王洛勇：我只演正面的中國形象

王洛勇被稱為“百老匯華裔第一人”，他因主演百老匯名劇《西貢小姐》而成為西方戲劇界的明星。《亞洲周刊》稱，“由于他的表演，百老匯舞臺歷史將翻開新的一頁。”《美國戲劇》則說，“美國應該承認更多像王洛勇這樣的亞裔演員，從他身上可以預見中國演員、中國戲劇走向世界已為期不遠。”

近期，王洛勇和袁泉主演的話劇《簡·愛》在北京國家大劇院上演，場場火爆。這個外貌形象算不上多出眾的男人，一到了舞臺上就散發出光彩——在蕭條落寞的桑菲爾德莊園里，王洛勇扮演的羅切斯特拄著拐杖，雙目失明。當他無限思念的簡·愛歸來時，他的內心充滿狂喜，言語卻佯裝鎮定。舞臺上的王洛勇將羅切斯特豐富的內心層次呈現在觀眾面前。同為戲劇演員的徐帆這樣評價：“如果羅切斯特不是王洛勇扮演，誰能替代他，我想不出來。”

“有鮮明個性的創造者”

盡管有美國媒體稱王洛勇為“來自東方的奇跡”，但從他的經歷中可以看到，他的成功絕非偶然。王洛勇1958年出生在河南，11歲就離家去湖北十堰的一所戲曲學校學習京劇武生。他每天清晨就開始苦練基本功，摸爬滾打，舞刀弄槍。這樣的生活過了5年，他練就了扎實的形體表演基本功。17歲時，王洛勇又去武漢音樂學院主修圓號。1981年，他考上了上海戲劇學院，4年后以優異的表現留校任教。

謀得了一份穩定的工作，事業步入正軌，但王洛勇并不滿足。“大學畢業就教書，從理論到理論，總感覺自己有點誤人子弟。”他對環球人物雜志記者說。上世紀80年代，中國進入改革開放的春天，“年輕人的思想和視野一下子打開了，感覺世界如此廣闊，而內心又如此貧乏，就有了強烈的求知欲。”王洛勇的內心也蠢蠢欲動。在一次藝術節活動上，他遇上了一個美國代表團，了解到在美國，一部戲經常能演上七八年，最長的甚至演了30多年。他很不解：是什么樣的經典能這樣長演不衰？他也因此對百老匯的舞臺產生了向往。

1985年，路易斯安那大學戲劇學院給了王洛勇6000美元獎學金，他立刻辭了工作去美國學表演。可到美國的第四天，他蹩腳的英語就露出馬腳，結果被取消了獎學金。在一系列碰壁后，王洛勇費盡周折最終就讀美國波士頓大學戲劇表演系。“艱苦、勞累、餓肚子，窮得一文不名。整整好幾年都是這么度過的。”王洛勇對記者回憶道。“在異國他鄉，我靠的是中國人特有的堅韌不拔，吃大苦、耐大勞。”

最難過的是語言關。因為發音不到位，語言老師用紅酒瓶的軟木塞給他做了個練發音的小工具，含在嘴里練習，但時間長了木塞會有味道。有一次在西雅圖的一個小島上，王洛勇撿到了一塊小石頭，形狀和木塞差不多。此后，他就把小石頭帶在身邊，練完就用酒精擦干凈。直到現在，他還保存著這塊石頭。

到了后來，語言已經不是王洛勇的障礙，而成了他的利器。在爭取《西貢小姐》的表演機會時，舞臺監督起初對他的英語水平表示懷疑。王洛勇對他說：“只要我能出現在《西貢小姐》的舞臺上，我的英語就一定比臺上所有的亞裔演員好。”演出成功后，連《紐約時報》都這樣評價：“他清晰的英文吐字，讓用母語演出的美國演員感到羞愧。”

因為自幼學習京劇，王洛勇的表演功底很扎實。他還深入理解角色，挖掘出人物的深度。《西貢小姐》是西方舞臺上的經典名劇，講述的是上世紀70年代越戰后期的故事。王洛勇飾演的主角是一個在西貢開妓院的越南老板，他一方面迫使越南女孩賣春以討好美國大兵，另一方面也心疼這些命運悲苦的女孩。美國劇評家說他的表演“強烈控訴了殖民主義對亞洲文化的摧殘”，稱他“是個有鮮明個性的創造者”。

讓英雄人物更接地氣

《西貢小姐》連演了2000多場，每場的上座率都很高。王洛勇成功了。但東方人在西方舞臺打拼，要比常人想象的更為艱難。“按照百老匯的慣例，每12年才推出一部亞洲戲，這給演員的表演帶來局限。而且大多數東方角色的舞臺形象不好，帶有西方對東方的偏見。”王洛勇對記者說。

“我在美國這么多年，沒怎么演過正派人物——膽小的中國人，愚昧的中國人，無理的中國人，自掃門前雪的中國人，這些中國人加在一塊兒，就是造成我們被人看不起的原因啊！”

很長時間里，王洛勇都覺得表演就是表演，和現實生活沒有關系，但發生在女兒身上的一件事，徹底改變了他的看法，也堅定了他回國發展的念頭。

那是女兒上二年級的時候，王洛勇接她放學。女兒見到爸爸偏不搭理，使勁鬧別扭。在亂哄哄的街道上，王洛勇走左邊女兒就往右走，他走到右邊女兒又往左跑。這讓王洛勇又著急又摸不著頭腦，最后只好領著女兒進了一個冰淇淋店。坐下來，他問女兒為什么不高興，孩子回答說：“你總是演傻子，同學們都說我是傻子的女兒！”

