云南紀錄片的類型與美學特征分析

2014-04-29 00:00:00陳曦張名章

時代文學·上半月 2014年2期

摘要：至二十一世紀云南題材紀錄片不管在數量還是質量上都取得了可觀的成果，并形成了自身獨特的審美特征。通過分析各類云南紀錄片代表作，考察云南記錄片的起源，對各色云南紀錄片進行分類，并對其美學特征歸納分析。

關鍵詞：云南紀錄片；起源；流派；類型；美學特征

走過了中國紀錄片蓬勃發展的八十、九十年代，在攝制技術日臻完善的現代，中國各地區開始以紀錄片為手段向國人甚至世界展現本土形象。在中國紀錄片創作流派中，除了以重慶為中心誕生的“渝派”，以上海為中心誕生的“海派”，以少數民族題材為中心誕生的西部紀錄片等代表性流派，以云南為題材的紀錄片逐漸獨立于西部紀錄片之外，開始全面化、系統化的發展，并逐漸形成自身的范式。

一、云南紀錄片的起源

說起云南紀錄片，便不得不提人類學（Anthropology）和民族志（Ethnography）研究。云南地處中國西南邊陲，作為人類文明重要發祥地之一，26個少數民族的大聚居地和巨大的地質博物館，云南于人類學民族志研究有著得天獨厚的充沛資源。云南紀錄片的雛形便是少數民族題材的民族志影片。

中國人類學民族志發展于20世紀30年代，這個國難當頭的艱苦歲月中學者們顛沛流離，而至中華人民共和國成立，人類學民族學又被認為是“資產階級學科”而被取消，因此學術沒有獨立研究的平臺，同時幾乎完全斷絕了國際間的學術交流與合作，又加之當時完全的政治和意識形態主導，學者們只能積極投身于由中央政府組織的“民族識別”和“少數民族社會歷史調查”活動中。

2007年12月21日《中國民族報》在一篇題為《光影記憶中的少數民族社會》報導中，對《中國民族志電影》作了這樣的評述：“新中國成立伊始，為貫徹執行黨的民族政策，毛澤東親自倡議開展少數民族社會歷史大調查。其間，作為一種記錄手段，電影首次在中國被大規模地運用到田野調查中。這次拍攝工作是由中央政府推動的，有大批民族學者專家、攝影專家和當地少數民族干部群眾參加。其規模之大、范圍之廣、時間之久、中央及基層各級政府的支持力度之強，在國際上都是絕無僅有的。”從1946年至1956年，由中國社會科學院和八一制片廠合作組織，歷時8年的“民族大調查”，通過電影記錄手段，直接參與到民族調查的田野實踐中，對全國16個少數民族共拍攝21部社會歷史科學紀錄片。這批具有新中國人類學、民族學鮮明特色的電影，開創了中國民族志紀錄電影的新片種，而在這一批光影記錄中，有很大一部分出自云南的少數民族。

生于云南大理白族家庭的楊光海先生，可以稱之為中國民族志電影拍攝第一人，同時也是云南紀錄片的先驅人物。20世紀50年代伊始，以他為中心的攝制組拍攝了大量云南的少數民族。即攝于云南省西盟佤族的《佤族》影志（1957）；攝于滇南邊陲國境線上的哀牢山原始密林中的《苦聰人》（1959）；攝于滇西北邊陲與緬甸接壤處貢山縣的《獨龍族》（1960）；攝于云南寧蒗先永寧區納西族聚居地而得的《永寧納西族的阿注婚姻》（1965）；與前者做對比攝于麗江的《麗江納西族的文化藝術》（1966）；攝于云南基諾山基諾族的三部民族影志：《基諾族》《基諾族大房子》《基諾族婚姻》（1981）。拍攝反映有關大理白族傳統文化藝術習俗的《白族》系列影片（1990）。

同時期還有被稱為云南影視人類學奠基者之一的譚碧波先生，由他執筆，撰寫了《邊疆民族紀實》的腳本，這便是第一個民族志電影腳本。譚碧波先生負責組織拍攝并撰寫文學腳本的云南題材民族志影片也不在少數，包括《佤族》《景頗族》《獨龍族》《西雙版納農奴社會》等，還有選材自云南各民族富有特色的內容，如景頗族的目腦節，獨龍族的狩獵等等，綜合成的一部片子《云南邊疆民族紀實》。

