集錦萬象成一景

The world has been changed entirely and dramatically since the photography was invented. Having experienced the endless written and drawn era， people finally enjoyed the magical photography times. It could not only present the real world before audience but also show a great visual feast to all over the world.

攝影術的發明給世界帶來了巨大的震撼和改變，當人們經歷了無數情境影像都是在腦海中自由幻想的漫長文字、繪畫時代之后，讀圖時代終于到來，這簡單直觀且真實得不能再真實的攝影照片，讓人們享受了一場又一場的饕餮視覺盛宴。

提到攝影，就不得不提到這樣一位仙風傲骨的人物，在精研中國傳統文化的過程中，他開創了一條氣度不凡、無法超越的攝影新路，用鏡頭的生動感代替了畫筆，又將中國山水畫的意境融入到攝影作品中，名曰“集錦攝影”。而他也因此馳譽于世界藝壇近一個世紀，被稱為“用相機作畫的大師”。他的名字叫郎靜山。

出生于1892年的郎靜山，生長在一個頗具文化氛圍的封建沒落家庭中。他早年學習繪畫，后又接觸了在中國尚屬于“小眾化”的攝影。這兩種表現方法不同，但內涵相似、目的相同的藝術，在郎靜山心中發生了強烈的碰撞。

他認為，攝影中強調的“構圖”，與中國畫中的“定景”，其實是一個道理。中國畫有繪事六法，講究“傳模移寫”和“經營位置”，下筆的時候可以去蕪存菁，取舍萬疏。可是攝影卻無法挑選，因為環境對象和機械本身的功能有所限制。那能不能想一個辦法，將中國畫中繪事六法的精髓融入到攝影中去呢？

基于此理念，一條名為“集錦攝影”的新路子誕生了。這是一種將很多物和景配合成章，取之所宜、舍之所忌的藝術手法。整個創作過程非常復雜，首先需要收集大量素材，然后將圖片進行排比篩選，規劃草圖，最后把底片接合起來，形成具有山水意境的圖片。正如郎靜山自己所說：“每一幀成功的藝術作品，都是在窒悶黑暗的沖映室中的心血結晶。”

1934年，郎靜山的《春樹奇峰》入選英國攝影沙龍，大師從此名揚天下。這是一幅頗具中國繪畫風格的集錦攝影作品，可以從中看到屬于中國畫的散點結構與攝影中經典的俯視構圖相結合的畫面。但這并非傳統攝影作品中的“實景實意”，而是通過一些局部的東西，以作者的意念加以組合雕琢，最終回歸自然之作。

此后，郎大師入選國際攝影沙龍的作品越來越多，據統計，截至1948年，他共有千幅以上的作品入選參展，其中集錦攝影占了大多數。

從他的作品中，我們既可以看到國畫的傳統，又能看到其強烈的個人風格，那就是他的浪漫主義傾向。在中國山水畫的布局和意境中，加入了符合他審美觀的藝術形象，將中西方不同的文化和美感結合起來，成為獨屬于他的“郎氏風格”，并贏得了“影中有畫，畫中有影”的贊譽。

畫家有畫筆，攝影師有相機，從13歲端起相機開始，到105歲壽終正寢，郎靜山這一生從來沒有放下過自己工作的機器。正如他自己所說：“拿照相機就是我的生活。”從最初接觸攝影，到研究攝影；從寫實的意境，到更高的詩意；從具體形象到抽象，再到整個龐大的集錦格局……數十年來，郎靜山嘔心瀝血追求藝術的腳步從未停歇，而無論是飽受質疑，還是榮登高峰，他也從未動搖過內心的堅持，這就是一個拓荒者的大無畏精神，一個藝術家境界的永恒。（責編 賀雷）