剖析日本文學名著《雪國》的寫作內涵

摘 要：《雪國》是日本著名作家、世界諾貝爾文學獲得者川端康成的代表作之一，以其輕靈飄逸、憂傷孤寂的寫作風格為世人所推崇。川端康成自幼失怙，加上年少多病，形成了敏感而細膩的文字風格，《雪國》中始終延續著日本文學所特有的意境美，且夾雜著淡淡的愁緒。在《雪國》中不僅向我們展示了糾葛愛恨、生死、情欲的男女關系，同時也表現出特殊時代下人性的墮落和彷徨。文章主要從《雪國》寫作的藝術內涵和思想內涵兩個方面進行了闡釋，結合川端康成的個性特色和時代背景，更好的展示出《雪國》的文學魅力和思想內涵。

關鍵詞：日本文學；《雪國》；寫作內涵

作者簡介：李莎（1988.2.15-），籍貫：山東省桓臺縣，學校：山東曲阜師范大學杏壇學院。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-02

一、《雪國》內容簡介

《雪國》主要以駒子、葉子、島村以及行男四個男女之間的愛恨糾葛，心靈與欲望，從而勾勒出整個故事的脈絡和框架。《雪國》通過描述島村三次前往雪國而展開，第一次前往雪國時候是一個熱情而繽紛的初夏，偶遇美麗而活潑的少女駒子，兩人相談甚歡，一起嬉戲玩鬧，互生好感，一夜云雨。天亮后駒子似仙女般翩然而去，讓島村念念不忘，仿佛一場春夢，美的不真實。而后初冬時節，島村再度來到雪國與駒子相會，卻不想在火車上偶遇美麗文靜的少女葉子，并一見傾心。這簡單而復雜的三角戀逐漸的浮出水面，駒子火熱的墜入了愛島村的熱河，但是島村卻愛上了葉子，故事的矛盾點隨著行男的死而愈演愈烈。行男在《雪國》中出現的次數不多，但是卻是串聯整個人物關系的重要線索，純潔美麗的駒子是為了拯救行男而走上了藝妓的路，而葉子則是行男現任的男朋友。一個男人和兩個女人之間的故事撐起了整個故事的骨架，于行男是，于島村也是。故事的最后島村剪不斷、理不清這些關系，也跑不掉內心的苦寂，準備離開雪國，隔斷與這里的情感，但是一場無情的大火吞沒了心愛的葉子，而愛著島村的駒子也變成了瘋子，只留島村孑然一身，獨自沉浸在過去。

二、藝術內涵

《雪國》中的藝術美令人瞠目，使人流連忘返，川端康成細膩的筆法將人物的外貌美和性格美刻畫的惟妙惟肖，仿佛一個熱情似火，敢愛敢恨的女子呈現在我們的眼前。

（一）、純凈美與哀傷美。

《雪國》中川端康成將純凈美和哀傷美進行了完美的詮釋，形成獨特的藝術特色，這主要集中在對人物的刻畫上。小說女主人公駒子雖然淪為藝妓，但是心思單純，熱愛生活，猶如流落塵埃的仙女，始終保持著自身真摯的少女情懷，為了自己心愛的人堅強的活著。駒子的潔凈之美是肉體美和心靈美的組合，小說中形容駒子的美是“潔凈的出奇”，這也是駒子吸引島村最大的特質，瞬間溢滿了島村的心房，甚至島村想象著面前這位少女“她的腳趾彎里大概也是干凈的”，初夏的美景仿佛和駒子的美融為一體，她身上獨特的干凈而自然的氣息吸引了島村，也吸引了讀者。川端康成用純潔的雪來形容駒子，一個生活在泥土里的藝妓，來贊美她的美麗與善良。人的美是因內在而升華的，她因救人而使得自己深陷囫圇，但是卻依然保持著單純而熱情的心去愛自己愛的人。每一次她呼喚島村的時候，“這純粹是女子純潔的心靈在呼喚自己男人的聲音”，不因著她的身份，不因著她是誰，她和所有深陷愛情的可愛女子一樣，惹人愛憐。固然川端康成筆下的駒子是熱情的、奔放的，無時無刻都彰顯著生命的激情和活力，仿佛調皮的小精靈，她向世人綻放著她活力的身體，野性的美。川端康成也不止一次的用語言來描繪她濃郁的美，“她是一團熊熊燃燒的烈火，有著熾熱的情感，充滿了生命的活力。”但是這種美仿佛一種罌粟，濃郁的美之下是化不開的悲傷，讓人摸不著，看不透，不應該存在于這紛擾的塵世中。川端康成在贊揚她美的同時也在悲哀的感慨，這份美是無根的，是孤獨的，她對島村的愛傾注了所有，但是卻是無望的，每當她綻放的愈嬌媚的時候這種憂愁就越濃郁，牽動著所有人的心。

