鑒賞·印象

The Impressionism artworks were very distinguished from others which pursued the balance between figures action and picture-composition on the basis of simple background， creating a overall atmosphere of light and color. Appreciation Impressionism artworks， we should break the normal procedure， change the traditional aesthetic habits and realize the fantastic charm from the details， understanding and exploring the world from a new angle.

印象派給人的第一感覺往往是“模糊”，這也恰恰印證了“印象”二字的來歷和準確無誤。那么如何欣賞印象派作品就成了一個大問題。試問：這樣模糊、潦草、粗糙甚至失去平衡感的作品，究竟美在哪里呢？其實，只要理解了印象派之所以具備這樣或那樣“缺點”的根源，就可以了解印象派之美了。

印象派畫家幾乎都強調那種偶然一瞥的視覺感受，力求從一種全新的角度去審視對象，例如從晚會包廂里俯視舞臺，從某一個角落側視大廳，從頭頂上仰視一群舞女，這都是以前古典繪畫里沒有的。古典藝術主要關注神話、戰爭和歷史題材，講究構圖的舞臺戲劇化效果，場面宏大富有文學性。而印象派的構圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據自己的喜好和審美要求對畫面構圖進行隨意剪裁。這種似乎漫不經心的構圖與傳統的舞臺樣式的構圖相比，要自然生動多了。

由于印象派畫家重寫生、重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創作，都有一種一氣呵成、不求細節和隨意的特點，有一種未完成的完整性。因此，在造型特征上有一些古典繪畫所沒有的特點，如：古典繪畫強調造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點在馬奈的作品里非常突出，他精簡了黑與白之間的過渡層次，在每一個形體內部，又簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。另外，古典繪畫強調輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

其三，古典繪畫里素描造型占絕對主導地位，而印象派更看重色彩，強調發揮色彩獨立的表現功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點。

從世界美術史的角度來看，你會發現在印象派繪畫這部分尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調子，即便有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強烈。

鑒賞印象派繪畫，應該從一些生活末節上去感受特別的情趣，不需要畫到大雅大俗，重要的是在單純的背景下追求人物動作和構圖的平衡感，讓光色彌漫在整個畫面中，營造一種畫面整體的氛圍。欣賞印象派畫作，就是要打破常規、打破原來的舊模式，改變以往的審美心理和習慣，仔細體會其在色彩、用筆等方面的妙處，從新的角度去認識世界、發現一切。