“人類學”的概念本世紀初就已傳入中國，直至1985年，當時擔任國際影視人類學委員會主席的加拿大蒙特利爾大學的埃森·巴列克西教授（Asen Balikci）來訪中國，才使得“人類學紀錄片”該片種概念被國人所知。2003年3月，云南昆明舉辦首屆“云南人類學影像展”展映交流活動。展映提出云南以生態環境和人類文化的多樣性著稱，在全球化的進程中關注本土化的主題，試圖通過視覺作品的展示促進人們對本土文化價值的思考。通過展會的主題和參加展映的優秀紀錄片如郝躍駿的《山洞里的村莊》（1995-1996）《最后的馬幫》（2000），蔣樾的《彼岸》（1995）等，我們可以看出50年代，云南的紀錄片緣起于人類學民族志的學科研究，于90年代逐步走向本土人文的思考，而在21世紀伴隨著電視紀實欄目的發展，云南紀錄片出于彰顯云南民族符號，運用影像表達民族文化和民族精神，保護非物質文化遺產和傳統技藝等多種目的走向全面化和縱深化。

二、云南紀錄片的主要類型

20世紀80年代至新世紀之初，隨著十一屆三中全會的召開和改革開放的發展，我國的的紀錄片學術平臺展開與國際的交流合作，中外合作投拍紀錄片，這些促進了電視欄目紀錄片的興盛。此時期的紀錄片貼近生活，展現出電視的平民性、現場性、過程性、貼近性、真實感和交流感，這些電視欄目紀錄片大膽深入人物或事件的內部發掘，影片采用大量的交流、采訪、旁白和解說，以云南衛視的《經典人文地理》和央視的《探索·發現》、《中華民族》等欄目為代表，誕生了一大批如《被遺忘的戰場——滇緬公路》（1992），《拉木鼓的故事》（1998），《最后的馬幫》（2001），《盤龍江的故事》（2001），《美麗中國之二——香格里拉》（2008），《NHK：茶馬古道》（2008），《年輪：版納古陶》（2008）《云嶺和聲》（2010），《中國遠征軍》（2010），《記憶·1970》（2010）等貫徹著“真實電影”的“在場”理論的云南紀錄片。

此時，在中國現行電視體制之外，興起新紀錄運動，在資金方面，不依托于體制，作者個人籌措運作拍攝資金，控制作品的銷售及發行渠道；在制作方面，沒有商業化和播出壓力，作者的創作理念不受外部人為因素制約。一些紀錄片工作者著眼于云南，重視從人文角度切入歷史與現實，所攝紀錄片帶著對云南民族文化的尊敬和保護，有著強烈的思辨色彩。如歐陽斌拍攝的《秘境獨龍江》、《六搬村》反思原始文化和現代文明體制的碰撞。郝躍駿拍攝的《甲次卓瑪和她的母系大家庭》《山洞里的村莊》從人類學的角度看待環境的變遷，人類的遷徙，民族文化與外來文化的沖擊。田壯壯拍攝的《德拉姆》于繾綣流淌的畫面中述說著自然之美和人文之美。這些紀錄片兼具著“直接電影“與“真實電影”特色，兩者相互滲透，呈現了多元化、類型化的趨勢。

從國內的紀錄片創作流派來說，云南紀錄片有著典型的“西部”紀錄片的特色。在題材選取上偏好邊緣題材，攝于云南的紀錄片都擅長表現群山峻嶺中的“邊緣美”“異常美”，鐘情于人類學題材和自然環境類的題材。在審美價值上，帶有有強烈的思辨特色，從紀錄片創作者平靜甚至有些冷淡的敘事態度中，從不同角度、不同側面，對民族文化、民族精神、社會歷史等諸多方面進行了較為深刻的探索和思考。在創作內容中，有豐富的文化內涵，西部紀錄片注重從文化的角度去切入歷史和現實，在文化的背景下深沉反思中華民族的過去和未來，僅在云南的非物質文化遺產中取材的紀錄片就可以充分看出這點。在審美情趣上，有著獨特的審美表達，在具體的美學實現形式上，云南記錄片或是鏡頭語言之美、或是人物情性之美，或是畫面構圖之美，都體現著和諧之韻。

