“戲”說福建

古樸優雅，唱腔豐富，帶有南戲意韻的莆仙戲；表演栩栩如生，活靈活現的提線木偶戲；格律自由，節奏強烈，閩南鄉土氣息濃郁的薌劇……地方戲是福建文化的瑰寶，福建現存20多個劇種，產生于不同的歷史時期，成為中國戲曲史的縮影。

梨園戲驚艷歐洲

應法國MC93劇院的盛情邀請，作為慶祝中法建交50周年重點文化活動，2014年6月2日至25日期間，福建省梨園戲實驗劇團遠赴法國巴黎、里昂、希臘雅典三座歐洲名城，進行梨園戲精品劇目《董生與李氏》的巡回演出，一共演出12場，巴黎8場，里昂2場，雅典2場。演出取得很大成功，受到歐洲文藝界的很高贊譽與觀眾的熱烈歡迎，極大地推廣了福建省博大精深的地方戲劇文化。

特別是2014年6月6日的首場演出，在兩個小時的演出中，法國觀眾凝神屏息，沉醉于舞臺上的一科一曲。演出結束后，在長達8分多鐘的時間里，臺上的演員反復出場謝幕多達10次，臺下的觀眾仍紋絲不動地坐于原處，掌聲雷動，久久不愿離去，高聲大呼“梨園戲明年還要來法國！”最后，燈光師只好采取收光的方式，觀眾們才意猶未盡地走出劇場。

梨園戲作為中國現存最古老的劇種之一，已有800年的歷史。梨園戲因保留了許多早期南戲的劇目，故有“宋元南戲的活化石”之稱。從表現形式上看，梨園戲盡管古老而傳統，卻具有經久不衰的生命力和藝術價值?！抖c李氏》一劇，法文名《寡婦與才子》，表現了中國古代人關于愛情與婚姻、道德與倫理的觀念。劇情充滿懸念和沖突，演員表演精雕細琢，感情充沛富于變化，閩南方言的唱腔細膩婉轉，生活化的對白幽默詼諧，譯成法文字幕后不失風味，令法國觀眾不時爆發出會意的笑聲。值得一提的是，該劇在法演出的布景道具簡潔而優雅，燈光美輪美奐，富有層次，細節之處體現出中法兩國技術團隊對梨園戲這門古老藝術的尊重與熱愛。

閩劇情連兩岸

閩劇流行于閩中、閩北、閩東及臺灣等地。福州是閩劇的故鄉，臺灣則是閩劇的第二故鄉。福州與臺灣一衣帶水，往來方便，語言相通，習俗相近，同屬一個文化圈。近一個世紀來，閩臺兩地閩劇在臺灣影響之大，傳播之廣，觀眾之多，感情之深是十分感人的，它是鄉情鄉音的凝聚，是閩劇藝術魅力的表現。

早在上世紀20年代至上世紀40年代，福州閩班“舊賽樂”、“上天仙”、“三賽樂”、“新賽樂”、“新國風”等，曾先后應臺灣福州同鄉會的邀請，赴臺灣巡回演出，深受臺灣同胞的歡迎。

“希望有機會可以跟你們有更多的交流?！迸_灣宜蘭高商戲曲社團長簡育琳在觀看了福建省實驗閩劇院的《寶珠緣》等閩劇節目演出后，如是殷切期許，而福建省實驗閩劇院院長周虹也熱情回應，邀約戲曲社有機會到福州演出、交流。

這是2014年6月5日閩劇臺灣校園行首秀贏滿堂彩的生動一幕。福建省實驗閩劇院院長周虹說，宜蘭高商的戲曲社，成立于1976年，多年來一直堅持歌仔戲的表演與創新，保持著良好的戲劇傳統，交流中其社員們也表演了創意版《白蛇傳》及耍槍。

此次訪臺，福建省實驗閩劇院特聘廣西戲劇院著名導演盧浩創編《牽草坊——閩劇折子戲欣賞專場》，由陳洪翔、周虹、陳瓊等三位“梅花獎”獲得者、國家一級演員領銜演出，對閩劇的唱念做打進行全面展示。

應中國時報文化事業股份有限公司的邀請，福建省實驗閩劇院一行30人2014年5月下旬到6月初首次展開為期一周的“閩劇寶島校園行”，先后走進“國立臺灣海洋大學”、“國立臺灣戲曲學院”、桃園至善高中、桃園中興國中、新北市景文科技大學、桃園永平工商、新北市能仁家商、宜蘭高商、宜蘭高中等九所學校進行公益表演及交流。

