遠景迷人

陳飛虎先生是“水彩大省”湖南的一員虎將，不是大學教授的頭銜和省美協副主席的身份，是因為他創造才情、他的水彩畫。

畫里有一片片迷人的遠景：山麓楓林中，請聆聽紅葉被陽光撞擊的金色回響；長島碼頭上，請品讀百舸爭流的起錨與歸航；老房子訴說百年千年滄桑，新建筑張揚造型的個性、材料的質感；鳳凰城的雨是綠色的，雨幕浸潤出的意境，仙境一樣斑斕……

在那些熟識近乎無睹、見慣早已不驚的地方，在那些平常得有些麻木的瞬間，畫家借給我們一雙敏感而新銳的眼睛。他的靜物——煤爐、篾器、壇壇罐罐，畫出多么親切而細膩的生活味道；他的建筑，尺度、色差、光影、空間關系精確適當，顯示出學院派的功力，又沒有停留在技術性層面，流露出水彩畫的藝術追求：像油畫那樣寫實，像國畫那樣揮灑。

飛虎先生是循著建筑風景的蹊徑上路的。這緣于他的職業，也緣于他獨立的美學理念：建筑風景不僅僅是建筑物的對景寫生，更不是設計效果圖的著色渲染。那是對自然的親近熟悉，是對地理氣候變化下光與影、明與暗、干燥與濕潤的體驗認知，是對人、建筑、環境的藝術定位，那是建筑師成功的必由之路。

在這條孤獨而迷人的山蔭道上，飛虎先生不知疲倦的忘我地追尋。教學之余，不是在寫生，就是在去寫生的路上。他總是把目光落在最光亮的地方，抓住第一感覺；他強調色調、筆觸和結構；他把每次寫生當成一次創作活動，注重身臨其境，贊賞地觀察、有情地表達；他不厭其煩地嘗試寫生的工具、材料和步驟；他甚至不輕易把畫“壞”的作品扔掉，在失敗中找出妙手回春的秘訣。然后，呈現給我們創作的歡樂和明亮的情緒。

水彩是藝術的，建筑的水彩又有科學的含量，上個世紀舶來中國就是與建筑技術結伴而行的。建筑大師多是水彩大師，外國的柯布西耶、賴特、高迪，中國的梁思成、童寯、楊廷寶、吳良鏞……他們不僅有大地上的作品，也有畫紙上的建筑。在這個特殊的園地里，更注重精密、強調程序、講究手的功用。在推崇藝術靈感的同時，從不忽略工藝和工匠的特性。飛虎特別認同法國雕塑家羅丹的警言：“藝術家唯一的美德就是聰穎、專心、誠實和意志，要像真正的工人一樣認真地從事地從事你的勞動。”那是建筑學師生共勉的訓誡，是絕無機巧可言的勞動態度，是對水彩畫技法蘊涵的巨大能量的尊重。

當他回頭把這些感悟告訴他的學生的時候，已不再是教科書上平淡枯燥的句子了，聽來讓人覺得豐富、實在、易于領會和把握。登堂入室已不再是畏途，早已充滿興奮與誘惑。進而引領他們深入到綜合藝術修養與審美體驗，學會判斷、分析、審度，更劃分了畫匠與畫家的區別。對未來的建筑師們，有什么比這樣的美育更點滴入心呢。

創造性的反復是鍛造精品和功力的熊熊火光，癡心不改地堅持是抵達遠景的必由之路。陳飛虎先生出生湘中的山野，與生俱來的樸素執著個性伴隨他的藝術苦旅。他感受和謳歌過“陽光燦爛的日子”、感傷和記錄過“永不回來的風景”。近兩年，開始闊步走出熟悉的生活和創作半徑。在法國，面對印象主義大師和印象派的原作，察覺了獲取素材的源泉，堅定了寫生的立場；在伊拉克，直面民族宗教沖突帶來的戰爭和死亡，感觸到藝術和藝術家的社會責任；在非州原野 50 度酷暑中的長途跋涉，發現原始藝術夸張變形的力和美，強烈的震撼中產生頓悟：從風景到風景畫，需要眼力和嫻熟的手上功夫；超越設色、賦型的形式語言，抒發情感，注入思想，那是水彩畫的升華，那需要用到心。

藝術家意識到創作的階段性的時候，往往是醞釀著跨越和突破的臨界點。20 多年來，陳飛虎先生第一次整體呈顯個人水彩畫積累和風貌。這是一次小結，也意味著又一次開始。

（作者系湖南日報報業集團總編輯、中國美術家協會會員）