現今“西部”紀錄片的范圍已不再僅僅局限于國家實施西部大開發戰略所劃定的10個省、市和自治區，這個流派不同于依托北京政治經濟文化的優勢地位而發展起來的“京派”，或是以劉景琦為首的上海電視臺國際部紀錄片創作隊伍而發展起來的“海派”，或是以重慶悠久的文化底蘊而發展起來“渝派”，“西部”紀錄片不是在一種城市文化的氛圍中形成的，而是包含了整個“西部文化”。如此看來在當今的全球化進程中，云南紀錄片著眼本土文化價值，尋求個體主體化，重視“云之南”特色，在已有的標志性基礎上乘勝追擊，在不久的將來形成“滇派”或“云派”也未嘗不可。

云南紀錄片經過較長時間的發展，特別是20世紀90年代以來的快速進步和成熟，形成了題材日漸廣闊、類型日益多樣、表現手法以紀實為主的多元共存格局。在多元文化融合的態勢下，市場力量漸漸呈現，美學貼近市場變幻出萬種風情。依據云南紀錄片的主要題材和內容傾向可以大致分為四大類型。

1.歷史文化紀錄片

歷史文化紀錄片在中國紀錄片發展史上本就有著重要的地位和作用。云南在戰國時期，就是滇族部落的聲息之地，自古以來就擁有不少歷史文化名城，加之民族眾多，傳統歷史文化資源豐富、底蘊深厚。這類紀錄片在創作特點上多是氣勢恢宏、高屋建瓴，加以史詩般的感召力或是深沉濃郁的家國情懷。2010年，由美國蒙納瑞克斯好萊塢電影公司導演克里斯蒂·里比在中國創作并執導的《神秘中國》系列第八部《大理·一見鐘情》，這部紀錄片以外國人的視角贊美中國，展現大理古城的歷史文化及商業投資機遇，同時展示對外開放發展成果，推廣國際旅游資源。2010年由央視推出的十集巨制《中國城市影像志——大理》，系統的介紹大理的自然風光、人文歷史、風俗信仰、戰爭城市等方方面面。云南地處中國邊境，因此《滇緬鐵路悲歌》《抗戰特輯——滇緬公路》《血戰滇緬印》《戰火傳奇——滇緬之戰》等戰爭歷史紀念紀錄片也是稱出不窮。

另一項云南得天獨厚的優勢便是民族文化的多樣性，同時它也是人類非物質文化遺產寶庫的重要組成部分。至2013年統計云南省共有8590項非物質文化遺產保護名錄，其中國家級90項，省級197項，州（市）級2881項，縣（區、）級名錄5417項；全省共有非物質文化遺產項目代表性傳承人共有3698人，其中國家級69名，省級824名，州（市）級970名，縣（區）級853名。不少電視紀錄片欄目和個人創作者關注“非遺”文化，將之拍攝成紀錄片，如《中華民族》欄目推出的“非遺“經典記錄系列中的大理《劍川木雕》和傈僳族的《上刀山下火海》。

2.社會人文紀錄片

隨著中國紀錄片欄目化的興起，社會人文類的紀錄片更是蓬勃發展。中國的高速工業化、現代化對比云南大部分偏遠地區的緩慢發展、相對落后甚至“異常”、閉塞的社會環境，為這類紀錄片提供了大量選題。社會人文題材除了在中國是熱門話題，在國際平臺上也是值得深入關注的。像歐陽斌的《六搬村》、馮曉華的《幸福山谷》、郝躍駿的《記憶的傷痕》、魏星的《學生村》等優秀記錄片在國內外均獲得大獎和如潮好評，引發社會熱切關注。正是因為社會人文紀錄片拍攝的是現實生活，具有明顯的現實性，它平視社會人生，敘述小人物故事，擴展了官方和權力精英之外的新空間，是一種民主精神的體現。這類紀錄片通常帶著批判和審慎的態度，在云南紀錄片的題材中經久不衰。