莆仙戲的世界級亮相

應法國巴黎中國文化中心邀請，仙游縣鯉聲劇團于2013年10月19日至10月29日，二度赴法國參加第六屆“法國中國地方戲曲節”演出，并將在法國巴黎市蒙福樂特劇院表演莆仙戲“目連戲”之《開葷咒誓》，在世界藝術之都再次展現莆仙戲的魅力。

這是被譽為千年“活化石”的莆仙戲二度受到邀請，走出國門赴法國參加演出。作為一個地方劇種，連續兩次受邀到世界文化藝術中心的法國巴黎演出，這在全國戲劇藝術界尚屬首次。仙游縣鯉聲劇團團長張挺說，上次走出國門后，看到我們傳統的表演受到世界認可，更明白莆仙戲作為南戲“活化石”的寶貴之處。作為新一代“鯉聲人”，我們責無旁貸要把這個古老劇種傳承好、發揚好。

據悉，巴黎中國戲曲節由巴黎中國文化中心主辦，每兩年一屆，自2003年創辦以來，在法國的影響力越來越大。2011年，鯉聲劇團作為受邀的五個劇團中唯一的縣級劇團，首次赴法演出《白兔記》，一度驚艷巴黎，并摘走最佳傳統劇目大獎。

“莆仙戲的演出，和越劇、婺劇、川劇等劇種演出不一樣，非常有特色，音樂、表演都與眾不同。它的表演程式豐富而獨特，如青衣的‘蝶步’、老生的‘三節彎’等，為該劇劇種所獨有?！卑屠柚袊鴳騽」澲飨尅てぐ枴び跔査谷缡钦f。

莆仙戲是中國現存最古老的戲曲劇種。它源于唐，形成于宋元，興盛于明清，輝煌于當代，至今有近千年的歷史，較完整地保留著宋元南戲的古風遺制，該劇形式和表演特點，享有“宋元南戲活化石”之美譽。

臺灣歌仔戲與閩南薌劇的淵源

1928年，臺灣“三樂軒”歌仔戲劇團，橫渡海峽，來到角美白礁祭祀先師——大道公，并在“慈濟宮”前演唱臺灣歌仔戲，揭開了臺灣歌仔戲傳入閩南的序幕。從此，歌仔戲這朵凝集著臺灣同胞心血的藝術奇葩，就在閩南各地生根、發芽、開花，它以累累的碩果，架起一道燦爛的彩橋，橫貫海峽兩岸，溝通了閩臺兩地人民的心靈。

1948年，南靖縣都馬鄉改良戲劇團，在臨往臺灣演出之前，也來到角美白礁“慈濟宮”進香，并向鄉親作告別演出，他們從白碓下船，經廈門、金門轉赴臺灣。從此，閩南改良戲在臺灣生根開花，這種來自閩南都馬的“雜碎調”，臺胞稱它“都馬調”，因為它和臺灣歌仔調同屬漳州錦歌一脈相承，所以這兩種聲腔先后在閩臺兩地合流，交融一體。

1951年在“戲改”時，經文化行政部門批準，“改良戲”正名為薌劇，漳州市薌劇團是第一個成立的薌劇團，薌劇的稱謂一直沿用至今，同時也是福建五大劇種之一。

閩南薌劇與臺灣歌仔戲這對并蒂姊妹花，在長達40多年的分別中，曾沿著各自的生存軌道，幾起幾落，形成了不同的音樂特色與表演風格。閩南薌劇由于新音樂工作者的加入，從傳統的填詞、配曲改為作曲、配器，并發展了和聲、伴唱，樂隊也隨之擴大，還引進了西洋管弦樂。這一發展使閩南薌劇音樂表現力更加豐富。表演藝術方面，則從早先較多受四平、梨園、京戲、竹馬等劇種影響，到完全以京劇科班的教材為主，進而逐漸創造和發展了自身的一整套表演藝術程式和要求。而臺灣歌仔戲在此期間，基本上處于自生自滅的狀態，衍生出不同的生存模式。一類是草臺戲，依托鄉村，較完整地保留原生態，歌仔戲的音樂和表演方面導入許多現代的時尚元素。還有一類則依托電視，走影視化的道路。

