古意與舊氣

元代趙子昂云：作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。意思是說，畫畫的重要之處在于古意，如果缺少古意，畫的再工整也無濟于事。在這里，我們看出兩個問題，是趙氏提出古意，卻未說明古意是什么；二是“雖工無益”必有所指。趙氏又說：今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？至此，還是沒有說清楚古意是什么，倒是把古意相對的弊病“用筆纖細(xì)，傅色濃艷”作了批評，并把矛頭直指“今人”。緊接著趙氏出語驚人吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也。原來，趙松雪所謂的古意，弄了半天只有“簡率”二字。

宋末元初，中國畫壇時值蛻變期，北宋之磅礴，南宋之淋漓，正被一些院體畫家所丟失，所剩只有“纖細(xì)”與“濃艷”，趙松雪正是針對這種情況提出要追唐人古意的。趙氏甚至對李唐這樣的大家也多有批評：李唐山水落筆老蒼，所恨泛古意耳。如果，我們讀過李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，就不會因為趙氏的微詞而受影響，相反，倒覺得此圖那種雄闊，森嚴(yán)，峻拔之氣，頗有漢唐氣象，古意橫生。其實趙氏的“古意”就其本質(zhì)而言，無非是與儒、釋、道思想所暗合的那種：樸素淡雅、率真、靜清、凈簡的高尚品質(zhì)和審美境界。然而，就其個案而言，他的作品雖然“有唐人之致，去其纖。有北宋之雄，去其獷。”（董其昌語）藝學(xué)之妙，頗具古意。但對于古人，趙松雪卻頗有偏愛，他厚古薄今，對唐人推崇備至，對宋人過于批評，這在今天看來也未必客觀。就山水畫而言，至今流傳下來的唐人作品鳳毛麟角，而宋人作品則洋洋大觀。山水畫鼎盛于宋已是定論，如果按趙氏那樣去看宋畫的話，那么山水畫便失去了核心意義了。

也許正是趙子昂提出的許多古意，使得現(xiàn)今的許多畫家皆用趙氏法眼去看古人，總認(rèn)為唐人山水高于宋人。這是片面的，真若如此，董其昌就不會在評價趙氏作品“有唐人之致”之后加上“去其纖”了?，F(xiàn)在應(yīng)該明白，宋人作品在“雄”之余，固然有過于“獷”的地方，而唐人作品不也是在“韻致”之余，過于“纖”了嗎？因此，古意就一定不能單一地用趙氏法眼去看了，而一定要從其所提倡的本質(zhì)上去觀照。不難看出，趙子昂提出的“簡率”正是符合了傳統(tǒng)美學(xué)思想中的“凈簡”“質(zhì)樸”與“率真”的藝術(shù)境界，從而具有了古意。

近年來許多畫家提出古意，其淵源可能來源于學(xué)院的新生代。這些畫家較“文革”間成長起來的畫家又多讀了些書，又看透了西方藝術(shù)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)沖擊所帶來的弊端，并對那些大談創(chuàng)新的陳詞濫調(diào)倍感厭惡。故而，重溫古人之意趣，得傳統(tǒng)滋養(yǎng)，親近古人，覺得古意之為重要，代相傳誦，古意之風(fēng)始盛。這其實是種好的風(fēng)氣，對于迷失的傳統(tǒng)文化，能夠被許多年輕學(xué)子所重拾，實是中國畫壇之萬幸。 （本文為節(jié)選）

何加林

何加林，1961年生，杭州人。1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)。獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。1998年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位。2004年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系美術(shù)學(xué)博士研究生專業(yè)，獲博士學(xué)位?，F(xiàn)為中國國家畫院創(chuàng)研部副主任，中國美術(shù)學(xué)院教授，博士、碩士研究生導(dǎo)師。系中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國藝術(shù)研究院特聘研究員，浙江省美術(shù)家協(xié)會理事，杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席。杭州畫院副院長。中央美術(shù)學(xué)院客座教授。

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