（二）、自然美與物哀美。

川端康成的語言風格延續了日本傳統美的演繹，將日本特有的如畫風景進行了再現。《雪國》猶如它的名字一樣，清新雅淡，意境悠遠，在小說的開篇就以“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”三言兩語便將我們帶入了一個別樣的世界，“白茫茫”的一片，讓人驀然生出一種寂寥和蒼茫的感覺，我們看盡了雪國冬、秋、春的自然美景，領略了雪國不同的自然風光和人文美景。景由情生，這些風景畫仿佛賦予了情感，星光閃閃下身穿紅色連衣裙的駒子仿佛一朵跳躍的玫瑰花，有著風中搖曳的紅楓，有著雪中漂浮的縐紗，有著空中飄蕩的歌聲，鑄就了一幅人美、景美的自然美。而物哀的美學理念是日本文化中又一個典型的代表，主張將客觀對象的主觀感情多樣化的展示出來，在《雪國》中人物個性鮮明，真實自然的同時彌漫著淡淡的悲傷，營造出一個朦朧的世界。川端康成筆下的兩個女子都是如雪一般的純凈，她們同樣善良，同樣可愛，同樣渴望愛情，生活的簡單和真實。同時貫穿著她們的情感是悲傷的，也將日本傳統作品的風格演繹得淋漓盡致，細膩而悲傷，清雅而淡然，正是這種物哀美使得《雪國》的情感更加的豐富，藝術效果更加的清晰。

三、思想內涵

（一）、肉欲愛與心靈愛。

《雪國》中重要的主題就是愛情，同時也是貫穿整個小說的線索，駒子勇敢的愛著島村，島村相思著葉子，雖然葉子心里愛著重病的行男，但是卻被島村的追求泛起了點點的漣漪。可以說駒子和島村的開始是始于身體的欲望，一個是無所事事的白飯男，一個是陪酒賣笑的藝妓女，或許是因為寂寞，或許是因為異性相吸，讓他們彼此相交，但是卻是一種“徒勞”的愛情。駒子的愛情濃郁的，島村的愛卻是疏離的，或許島村是喜歡著駒子的，喜歡她的熱情，喜歡她的活力，但是內心卻愛著的是葉子，那樣一個彌漫在他心尖上的女子。葉子之于島村是一個美好的夢，那個姑娘眼里仿佛閃爍著光亮，能夠照亮島村的生命，仿佛有一股魔力，吸引著島村不斷地關注她，靠近她。而對于葉子而言，島村是唯一能夠帶領她走出雪國上空的人，帶來新生命的人，故事敘述到這里，讓我們仿佛看到了結局，但是在川端康成平淡的敘述中，一場大火毀滅了所有人的期望，葉子死了，駒子瘋了，島村又回到了原來的生活中，仿佛一切都不曾發生過，又仿佛一切都在那里進行著。《雪國》里愛的主題可以說是“虛無”的，“徒勞”的，肉欲愛背后的精神空虛，心靈愛不得的痛苦，糾纏而折磨著故事中的每一個人。正如川端康成想要表達的人的本性是孤獨的，所以注定了雪國愛的悲劇結局。

（二）、生于苦與死于樂。

《雪國》始終都彌漫著淡淡的悲傷，也鑄就了整個故事的情感基調，行男的死亡，葉子的故去，島村的憂愁，駒子的瘋癲，活著的人是痛苦的，反而死去的人得到了解脫。行男的死亡是一種淡淡的悲傷和壓抑，仿佛是命中注定的，自然的一種規律，只是有點突然而已，這種悲傷只是一時的。但是葉子的死卻是轟轟烈烈的，她用大火燃燒了自己的軀體，釋放了自己最后的生命力，她用盛天的火光消散了死亡的恐怖和陰沉。在這里葉子的生命和愛情都得到了永恒，為愛而生，為愛而死，這種生命震撼了很多的人，不論是島村還是所有的讀者。而在川端康成的筆下我們也看到了另一種死亡，是一種無所不在的憂傷，是一種行尸走肉般的生命，猶如島村，他活著但是卻失去了愛的能力，所以注定悲哀。川端康成的死亡主題、痛苦思想很大程度上源自現實生活，自小父母雙亡，寄人籬下，使得川端康成內心敏感并且內心對孤兒本性難以釋懷；日本的戰敗，加深了他內心的悲哀，使得很多的壓抑和愁緒都壓在作者心間，甚至是壓在整個民族人的心間，他想吶喊，想咆哮，想要擺脫這種心靈的愧疚和自責，逃離這種心靈的孤獨的旅程。以其獨特的藝術形式表現出深刻的思想內涵，反映出整個日本民族的精神內涵和實質，給世人一種強有力的心靈沖擊。

結結：

《雪國》的藝術成就很高，囊括了對日本傳統文化的繼承以及現代化寫作技巧的應用，使得《雪國》中飽含了多種藝術形式和思想內涵。川端康成以其獨特的寫作視角和柔美的詞匯描繪出一個又一個經典的形象，短短的文字，簡單的情節卻讓人沉浸其中，久久難以自拔。或許這就是川端康成的魅力，體味《雪國》，感受的不僅是日本文學承載的各種優美的詞句，更是人物思想的內涵。關于《雪國》的寫作內涵，文章主要從藝術內涵和思想內涵兩方面內容作為切入點，對《雪國》所描繪的內容及刻畫的人物都進行了分析。結合川端康成的生活經歷，更加全面的理解《雪國》的寫作內涵。

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