多年來，閩南薌劇與臺灣歌仔戲能夠互相借鑒，互相交融，形成你中有我、我中有你、共同促進、發展的良好態勢，并成為閩臺割舍不斷的文化淵源關系中的一條重要的牢不可破的情感紐帶與溝通橋梁。

木偶戲異彩紛呈

只見身著紅、黑、綠、白四色盔甲的四將士凱旋，配合著鏗鏘的京劇打擊樂，威武亮相。他們的出場時間長達3分8秒。全球40多億觀眾，都欣賞到了泉州這一國家級非物質文化遺產。

泉州木偶劇團團長王景賢回憶，當時決定用泉州提線木偶時，張藝謀先是看了《四將開臺》在聯合國演出的說明書和劇照，接著觀看視頻?！八钢曨l上的‘四將’爽快地笑道：‘太好玩了！就是他們了，這4個演員一個也不能換！’”王景賢說，張藝謀看后就開始描繪木偶在舞臺上的效果，“泉州小木偶能演出大氣派！”

泉州提線木偶戲古稱“懸絲傀儡”、“線戲”、“木人戲”等，泉州及閩南語系地區，習稱“傀儡戲”、“嘉禮戲”，有學者稱之為“泉腔傀儡戲”。其源頭，與遠古巫文化關系甚密，本為“喪家樂”，漢代成為賓婚嘉會中的獨特表演藝術。晉唐時隨中原士族南遷入閩，據唐末五代泉州籍道士譚峭所著的《化書》等文獻，可知至遲于唐末五代即在泉州地區流行。

泉州傀儡戲歷經千年而不間斷的傳承，積累了豐富的傳統劇目，擁有獨特的劇種音樂“傀儡調”和多達300余支的傳統曲牌唱腔，包括“壓腳鼓”、“鉦鑼”等古稀樂器及一整套相應的演奏技法；形成了一整套獨特的理線功法——線規，以及豐富精湛的表演技法與成熟完備的演出規制；同時，兼備了特具“唐風宋韻”的偶頭造型及精美絕倫的雕刻、粉彩、偶像結構、服飾盔帽等制作工藝。泉州傀儡戲當代主要傳承者泉州市木偶劇團自1952年建團以來，創作演出了許多在國內外具有影響力的劇節目，以其獨特的技藝和精彩演出，數十次在國內外重大賽事中獲得殊榮，泉州傀儡戲已成為當代中國提線木偶藝術最杰出的代表。

2002年，經中國藝術研究院推薦，泉州傀儡戲同南音、梨園戲、昆曲、古琴、藏戲等共10個項目被聯合國亞太文化中心列入“傳統民間表演藝術數據庫”。2005年2月7日，中國泉州市木偶劇團應邀在聯合國2005年春節聯歡晚會上表演。藝術家的精彩演出贏得了聯合國官員、各國常駐聯合國代表及家屬的高度贊譽。2012年12月泉州市木偶劇團、晉江市掌中木偶劇團和漳州市木偶劇團捆綁申報的《福建木偶戲后繼人才培養計劃》，入選聯合國教科文組織“非物質文化遺產優秀實踐名冊”。

高甲戲屢登春晚

在中國傳統戲曲中獨樹一幟的高甲戲是閩南地方文化的典型代表，在海內外有著極大的影響。

安溪縣高甲戲劇團創建于1952年，改革開放30多年來，安溪高甲戲創下了二度進京獻演、榮獲三項國家級大獎、12次應邀參加春晚、多次出訪東南亞等諸多輝煌成績。

高甲戲的劇目分為大氣戲、繡房戲和丑旦戲三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多。它有600多種傳統劇目，包括《大鬧花府》《困河東》《斬黃袍》《林文生告御狀》《管甫送》《杏元思釵》《孟姜女》《番婆弄》《唐二別》及連臺本戲《三國》《岳傳》等。高甲戲的音樂曲牌屬南音系統，大都來自南音和木偶戲，但節奏、旋律有所變化。演員演唱時用本嗓，行腔雄渾高昂，也不乏清婉細膩的音韻。高甲戲使用的樂器分文樂和武樂兩種，文樂以嗩吶為主，輔以品簫、洞簫、二弦、三弦、琵琶等；武樂包括百鼓、大小鼓、大小鑼、大小鈸、響盞、小叫等，顯示出濃厚的地方特色。

