《邀舞》演奏中的幾個技術課題

摘 要：這首作品作于1819年，原為鋼琴曲，是韋伯備受歡迎的一首曲子。這是一首典型的標題音樂，為后來浪漫派作家寫作標題性鋼琴舞曲提供了范例。這首作品因為充滿了美好的想象深受演奏者喜愛。其中的三度、六度、八度、大跳，充滿戲劇性的漸強與驚人的伸展使其具有一定的難度。但關于鋼琴演奏技術方面的論文較少，在這一方面還有研究的價值，很多人都喜歡這首作品，經常在各種場合演奏，但很多人在演奏技術的把握上還不夠完美。通過我對此曲的分析、研究所得出的結論，可以使演奏者更容易把握曲子的整體風格，從演奏技術上解決其中的技術難題。可以更完美的表達本曲的內涵，演奏出完美的效果。

關鍵詞：音色；觸鍵；踏板；大跳

[中圖分類號]： J605 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01

一、作者背景、作品的曲式結

1.1作者背景

《邀舞》又稱《華麗圓舞曲》，原為鋼琴曲，作于1819年。作者卡爾·瑪里亞·韋伯是德國作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家。《邀舞》是其代表作品之一，這部作品是在正式音樂作品中采用圓舞曲的最早的一例。

1.2作品的曲式結構

這首樂曲是一個倍復三部曲式結構，并且具有一定的回旋性，整體結構大致為ABACDABA。三部性特點表現在：1.301小節A完全再現。2.是典型的三部曲式圓舞曲。3.曲中大量運用反復記號，使局部較為獨立。

二、 手指觸鍵

1.1、（1—35小節）

這一段較抒情優美，并且有一定的敘事性。要求連貫而流暢。彈奏時，手指觸鍵的速度較慢，每彈完一個音的同時，手指要保持微小的重量在鍵底，作為彈第二個音的支點，然后把重量轉移到第二個音進行觸鍵。右手出現的雙音要彈奏的輕而連貫，手指貼著鍵盤并不完全離鍵。這樣的效果能體現出女士在拒絕邀請的時候，男士的心率跳動的感覺，表現了男士急切的心情。

1.2、（36—59小節）

這一部分以雙音和弦居多。右手與左手的和弦都比較跳躍。彈奏時，音與音之間不連接，觸鍵后，要瞬間收回力量。音值彈足后，手指就立即離開琴鍵去彈下一個音。手的主要活動部位是掌關節，手指的力度集中在指尖，手指觸鍵的起落動作要大些、觸鍵的速度要快些，這樣才能演奏出作品的要求。

1.3、（60—88小節）

這一部分右手音比較密集，速度較快。但這里標有Sempre legato記號，表示要一直連貫。它的觸鍵和連音相同，但是觸鍵的速度最慢。手指在兩個音之間應保留瞬間的交叉，這樣既要求快速又要求非常的連貫來彈奏這部分。

1.4、（96—199小節）

這一部分主要以雙音為主，右手用精致的非連音觸鍵法①，這種觸鍵法要求腕部非常放松而又有彈性，指尖細致地、快速的觸鍵，在鋼琴上要力求做到音樂效果是輕巧的、透明的、清晰的、類似寶石閃爍發光。

1.5、（200—228小節）

這一部分大多是和弦構成的，要求用錘擊性的非連音觸鍵法，彈奏時，音與音之間一定要分開，手指、手掌和手腕都要架穩。根據力度的需要，用腕部或下臂的上、下起落動作來彈奏。力度較輕時，其動作僅限于腕部的上下起落；力度強時，則要用下臂的動作來控制觸鍵。必須要特別突出發音的音頭，才能彈出具有顆粒性的音質。

三、 音色控制

本首作品的A部分，其音色要具有柔和優美的特點，要求給人一種敘事性的感覺，像跟人一樣溫柔而禮貌的對話。B部分聲音熱烈而歡快，要求音色明亮。其中的C部分，右手連續的五指旋律音表現了作品中男女主人在輕盈的舞曲中翩翩起舞。這時音色更加清脆玲瓏，又快速柔和，好像在云里霧里一般，既要歡快又要優美，所以其要求非常連貫的彈奏，要求一氣呵成。右其中的D部分是典型的三拍子圓舞曲風格，要求突出右手旋律音。雖然音是全部斷開的，但也要彈出美妙的歌唱性旋律。彈奏時，多用一些重量通過腕部到指尖，就能彈出深厚音色的歌唱性音調。放松下垂的臂部，通過腕部把力量傳送到指尖，就能彈出清晰、類似銀鈴般的音響效果來。其中的200—216小節就要彈出輝煌明亮的效果。后面連續的右手五指旋律就要彈出銀鈴般的音響效果。當然其中還有一些別的音色特點，要求彈奏者按照自己的理解進行獨特的處理。

四、踏板

本文不對以上幾種踏板法作一一介紹，只論述其中出現的幾種。

其中的1—5小節是左手的旋律，表現了男士禮貌地對女士發出邀請。要求是連貫柔和，這時我們就要運用切分踏板，要求根據曲調音在其中換氣的地方換踏板。其后6—35小節是根據和聲來運用的切分踏板法，每換一個不同的和弦換一個踏板。后面大部分都是使用和聲踏板，到了C部分使用小節踏板，一個小節使用一個踏板，但不是切分踏板。一個小節踏一次放一次。這樣的踏板踏法使音響效果不至于太渾濁，每個旋律音都能聽的非常清楚但有不失連貫性。這一部分的后半部分因為要求聲音輕柔、連貫，也可以使用弱音踏板和制音踏板一起用。這樣既能減弱音量又能彈出效果。最后一部分用的短踏板法，一個和弦踏一次踏板。就不再單獨論述了。最后一個結尾，重復第一部分中的引子，要求是首尾呼應。這里使用了弱收切分踏板法。在樂曲結束時，音樂一般用強收或弱收來處理音樂的結尾結束時，弱收——即音樂在安靜的情緒中結束。一般常在樂譜上最后的音符或和弦上加延音記號，踩踏板時，應該很慢地放回去，讓制音器很慢又很柔和地把所有的樂音逐漸制止住，以產生一種很均勻又逐漸消失的音響效果。

參考文獻：

[1]李嘉祿.《鋼琴表演技術》[M].人民音樂出版社，1993年9月第一版.

[2]趙曉生.《鋼琴演奏之道》[M].世界圖書出版社，1999年7月第一版.

[3]迪安·艾爾德.《鋼琴家論演奏》[M].人民音樂出版社，1992年2月北京第一版.

[4]司徒碧春，陳朗秋.《鋼琴教學法》[M].西南師范大學出版社，1999年11月第一版