對具象的堅守

Antonio Lopez Garcia is one of Spanish most revered contemporary artists whose artistic creation is very spacial and unique in contemporary art. In the 20th century when various van-ward artistic styles were extremely popular in western and other painters were trying different strategies to occupy a position in the movement， Antonio still adhered to the traditional drawing techniques and held the position of figurative art firmly.

安東尼奧？洛佩斯？加西亞是當代西班牙具象畫家的領頭羊。年僅十幾歲，他便考入西班牙歷史最為悠久的馬德里美術學院進行專業學習，祖國的優秀藝術傳統對他有著潛移默化的影響。他不僅學習繪畫，對雕刻也有濃烈的興趣，在學有所成之后便留在母校任教，并作為職業藝術家潛心進行繪畫與雕塑創作。

安東尼奧？洛佩斯？加西亞對自己的每一件作品都精益求精，不少作品甚至是歷時四五年至十余年才完成的，因此他的作品相對不多，展出也不多。隨著上世紀60年代后期畫作開始展出，他引起了歐美普遍的重視，從而無可厚非地被認為是當代世界藝壇具象界的一位杰出代表者。他的藝術創作在當代藝術世界中是一種別樣的存在。偌大的全景式城市風景在藝術家的筆下有著自己的生命與旋律，平常的日常用品在藝術家的筆下也能有著自己的隱形表達，藝術家真正做到了直面客觀事物本身去發掘其背后的隱性涵義。

目之所及，手之所至，藝術家所呈現出來的恒定性的畫面中，自然生成一種心靈的棲息地，幽深微瀾，意蘊無邊。在20世紀西方各種先鋒藝術大行其道的文化背景下，在同時代其他畫家標新立異地用各種符號、新媒介、新材料等捆綁自己，力求在這一藝術潮流中分一杯羹的沖擊下，他依舊用自己堅定的傳統繪畫形式語言去書寫有關記憶的風景、有關人生的思考以及對人性的一種深沉關注。在他的作品中，看不到類似抽象表現主義繪畫浮躁倉促的主觀情感宣泄，看不到超現實主義繪畫怪誕敏感的心理世界，觀者所能體會到的是一種安靜的時空流轉的畫面表達、一片片浸潤著民族歷史意識的主觀情感流露，含蓄而又有張力——隱藏在平凡場景之中的藝術張力，靜靜地流淌，給觀者以無限遐思。正如他自己說的：“我的畫不僅呈現現實，還要在其中注入某種特別的意義——某種因所繪物象而生的內在感覺。”這句話從側面表達了藝術家本人的創作心境，其作品畫面在真實表達的同時蘊藏著某種與上帝相通的、發人深省的視覺張力，一種莊嚴樸素的潛在魅力。

在安東尼奧？洛佩斯？加西亞的畫作中，觀者很容易被畫面的色彩所吸引。他的色彩具有一種當代藝術特有的屬性，既不同于古典藝術那種莊嚴肅穆的色調，也不與當代藝術提倡極具視覺沖擊的色彩相茍同，有的只是去還原色彩整體感覺的中間色調，一種調和的如煙霧氤氳般的色彩傾向。一切色彩都是藝術家本人在反復剮蹭修改過程中獲取的，既不熱情奔放，也不呆膩古板，它是一種緩緩流動的打破矩矱森嚴的時空序列性的柔和與唯美，以一種打破常規視覺畫面的漫漶不清的灰色調，去傳播自己特有的隱秘之美，讓觀者沉浸其中，遐思萬千。