高甲戲的腳色行當原只有生、旦、丑三個行當，后來陸續增加了凈、貼、外、末和北（凈）、雜等。這些行當中，以丑最為突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有長衫丑和短衫丑，武丑有師爺丑和捆身丑。女丑則有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等幾十種。丑行表演藝術豐富多姿，藝人們從生活中提取素材，創造設計了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演類型，以對不同人物典型行為的擬示或以對木偶戲和動物動作的模仿作為表現人物性格的手段，輕松幽默，妙趣橫生，夸張而不失實，帶有濃厚的生活氣息。高甲戲的武打中吸收了提線木偶和民間舞獅的技藝，形成“冷煎盤”、“大碰場”、“鳳擺尾”等動作，別具特色。

打城戲老戲新生

打城戲，流行于以泉州為中心的閩南方言區。它是由民間宗教儀式活動發展起來的一種宗教劇，俗稱“法事戲”、“師公戲”、“和尚戲”。打城戲的表演藝術重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學來的，而音樂曲調是在佛曲、道士腔的基礎上吸收了本地梨園戲、高甲戲音樂曲牌和伴奏樂器。

它的早期劇目以《目連救母》為主，共有12部連臺本戲。后期大量吸收京劇劇目。打城戲走上舞臺，漸漸地形成自己一套具有獨特風格的傳統劇目。新中國成立以來，創作一批新的劇目，如《鄭成功》《龍宮借寶》《岳云》《寶蓮燈》《潞安州》等。

2013年9月1日，泉州打城戲市級傳習所掛牌儀式暨泉州打城戲劇團首場演出在泉州南音藝苑舉行。這是號稱“天下第一團”的泉州打城戲劇團，在2008年解散后，重返舞臺。

當晚7時，泉州南音藝苑里座無虛席，甚至過道都站滿了觀眾，還有不少戲迷專程從菲律賓趕來，也有戲迷從香港、江蘇南京等地趕來，爭睹打城戲的魅力。當晚8時，泉州打城戲市級傳習所掛牌儀式舉行，泉州市文廣新局林育毅副局長高度評價了打城戲的藝術和歷史價值，國家級非物質文化遺產傳承人吳天乙接牌時表示，“我一定要盡力恢復打城戲的傳統劇目，并記錄下來存入國家數據庫?！?/p>

首場演出的第一個劇目是《四海祝壽》，當飾演“羅漢”的演員們連續高難度空翻時，現場觀眾掌聲雷動；隨后是《目連救母》的一折《雙挑》，當演員使出打城戲絕活“擲鐃鈸”時，觀眾叫好聲連連……一個多小時的演出，觀眾的掌聲和歡呼聲達二三十次；演員謝幕時，全體觀眾起立，久久不愿離去。

四平戲 戲曲的“活文物”

屏南位于福建東北部，隸屬寧德市。屏南四平戲，又稱為“庶民戲”、“閩北四平戲”，現存于該縣的龍潭村。由當地陳姓家族自明末開始世代傳承，譜系可考。其淵源于明代“稍變七陽”的四平腔，戲曲界稱其為“中國四平戲活化石”和“明代四平腔的遺響”。四平戲自明后時傳入屏南以來，至今已傳15代。

屏南四平戲一直保持唱白皆用“土官話”的傳統，前自干唱，后白領幫腔的高腔傳統，唱腔結構形式屬曲牌體，常聯綴演唱，旋律高亢激越，樸實流暢，間以滾唱、滾白、曲詞通俗、行腔自由，發聲以本嗓為主，假嗓交替，一唱眾和。同時還保持著大量宋元雜劇的表演體制。

屏南四平戲保存原始的弋陽高腔特色，古樸傳統的南戲表演風格，文本與表演的雅俗組合特征以及與宗教民俗關系密切之等顯著特征。以前我國戲劇界專家均認為四平腔已在我國絕種消失，并被寫入《中國戲曲曲藝辭典》。想不到在20世紀80年代初，卻意外在屏南縣被發現，一時轟動全國戲劇界，被視為四平腔的活文物。尤其是至今仍保存大批宋代南戲與明清傳奇劇目的清代手抄古本。此外四平戲由于“錯用鄉語”以及隨意性、即興式“插科打諢”表演保存了大量民間口頭文學與科諢動作以及研究古音韻發聲、古聲腔唱法以及武打套路等都是極為難得活資料。

