林青霞：美人六十

一個人的電影進化史

林青霞從影22年，拍了100部電影。在最初的7年里，她完成了其中的55部——相當一部分是根據瓊瑤小說改編的文藝片，而她，是其中清純飄逸的女主人公。

處女作，是1972年夏天的《窗外》。當時，林青霞17歲，高中剛畢業，是穿喇叭褲、松糕鞋，剛燙了卷發正蓄長，跟女同學相約西門町冰果室，或者一同去裁縫店做衣服的年紀。

她在西門町至少碰到過3次星探，其中一個叫楊琦的，促成了她與八十年代電影公司的合作，拍攝由宋存壽、郁正春導演的《窗外》。當時她還不滿18周歲，母親代為簽下了人生第一份電影合約，片酬10000元新臺幣，分4次支付。

這個當時不足100磅的清瘦女孩從此另起一行，翻開人生一大章。

她的起點是高的，沒有跑過龍套，沒有在底層苦苦打拼的經歷，因而，她離演藝圈的煙火氣較遠，可以“不染”。這一方面拜上天所賜，另一方面歸功于她的家教，以及稟性中的謙卑、樸素、不張揚。

她不太在意自己的貌美，從未臉上帶著“我是美人”的自覺登場。美而不自矜，這才是真美人。70年代的臺灣文藝片是“二林二秦”的時代，無論怎樣排列組合，只要有林有秦，票房一定有保證。這些片子的社會價值，恐怕是人們一次次陪著男女主人公品味愛情之純美、之折磨、之凄婉、之大結局的旅行。它的造夢功能隔了十多年在海峽的另一邊顯現，大學校園里滿是何慕天式的長圍巾。

70年代的臺灣正值戒嚴期，民風淳樸保守，電影審查尺度也緊，文藝片最安全。于是電影工業扮演一臺復印機，加班加點生產唯美愛情片——情節大同小異，制作近乎粗糙，連化妝師都省了。林青霞在回顧從影3個年代的《七十，八十，九十》中寫道：“很容易拍，不用搭景，不需造型，陽明山的別墅我們都拍遍了，服裝自己帶，導演前一天告訴你帶幾件衣服，你回家就自己配，化妝梳頭也可自己搞定，一部戲三十個工作天，兩個月內就可拍完。”

最忙的時候，林青霞同時應付6部戲，兩周沒上過床，有一次在片場靠著墻就睡著了。

在這個階段，她的主要收獲更像是“不快樂”。

“長期過著日夜顛倒睡眠不足的日子，加上得失心重，在承受不了巨大的壓力下，我崩潰了。1979年冬天，我離開了復雜的電影圈，到美國進修。與其說是進修，不如說是療傷。”“復雜”二字背后，是當年黑社會涉足臺灣電影業、強迫藝人拍片的艱險。

在那樣的情形下，若說磨練演技、在藝術上有所突破，實在有點奢侈。

林青霞在美國“透氣”了15個月，1981年夏天回到臺灣，發現電影圈已經換了人間：文藝片不再受歡迎，喜劇片大行其道；英俊小生不如從前吃香，取而代之的是一些喜劇演員、功夫演員和搞笑明星；女主角們也紛紛凜著一張粉臉，施展拳腳起來。

從1981年到1984年，林青霞拍了14部戲，除了一部瓊瑤的文藝愛情片，其余13部都跟“情報”、“刀劍”、“警匪”、“槍戰”有關。這些戲，多年以后她的女兒們都不大喜歡看。

那段時間她接觸的工作人員很復雜，這些人“私下里也上演著真實人生的刀槍拳腳江湖片”。但林青霞一定是恪守了某些底線，才能與這個江湖保持距離。

在徐克夫人施南生的心里，林青霞“甚至有些老實”——她骨子里是那種想著存點錢，跟愛人一道過安穩日子的女子。

林青霞的圈子：“能夠在某些歷史的時空下，跟某些精彩的人物同代，那是一種幸福”

一個好演員猶如一把好琴，遇到高明的琴師，方能奏出好音色。林青霞在表演上的突破，也是港臺電影進步的足跡。

譚家明執導的《愛殺》，帶她“進入電影和人生的另一個階段”。這部戲是林青霞赴美“透氣”期間在洛杉磯和舊金山拍攝的，是她以往接觸不多的奇情片，比較考究。拍這部戲，林青霞第一次接觸美術指導這一職能，結識了張叔平。

“我非常信任他的審美品味。”從此結為三十多年的朋友。

《窗里窗外》的設計是張叔平做的，略帶雍榮，主色調是林青霞喜歡的顏色，正紅，那種過年的紅。

《云來云去》也是由張叔平設計，張叔平堅持前后兩本書的尺寸一樣，而且要求四個字的書名，以后繼續出書可以整齊排列。

徐克導演的《蜀山》讓林青霞跟香港結緣，林嶺東導演的《君子好逑》讓她在香港落腳。1984年以后，林青霞在香港的片約一部接一部。結婚后，她更成了一個地地道道的香港人。今天，林青霞說：“臺灣是我的娘家，香港是我的夫家。”

因為臺灣的人情和“江湖”，從70年代到80年代初，林青霞接了許多不想接的戲。到香港后則不同，這座信息發達、電影也相對國際化的都市遵守“合則來不合則去”的游戲規則，讓林青霞“沒有了人情的包袱，也不再身不由己，拍了些比較考究的電影”。

