服裝設計專業中職生的培養策略

摘要：本文主要從知識結構和能力結構兩方面分析服裝設計專業中職生的培養策略，分析了中職生應掌握的知識以及如何完善知識結構，又分析了中職生綜合能力的培養策略。通過全面的培養和能力的提升，中職生也能成為服裝設計師。

關鍵詞：中職 服裝設計 知識結構 能力結構 培養模式

服裝設計教育的目的在于培養未來的服裝設計師。但是，中職生能成為服裝設計師嗎？在許多成功的服裝設計師中，也有學歷不高，或半路出家者，他們之所以能成功，除了對服裝設計的喜愛，更重要的是他們具有較強的綜合能力。

服裝設計能力是影響作品數量和質量的個性心理特征的綜合體現。設計能力的高低主要表現在掌握設計活動的快慢、難易和鞏固程度的高低上。設計是一項系統工作，是復雜而多面的。作為一名設計師，要同時具備多方面的能力，如注意力靈活、感知力敏銳、想象力豐富、思維能力和記憶能力都要強等。而要全面掌握這些能力，則離不開教育。

一、服裝設計師的知識結構

作為一名設計師，首先要具備一定的基礎知識，包括語文、數學、物理、化學、生物、地理、歷史、外語等知識。這些知識大部分在中學已經習得，是進一步深造的基礎。如語文為以后的創意表達打基礎，數學為結構設計的運算打基礎，物理為理解服裝的功能打基礎，化學為學習新面料的性能打基礎，生物為學習立體裁剪及其衣服與人體工效的關系打基礎，地理為理解服裝的起源與生存環境的關系打基礎，歷史為理解服裝的發生發展與演變打基礎，外語為獲得最新的流行信息打基礎。可見，服裝設計同樣需要設計師的綜合素質。

為了補充并深化基礎知識，中等職業教育可開設哲學、文學、外語等必修課程，并在力所能及的情況下增設一些相關的選修課目，這也是未來中職教育努力的方向。

其次，一名設計師應注意吸收大量的流動性知識，即不斷更新知識。一方面，它包括專業知識，如與設計相關的大量新知識。當斜裁法產生后，設計師運用得快慢會影響到他的成功；當新設計思想的產生后，設計師必須盡快獲得這方面的知識，否則就會落伍了；當產生新的面料時，設計師必須敏銳地感知到其背后巨大的潛力。說到底，這是一種獲取新信息的能力。另一方面，它還包括與服裝設計有關的邊緣學科及交叉學科的知識。服裝設計是藝術與技術的結合，是形象思維與邏輯思維的結合，只有跨學科學習，才能實現多種知識相互補充與融合。與服裝密切相關的學科有很多，如服裝CAD、Photoshop等高科技的引入，勢必會導致現代服裝工業革命；服裝市場營銷學能使設計師在設計前充分分析市場，這樣才能使服裝被廣大消費者接受，從而實現由藝術向商品的轉化；服裝管理學可以使學生了解服裝生產各環節的協調與配合，從而明確自己的設計不是孤立的。此外，建筑、音樂、繪畫以及民俗民族知識等都與設計密切相關。現代社會是網絡社會，只有與其他學科相互聯系，才能有效促進本學科的發展。作為一名設計師，只有開闊眼界，才能成為全面發展的人才，才能在服裝設計領域有所創新。

二、服裝設計師的能力結構

學習新知識是形成能力的前提，是發揮能力的基礎，只有不斷地獲得新知識，不斷更新頭腦中的思維，才能充分體現服裝時代性這一大特點。對于服裝設計工作來說，設計師首先需要的是一般能力，如注意力、觀察力、感知力、記憶力、想象力和思維能力。有的研究者稱這幾方面基本能力綜合為智力。一般能力是培養專業能力的前提，它在專業領域的超常發展就形成了專業能力。在服裝設計中，需要的專業能力包括平面結構感知及再創造運用能力、立體空間感知及造型能力、色彩的理解運用能力，自我設計能力、對流行信息的收集與分析運用能力、服裝的市場營銷能力等。

專業能力是一般能力在專業領域的超常發展，而專業能力與一般能力是一個統一的結合體。如注意力是一種一般能力，在設計工作中，就要求它比其他工作所需要的更深入、更易分配；感知力在學生有意識地參與下就變成了觀察力，它在設計工作中表現為對圖形結構色彩等方面的敏銳；想象力要求形象表現在服裝的立體造型中，及對體面的空間關系的正確理解；記憶力在服裝設計中主要表現為形象記憶力，即對色、形、線、面等物體視覺形象特征的記憶。思維能力在服裝設計中的超常發展表現在兩方面：一是運用形象思維，二是具有創新能力。

由于能力形成于知識的學習過程中，而在幾年的中職教育中，學習的知識是龐雜的，可能會使自我整合能力不強的學生感到毫無頭緒。尤其對于服裝設計專業的學生來說，他們本身的思辨能力不如普通大學生，這就要求教師不斷更新知識，在課程設置上做一些有意識地引導。無論在哪一門課程的教學中，教師都應緊緊圍繞著培養學生的一般能力與專業能力進行，這樣才能達到融會貫通的境界。

這里還存在一個個別差異的問題，即過分統一的教學容易忽略某些具有獨特特點的學生。因此，在教學過程中，教師必須努力培養學生自我設計的能力。在沒有教師指導的前提下，如何篩選、利用接觸到的知識，如何有效發揮自己的能力結構與知識結構中的優勢，如何自我彌補結構中的不足等，都要學生進行客觀的自我分析，提出發展方案。

三、開放式的學生培養模式

現代社會信息更新速度極快，人們的思維模式也有很大的不確定性。人們樂于接受新鮮事物，大膽、敢于嘗試是現代年輕人的共性。服裝設計領域給了中職生極大的自由度，而一個開放的教育模式更有利于學生的發展。

傳統的教育模式是這樣的：教師要求學生設計一款唐裝，必定先告訴學生唐裝是什么樣子的，再展示幾張唐裝的圖片，于是，在學生腦海中留下了刻板印象：唐裝就是這個樣子的。其實，教師只需向學生展示幾款唐裝，介紹它的特點即可，無需多講，以免左右學生的思維。引導學生從不同的渠道去獲得服裝素材，提取素材，這是一個重要環節，有助于學生主動欣賞他人的服裝設計。

筆者曾經在批閱學生的作業時，直接以對錯來評判學生的設計。其實，設計無對錯之分，用對錯去評判等于告訴學生這不行、那不能做，那還要學生設計什么。教師的認知是帶有個人情緒的，不能作為評判的標準，所以對學生的設計作業應當采取眾評，無論是教師還是學生都能表達意見。

為了培養出優秀的服裝設計師，中職服裝藝術設計專業教師應該充分研究未來服裝設計師應具備的知識結構和能力結構，努力提高教學水平。

（作者單位：冷水江工業學校）