楊源是福建省政和縣的一個偏遠山村。每到農歷二月初九這天，村里總要在祭祖之后，上演三天的四平戲。該戲雖說在全國談不上獨一無二，但在其他地方確為罕見。

四平戲是由明代中葉時期流行的四大聲腔之一的“弋陽腔”演變而成，嘉靖年間盛行于徽州（即現在的安徽歙縣）一帶。明末清初，四平戲隨商人、官員等傳入福建的政和、屏南以及福清、長樂、漳州、南靖等地。清中葉后，四平腔為徽調、婺劇等所吸收，成為常用腔調之一。

大腔戲 漸行漸遠

“前臺唱，后臺幫。一人起牙，眾人幫腔。大鑼大鼓唱大戲?！贝笄粦騻鞒腥诵艿職J介紹大腔戲。

從閩西山城永安出發，經一個小時高速到達青水畬族鄉，再沿著蜿蜒的山村公路行進一個小時，便來到了海拔1000多米的豐田村，這里群山環繞、竹林密布，是大腔戲唯一存留的地方。

明朝景泰年間，大腔戲的開創者熊明榮把在江西石城學來的雜戲與當地道教、佛教舞蹈、音樂、山歌、民謠、小調、地方方言和語系相結合，形成了獨具特色的大腔戲戲曲藝術聲腔和音樂。2006年5月，大腔戲被列入首批國家級“非物質文化遺產名錄”。

“樂器很簡單，聲音很高，老了就唱不起來?！毙艿職J介紹了大腔戲的特點，大腔戲每一本都有四句開臺，整本的意思都在里面，演出時開場就把這四句唱出來，區別于其他劇種。

“豐田村地處高山峻嶺，交通極為不便，與外界少有往來。大腔戲以父傳子、子傳孫，口傳身授辦法進行，很少受其他藝術形式的影響，相對而言變化不大?！鼻嗨l文化站站長胡仕廉說，據專家考證，大腔戲是中國唯一原始的弋陽腔戲曲藝術聲腔體系，大腔戲《白兔記》劇種劇目是中國360多個地方劇種劇目中最古老的。

如今，這個戲曲藝術“活化石”卻面臨失傳的危險。“沒幾個人會唱了，現在的人都愛看現代歌舞，沒人愿意看，也聽不懂大腔戲，沒市場了?！毙铣邪裾f，劇團現有19名演員，最年輕的30多歲，最老的70多歲，他們是僅存的會唱大腔戲的人。

讓戲曲變得時尚些

近年來，國內許多城市上演了青春版的戲曲《紅樓夢》，有黃梅戲、越劇、粵劇等劇種，演員平均年齡在20歲左右，人物形象青春靚麗，舞美燈光古典優雅……特別是白先勇導演的青春版昆曲《牡丹亭》，把西方歌劇的音樂大膽融入東方戲曲音樂之中，有人說這使“昆曲觀眾平均年齡下降30歲，打破了年輕人很難接受傳統戲劇的局面”。

尚光一以此為例，說明應有針對性地進行策劃、經營，以保證福建傳統戲曲的整體風格，內容創意更貼近年輕受眾的需求。傳統戲曲要奪回失去的觀眾，就要具有“全媒體”理念，開發戲曲網游產品、動漫產品等延伸產品。

福建省文化廳主辦的“海西文化信息網”，將閩劇、歌仔戲、高甲戲等15種福建傳統戲曲，以“在線點播”的方式進行網絡推廣。尚光一認為，福建今后還要重視“手機點播”這一新載體，以培養新一代的傳統戲曲受眾。

三明地處閩中西部，“八方風雨會中州”，這里的傳統戲曲種類繁多，戲曲文化生態保存較好。因此，三明學院文化傳播學院教授鄧天杰提出一個構想：三明要建一座地方戲曲生態博物館，包括一個資料信息中心和多個展示區兩大部分。資料信息中心借助計算機虛擬技術，提供戲曲人物造型等展品的三維演示、虛擬戲曲的演出。

“在泰寧梅林戲、永安大腔戲等展示區，可開設旅游接待戶、戲曲接待戶，讓社區居民成為生態博物館建設的受益者?！卑凑锗囂旖芙淌诘脑O想，社區居民負責展示區的演出，組建一支穩定的成年、少年演出隊伍。

“看戲屏南班，下酒老鼠干，零吃地瓜干，配粥豆腐干”，這是舊時閩東北百姓理想中的詩意生活。在回味兒時逛廟會、看大戲、吃炸豆腐的記憶時，一些學者說，“存活而不消亡”是傳承、開發地方戲曲的前提條件，只有在保護中再發現和再創造，才能將遺存的文化資源優勢轉為現實的經濟優勢。