王洛勇這才恍然大悟。在美國電視劇《第三觀察》中，他扮演一個生活在中國城里的父親，女兒得了腦膜炎，他卻只是在家里燒香拜佛，害得女兒差點死去。“沒想到我演的一個角色讓女兒受到了傷害。誰要再說藝術就是娛樂，不用考慮后果，那他一定是沒有孩子。”

2002年，中央電視臺請王洛勇回來演電視劇。聽說是正面英雄形象，王洛勇毫不猶豫就答應了，“為了表達對英雄的崇敬，為了孩子，也為了減少內疚之情”。這時距他離開中國已有18年。

從百老匯的舞臺到國內的電視銀屏，很多人都勸他：“王洛勇你不應該演電視劇，這樣會濫掉的。”但王洛勇覺得電視劇是走進老百姓生活的最好媒介，他堅持要演：“我為什么要裝成百老匯專家呢，我真的是回來補課的。”

王洛勇先后在《生死臥底》《林海雪原》《冰山上的來客》等電視劇中扮演主要角色。他總會對角色加入自己的理解。演完楊子榮，他說：“《林海雪原》是主旋律，但它所宣揚的那種契約精神，那種毅然決然的誠信，今天看來依然令人動容。為什么我們的生活優越了，欲望變強了，承受力和生命力卻變弱了？演楊子榮讓我有一種現代人的負疚感。”

主演《焦裕祿》，王洛勇先是循著焦裕祿的足跡進行考查，自己經歷了一遍對這個模范人物由懷疑到深信不疑的過程。在焦裕祿曾工作9年的洛陽礦山機器廠里，那些退休老工人有的正在下象棋，有的在看電視打麻將，一聽說演焦裕祿的人來了，立馬都圍了過去，對他評頭論足，說他哪兒長得像哪兒不像。在蘭考，他演戲時說到這樣一句臺詞：“鄉親們，只要我們團結一心，再大的災難都能戰勝。”一位老奶奶從山坡上跑下來，告訴他：“焦書記不那么說話。他會說‘人勤地不懶，處處是金山’。”

王洛勇感慨：“焦裕祿出口成章，演講的時候從來不打草稿，他有著中原人很深的文化底蘊，同時又很接地氣。他不是一個落后山區土生土長的干部，而是一個在哈工大學習過，跟蘇聯專家打過交道，一個懂技術、有思想的新型知識分子。”王洛勇對焦裕祿的認識超越了教科書，超越了傳統的新聞報道。他說：“今天的年輕人可以從焦裕祿身上，了解什么是中華民族真正的英雄，會學面對人生困境，承擔歷史重任。焦裕祿身上的精神，全世界都能懂。”

“為什么非要用糙的方式講呢”

因為《簡·愛》，王洛勇又重回話劇舞臺。這部國家大劇院原創話劇2009年開演，如今已演出超過百場，簡·愛先后由袁泉、陳數、朱杰3位演員扮演，而羅切斯特一直由王洛勇出演。

6月10日到22日的這輪演出，再次受到觀眾熱捧，一票難求。在記者采訪過程中，王洛勇接到好幾個求票電話，“實在抱歉，真的沒有票了！”他連連道歉。這部劇如此受歡迎，王洛勇開始也沒想到。當初制作方請他出演這部戲的時候，他還有點猶豫：“這不是我們當年看的故事嗎？現在還有人看嗎？”

“事實證明，經典永遠能夠打動人心。”王洛勇自己也被這個結果打動了，“這出戲講兩性之間的自由、平等、相互尊重，男人不再是女人的擁有者，女人不再是男人的玩物，它強調女性的獨立，女性在選擇婚姻時對財產的割舍，這在很大程度上和中國的現實是一致的。在《簡·愛》里，社會不無陰暗，壞人也很多，但它沒有透露出一點點‘你要變得更壞，才能勝利’的意思。反而告訴你，要心懷善意，堅持善良和坦誠。”

王洛勇說，在他的經驗里，不論是百老匯還是好萊塢的作品，都一直強調主題先行。“你要傳達的信息是什么，你的目的是什么，為什么你要講這個故事，這個作品可能造成的社會影響是怎樣的？其實他們的作品也很主旋律，但他們做得好看生動。而我們有時太不注重表達。我們就說實話，相信話糙理不糙，但是為什么非要用糙的方式講呢？”

王洛勇一直想成為一名促進中西文化交流的“文化大使”，“現在普通中國人對西方的了解大大超過了西方人對中國的了解。”于是，他在美國一些大學擔任客座教授，傳播中國文化；在一些國際文化活動上，他組織昆曲、京劇的演出；在演講中，他把莎士比亞的《奧賽羅》同《霸王別姬》，《仲夏夜之夢》同《游園驚夢》，《哈姆雷特》同《趙氏孤兒》相比較。

“文化工作者對國家有責任，”王洛勇說，“藝術家不為自己的母親和祖國歌唱，聲音就永遠沒有力量。我以前為祖國做得太少，現在有機會了，在連接東西方文化的橋梁上，我愿意做一塊石頭。”