徐向東：文化為何變成山寨貨

盤點如今排名靠前的省級衛視，大多數靠海外版權的復制品“養”著，收視表現和觀眾滿意度乏善可陳，話題性和社會影響力更是長久缺席。作為這些熱門節目的“制作源頭”燦星制作公司徐向東如何看待文化復制？

當選秀遭遇復制：

重復就是一門生意

在徐向東眼中，節目制作是“一盤好大的棋”，擺放好棋子，做好生意，無疑是一門藝術。

評委怎么用？是大藝術。2013年，在上海前往杭州的車上，徐向東向記者訴說苦惱：“好聲音可選擇的太多，那英或王菲，劉歡或周華健，誰都夠分量。舞蹈呢？除了楊麗萍、金星，誰還是明星？孫紅雷也懂舞蹈又有明星效應，可是難請。郭富城、陳小春這樣的總要一個。方俊是協調節目性和專業性少不了的。”

學員的形象塑造，媒體的負面宣傳甚至都是節目成功的一環。徐向東曾“精明”的對著本刊記者，拋出自己和朱潔靜的緋聞。在他看來，“傳媒之間的互相利用、各取所需是傳播中的規律。”

2014的《中國好舞蹈》，楊麗萍沒有出席。

在2012年11月13日的《鏘鏘三人行》中，劉歡自曝退出第二季《中國好聲音》的真實原因：受不了欄目組編故事。為了把成功的故事變得更“勵志”，從上百個選手、嘉賓、觀眾的表演和情緒鏡頭中，挑出一個最富表現力和感染力的來，然后剪接到一起，“造就”最終的電視效果。楊麗萍的不再參與選秀也與之有些關聯。

從2004年芒果臺的《超級女聲》開始，選秀節目在國內電視熒屏遍地開花，《超級女聲》的原型，是美國一檔歌唱類選秀節目《美國偶像》。而《超級女聲》從2004年到2006年的成功也帶來了內地一批模仿者的跟風：臺灣《超級星光大道》、香港TVB《超級巨星》等等。

記者詢問徐向東：“是不是可以說復制，創造了電視節目近些年物質和精神的雙重神話？”

徐向東回答，拿《中國達人秀》來說，2010年它的第一季在東方衛視播出三期后，節目時段內的30秒廣告價格從10萬元漲到50萬元。2010年東方衛視總額8億多元的收入里面，單單《中國達人秀》冠名贊助、硬廣告以及其他相關收入加起來就約占4億元。而2012年，《中國好聲音》的完勝告訴我們，復制帶來的神話不會完結，只會被刷新、被顛覆、被超越。

電視人在做什么：

創新為什么難于上青天？

當然，徐向東眼中電視人這樣做的理由絕不是貪圖舒服。

目前，中國32城市覆蓋衛星電視信號，但據最新數據稱，北京地區的開機率已從三年前的70%下降到30%。隨著“蛋糕”的縮水，省級衛視之間的競爭也愈演愈烈，從電視劇首播權的搶奪，到花樣翻新的動態編排，從海外版權的購進，到自制欄目的升級，省級衛視可謂既有“外憂”又有“內患”。

徐向東在談到節目模式創新的瓶頸時說：“在當今缺乏法律保護版權的環境下，原創模式面臨著大規模的山寨風險，辛辛苦苦想出來的一個好點子，卻為別人做了嫁衣，這是瓶頸之一。原創出來的模式收視與口碑雙差，這是瓶頸之二，也是最主要的瓶頸。再加上有國外全套的模式可以參考引進學習，干嗎去做費力不討好的事情？”

繁重的播出量已經讓電視人淪為生產者而不是創造者，更不必說整個行業的創新環境尚不成熟甚至是問題重重。“在這個資源可以輕易借用，模式是可以輕易復制，元素可以輕易借鑒的市場上，我們有理由讓自己收益多一點，風險小一點，暫時活得輕松一點。”徐向東說。