劉仕奇 畫布上的獨奏曲

劉仕奇有一雙令人印象深刻的大眼睛，當他熱情地講述他關于藝術的種種思考時，那雙大眼睛就會流露出真摯、熱切、單純的情感，周圍的人很難不被感染。你可以感受到，這是一個真正熱愛畫畫、享受畫畫的年輕人。

在他位于中國人民大學的畫室里，我們看到了他的一些還在創作中的新作品，跟不久前見到的作品相比已經有了明顯的進步，這樣快速的成長無疑是驚人的。不過，看到他創作的大量草稿，和無數張隨手記錄靈感的速寫，就會明白他的進步是一步一個腳印的。

1988 年

生于山東濰坊

2007年～2011年

中國人民大學藝術學院油畫系本科

2011 年至今

中國人民大學藝術學院油畫系碩士

B=BIZMODE

L=劉仕奇

B：在中國人民大學這樣的綜合類大學學習藝術，和在美院學習有什么不同？

L：人民大學繪畫系的老師基本上都是美院出身，在基礎教學上與美院是保持一致的，不同的是我們在本科階段有眾多全校通識課和選修課，這讓我很早進入穿梭在圖書館、教室和畫室之間不斷學習的狀態。隨著知識的積累，思考問題的角度可以沒有那么單一，拿著作品說話的時候呈現的也可以不僅僅是技術層面的問題。繪畫是思想者的手藝，人民大學的教育讓這種表達更具厚度。

B：你遇到了許多優秀的老師，比如閆平、王克舉、徐唯辛，你從他們身上學到了什么？

L：我很幸運，在學藝的道路上遇到了太多優秀的老師，他們都是在國內外非常知名的藝術家，同時老師們常常請到許多知名畫家來學校講座。校內老師加強我的深度，校外老師拓寬我的廣度。影響我最深的是閆平老師，不僅僅是繪畫上的指引，更多的是作為一個楷模，并且指引我向繪畫大師看齊。所以，我最大的收益是將自己并置到大師當中，就是所謂的站在巨人的肩膀上。

B：名師指導可以帶來較高的起點，但也不免有老師帶來的繪畫影響，你有這方面的困擾嗎？

L：在學習的過程中，模仿是很關鍵的一步，幾乎所有繪畫大師都是從這個階段過來的。沒有風格的學習在藝術上就沒有起點。我時常帶著關于繪畫語言的問題一遍遍地翻看大師畫冊，讀他們的傳記，漸漸明白了他們看待世界的角度以及他們在繪畫形式上的推進。所以，我也希望效仿大師的軌跡，重新建立審視世界的視角。我從老師那里掌握繪畫語言后，開始將矛頭指向西方繪畫大師，現在我將更多精力投入到立體派的繪畫學習。

B：你的繪畫題材比較廣泛，是什么給予你源源不斷的靈感？

L：我的繪畫創作總是與我個人的生命體驗緊密相連，我希望在畫面中呈現對現實生活的思考、對理想的追求以及對生命價值的體現。對理想的探尋與現實生活的真實感受往往有著千絲萬縷的聯系卻又大相徑庭。現實世界的組成遠比我們想象的復雜，但同時又是如此合理、有秩序地存在著。所以這種表象與本質、理想與現實之間就會有無盡的對比與拉鋸，這是我轉化為藝術創造力的源泉。

B：今年的新作品感覺不錯，可以介紹一下嗎？

L：新作《在你的夢中聽風》 《不能說的秘密》等延續了2013年的創作主題，一面向內走心，展現我對細膩愛情故事的向往；一面向外反映我對社會的態度，用幽默的方式調侃現實。作品尺幅不大，意在發展油畫語言的色彩優勢，并且強調造型的力度。在形式語言上我注重畫面的對比因素，用筆用色盡量在畫面中給足。在今后創作中我希望繼續這種創作方式，一邊追問自己內心，一邊體察周邊生活，并且用強有力的繪畫形式表達出來。

B：藝術家情感的表達有激烈的或內斂的，你屬于哪一種？

L：我的畫面時而充滿歡樂，時而表露憂傷，又曾一度讓恐懼籠罩畫面。就如同我的生命體驗，悲喜交加，心底暗流的那份自我的掙扎是喜怒無常的。我認為繪畫就像一場狂歡節上的假面舞會，面具外是形形色色的歡聲笑語，面具內是藝術家的真情表露。正如我們的生活并非只有花團錦簇的陽光大道，超脫生活的繪畫可以穿行人類不愿直面的狹隘。所以我的繪畫通常都是用微笑代替傷感，用執著取代妥協，沒有開端也沒有盡頭。

B：我發現你的作品中包含著一些很細膩的細節，你是一個敏感的人嗎？

L：我覺得真正的藝術家都是過分敏感的。心思細膩看起來與我們通常認為的男子氣概有些不符，但是秋風一起或者是暴雨一停，我的心里還是會起伏感嘆，這樣的思緒讓我有感而發，進而變成創造力。同時我也是一個比較糾結的人，繪畫中我尋找深沉、厚重的東西，但現實中我盡量避免煩瑣、苦惱，讓自己簡單生活，把所有問題都拋向繪畫，在畫面中糾結。

B：你的繪畫功底已經很扎實了，現在集中在哪方面提高？

L：繪畫的「表現」與社會的「關懷」是我當下的創作重點，我關注社會動向，尤其是「80后」新一代社會群體的生活、心理以及這其中蘊含的矛盾沖突。深度剖析不同層次、不同領域、不同地域之間同一年齡段人群的差異，這其中包括了貧富差異、階層差異等等，以及這背后所折射出來的中國面貌。同時關于自身的表達我更希望是浪漫的，抒情的，這與我的取舍有關，我希望將這種略帶憂傷的浪漫表現在畫布上。