匠心沉靜

「世界再嘈雜，匠人的內心也必須是安靜安定的，面對大自然贈予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。」這是李宗盛的「致匠心」中的一句話，同時這個短片也代表了所有匠人的內心。

張顧瀚的名片上印著「生活被小驚喜所點亮」，他說：「我兩年前開始接觸木工，然后覺得這可能是對我后半生很重要的一個事情。」于是便一頭扎進木頭的世界里，不愿再出來。做一件東西的感覺會越來越沉，最后穩進自己的世界里，「你會體會一件東西從很粗糙的狀態一步步逐漸成型，成為作品，最后愛不釋手。」

「我不想成為一個純粹的匠人。」張顧瀚更想做的是把「易樂」的理念推行出去，因為制作和雕刻的過程就是一個容易尋找快樂的過程。「雕刻一個東西最關鍵的是什么？我認為是內心的喜悅，而不在于這個東西可以賣多少錢。」就像張顧瀚經常在小學里做一些推廣的課程，在小朋友眼里，只要讓他們磨木頭，他們就可以抱著木頭睡覺，因為木藝不屬于「二次開發」，所以這種成就感是其他課程無法帶來的。

安全問題是每一個初學木工的人所擔心的，但是在張顧瀚的木工學校，從來沒發生過任何安全事故，在木藝中，大型的機器一般都是加工大型家具的，但是一些小型的手把件，例如戒指、名片夾、發簪，只要有刨子、鑿子、砂紙等就可以很好地完成，不摻雜現代工業元素的純手工制作，才是最本原的樂趣。

從木工的制作工藝上來講，蘇作和廣作的精細度更高，反而工藝最粗糙的是北京。廣作更偏向外銷，在古代，泉州就是一個出口之地，導致現在廣東做出口代加工的東西也比較多。從家具的制作來說，小孩子只能完成簡單結構的制作，而且沒有明顯的目的性，不會為了某個空間去做功能性的家具，對于他們來說更喜歡樂趣多的家具，所以搖搖的木馬和蹺蹺板等是他們的最愛。而一般的人，會帶著目的去制作某一件家具，例如家里需要一個桌子或一個柜子。選材上，很多人喜歡木紋清晰的，也有喜歡有節疤的，這樣可以反映出木料原生態的感覺，但是在尺寸上和結構的強度上沒有什么經驗，所以有時候作品不好看。但至少這是一件自己的作品。

木匠制作一件家具，憑的是自己積累的經驗，尤其是對木材的了解，他們能很準確地運用木材，在規范的尺寸范圍內，做出經久耐用的家具。還有木匠會在表面處理上很有經驗，例如用什么油漆，達到什么效果，他們更多地是表現工藝的完美。

但是大師們是不一樣，一般有多年的木匠經驗和設計能力，了解木材和現代制作工藝，做出來的桌椅是美學和結構的表現，往往科學的也是美麗的，例如丹麥設計大師瓦格納所設計的椅子，中國設計師呂永中老師設計的蘇州椅，都是將中國古典美學融入到現代制作工藝中誕生的作品。在享受現代工業設計和人體工學上的舒適的同時體會美學的享受，也反映出一種對生活的理解。在國外設計主要從功能實用性出發，國內的設計還是以「寓意」為主導 。

「我第一件作品是1.5m長的橢圓形茶幾。兒子現在有時候把它當桌子，有時候又是椅子。」木頭的溫潤和厚實伴隨著孩子長大，也許有一天，孩子會和他的兒子說：「這是我老爸親手作的。」很多時候，時光荏苒，想留下或者能留下的東西不多，有時候摸著一些上百年的家具，仿佛能看到當年的人在使用家具，感受到他們對器物的理解和生活的方式。