已故導演李翰祥是第一個發掘林青霞潛質的人。籌拍《金玉良緣紅樓夢》時，原定林黛玉由林青霞扮演，賈寶玉由張艾嘉扮演。有一天，李翰祥對她說，他想把這兩個角色對調一下，因為他發現林青霞身上有一種“玉樹臨風”的感覺。

徐克則是另一位好琴師。一部《東方不敗》引領了武俠刀劍片的潮流，也成為林青霞的代表作之一。90年代大部分電影公司找她演的，都是反串男角的戲。

在港期間，林青霞與香港最具實力的男演員都合作過，從周潤發、成龍、張國榮到周星馳、梁家輝、梁朝偉……成龍形容她是“一頭困在籠里的豹子”，意指她想對人生做某種突圍卻不知從何下手；而張國榮那句“我會對你好的”被她記在《寵愛張國榮》里，收進了《窗里窗外》。

從《窗里窗外》到《云來云去》，林青霞寫的雖然都是身邊的瑣碎小事，親朋好友，可是只要你在那些文章里細細梳理一下，馬上就可以看到一個令人暈眩的陣容無比豪華的朋友圈，這是一個多么奢侈的陣容。

某種程度上，她是本世紀女版劉備，本身并不具備成事的天分，但擁有天生的辨別力，能迅速找到那個最聰明、最勇敢，最具殺傷力的人做朋友，用她的朋友圈聚合能量，召喚神龍。

是的，大師都是成堆出現的，圍繞在林美人身邊的都是這個時代最優秀的人。 2014年，林青霞六十，賴聲川六十，李安也六十，這三個六十歲的人擁有共同的特點是：第一，他們相互都是朋友，林青霞演過賴聲川的《暗戀桃花源》，賴聲川和李安是死黨，正是他慧眼看中湯唯，李安在金馬頒獎禮上耍貧嘴說他奮斗多年就是為了能和林青霞同臺；第二，他們還在瘋了一樣的做事，李安六十了在和譚盾搞音樂會，準備他的下一部戲，而賴聲川六十了還在全國到處飛，排戲找演員，林青霞六十了還在認真寫書，穿低胸衣秀出一派春色坦然。

多么有趣，就像林青霞的閨蜜龍應臺說 “能夠在某些歷史的時空下，跟某些精彩的人物同代，那是一種幸福。”

用文字來修行：

不要叫我大美人，請叫我作家

就在林青霞在表演藝術上漸入佳境的時候，1994年拍完《東邪西毒》，她突然徹底告別水銀燈下的生活，嫁人了，如同青衣一甩水袖，將一地繁華簇錦丟在身后。

1994年6月29日，林青霞同港商邢李火原結婚。在徐克看來，這是林青霞一生中為數不多的“天馬行空”的手筆。他們在舊金山的婚禮對外十分低調，對內卻十足感人。親臨現場的女友賈安妮說，別墅游泳池內全是鮮花，到處都是鮮花；邢李火原執林青霞的手，向岳父岳母道：“從今以后我會照顧她。”許多嘉賓當場落淚。

從女孩到女人，從戀愛結婚到為人妻母，短短十幾個字就說盡了，但個中滋味，是言語難以表達的。

對林青霞來說，尤其多一重難度：從萬眾矚目到平平淡淡，從大青衣到家庭主婦。找到真的自己，做回自己，是她婚后修行的一大主題。

施南生說，林青霞的內心很文藝，一直很愛寫東西，每次一道出去旅行，她愛把一路上看到聽到的寫下來。有一次，她跟馬家輝描述從機場回家的感受，很有文學的味道，馬家輝就鼓勵她把自己的歷程寫下來。

林青霞是一個認真的寫作者，她像做學生一樣虛心向龍應臺、金圣華和董橋討教。對方的每一句鼓勵或者贊嘆，都會令她像孩子般興奮。

作家止庵從《窗里窗外》讀出的是“干干凈凈和真實”以及“文章本身有思想”。藝術家蔣勛說：“青霞開始用文字來修行了。”韓愈說《詩經》“正而葩”。為人，也能端正而富饒，漸次開出美善的花。《窗里窗外》，就是其中一朵。如今，又有一朵《云來云去》。

如何取書名，讓青霞傷透了腦筋，直至收到了章詒和為她寫的序，她一開首就取用了元代徐再思的《中呂喜春來·皇亭晚泊》的句子：“水深水淺東西澗，云去云來遠近山。”青霞本身很喜歡云，她時坐在飛機上，欣賞云層，又或是在沙灘、游艇上仰望云朵時，她都能感受到天上云層變幻的無窮力量。

林青霞不愿意成為眾人視線的焦點，她也許嘗過“人言可畏”的滋味，她對兇猛的外部世界有一些隔膜，甚至有些畏懼。她選擇低調再低調、斟酌再斟酌來應對。她像捍衛疆土一樣捍衛家人和記憶的某些角落，這是一個自尊自愛的正派人的反應，也是一種自我保護。我們理當尊重她。然而，林青霞要大家忘記她是那個林青霞，如香港作家邁克所言，可不是強人所難嗎？