條本身獨(dú)立的審美表現(xiàn)力上發(fā)揮主觀能動(dòng)性。

3.2繪出來(lái)的意象之美

色彩是繪畫(huà)形式語(yǔ)言的重要元素，不同的色彩會(huì)引起人們不同的生理和心理感應(yīng)，藝術(shù)家們正是運(yùn)用色彩的這種表情性特征增強(qiáng)畫(huà)面的情緒感染力，把自己的思想感情傳達(dá)給觀者，因此色彩也是繪畫(huà)形式語(yǔ)言中最具情感特征的元素。恰如中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，生旦凈末丑各種角色一律安特定的角色畫(huà)著不同的臉譜，白臉表示奸詐，如《群英會(huì)》中的曹操，紅色表示忠勇，如《單刀會(huì)》中的關(guān)羽；有些反面人物也勾勒以紅為主色的臉譜，這是具有諷刺意味，如《法門(mén)寺》中的劉瑾，表現(xiàn)其養(yǎng)尊處優(yōu)。又如中國(guó)傳統(tǒng)的武強(qiáng)年畫(huà)，這種對(duì)色彩的主觀運(yùn)用在民間美術(shù)家手中極盡夸張之能事。色彩之所以美，是因?yàn)樯实难b飾性具有心里暗示的含義，譬如，敦煌壁畫(huà)的色彩就具有和諧、主觀意向性以及裝飾性的特點(diǎn)。中國(guó)民間美術(shù)從大量的宗教壁畫(huà)、帛畫(huà)、紡織染色以及陶俑、漆器上豐富的裝飾色彩均能體現(xiàn)色彩的象征意義。意象油畫(huà)的色彩講究簡(jiǎn)約概況，惜墨如金，這使得畫(huà)面中有限的色彩能充分體現(xiàn)其自身的審美價(jià)值。色彩大師馬蒂斯說(shuō)過(guò)：“色彩從不是個(gè)數(shù)量的問(wèn)題，而是選擇的問(wèn)題”。這種判斷力實(shí)則是畫(huà)家審美情趣的一種集中映照。中國(guó)傳統(tǒng)色彩是哲學(xué)色彩觀，講陰陽(yáng)向背，飄然出塵，靜默如禪，空靈如水，這同時(shí)也是對(duì)本體心靈世界的寫(xiě)照，體現(xiàn)平淡素凈之美。又如吳冠中畫(huà)里，水邊村舍，黑瓦白墻，構(gòu)成和諧、清新的色調(diào)和寧?kù)o凄美的境界。

4、結(jié)語(yǔ)

油畫(huà)雖說(shuō)是外來(lái)物種，但是我們也不能夠排斥它。對(duì)于外來(lái)文明，我們要持有“去其糟粕，取其精華”的正確態(tài)度。將外來(lái)文明經(jīng)過(guò)自己的加工和修整，融合自身的文化元素之后，使其具有中華民族的特有的氣息特征，從而豐富我國(guó)的美術(shù)文化。一個(gè)固步自封的文化是不可能得到很大的跨越的。明清時(shí)期的閉關(guān)鎖國(guó)政策就是最好的例子。積極地借鑒外來(lái)美術(shù)，攫取其中的精華，讓中華美術(shù)更添藝術(shù)魅力。

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