3.自然科學紀錄片

自然科學紀錄片在云南是很有潛力的片種，云南氣候類型豐富多樣，地形地貌也千姿百態，作為一個巨大的地質博物館，礦產化石資源同樣十分壯觀，更不用說物種多樣性等優勢了。但是此題材拍攝投入大、周期長、危險性高、設備要求高、拍攝困難，使得這個片種數量在云南一直不多，一些自然風光片因帶有強烈的旅游宣傳性質幾乎已走在了紀錄片的邊緣了。

云南特色的自然科學紀錄片不僅僅是自然風光的記錄，云南人民依傍云南山水而存，因此云南的自然科學紀錄片中人與自然總是相依相存，總是有著人的足跡，脫不開人的生活。正如日本NHK電視臺拍攝的《世界文化遺產——云南紅河州元陽哈尼梯田》，中國中央電視臺（CCTV）和英國廣播公司（BBC）聯合攝制的《美麗中國——香格里拉》，總是人在景中，人的歷史文化融在景中，這些紀錄片處處體現著人與自然的微妙關系。

4.人類學紀錄片

前面已經提到云南紀錄片的起源正是人類學紀錄片，當楊光海先生第一次帶著《佤族》《獨龍族》《苦聰人》等影片受邀前往德國西柏林“世界文化之家”電影研討會時，各國與會者均承認其具有很高的學術價值，并認同中國也是運用影視手段于民族學研究世界上最早的國家之一。人類學紀錄片在中國發展雖然比較短暫，但人類學紀錄片的創作卻是十分活躍。云南這片土地因它人們異彩紛呈的生存境遇、生存狀態、生活方式，以及它的文化差異和區隔所帶來的效應，吸引著大批影視紀錄片工作者。《最后的馬幫》《白族》《甲次卓瑪和她的母系大家庭》《三節草》，等這些優秀紀錄片不僅促進了人類學紀錄片這種深蘊人文內涵和文化品格的影視類型在中國的形成和發展，構成了在影視這種大眾文化的肌體中精英文化合理生存的奇景；而且更重要的是從紀錄片的發展來看，人類學紀錄片的興盛所帶來的是紀錄片創作理念的突破和創作手法的進步。

三、云南紀錄片的美學特征

云南紀錄片的美感是由多重元素造成的，這些元素交融、滲透、并列、對位、錯位形成了云南紀錄片的總體效應，他們形成了具有云南本土化特色的紀錄片審美特征——發現之美、質樸之美、思辨之美。

1.發現之美

有人認為，現代人被生活所束縛，影視為我們打開眼界，攝像機代替我們的眼睛去發現，在日常生活中，人在認識過程中的選擇性觀察，導致了感官的麻木化、機械化，致使了見怪不驚的態度。而云南因其文化生態的多樣性，與眾不同的視覺沖擊，刺激著我們麻木的感官去“想知道”，透過紀錄片去揭開那些與眾不同生活，將我們從日常的審美疲勞里拯救出來，這種對新事物的好奇向往，正是發現的美妙。

許多獨立紀錄片導演，出于個人對紀錄片的獨特認知，將紀錄片作為表達自己主觀思想和社會見解的工具，往往出于個性化的選擇，所攝紀錄片題材新穎，立意獨特，充分體現著新鮮感。

早期從事紀錄片工作的人，并不是把紀錄片創作看做謀生的手段或是職業，而是看成一項神圣的事業。因此紀錄片工作者們不辭辛勞，以自己獨特的審美視角去發現，去挖掘不為人知的的角落。特別像云南這種常被遺忘的大山深處，更是需要去潛心找尋，許多創作者們不辭千山萬水來往于此的職責與使命就是去發現，去挖掘人類和社會留下獨特的影像記憶。如與云南少數民族民風民俗、工藝文化相關的大多數紀錄片，如《建水紫陶》《劍川木雕》《跳孔雀舞的男人》《傣族潑水節》《回到祖先的土地》等等。這種發現之美往往是邊緣的，擁有著民俗風情的，充滿異域文化的。

2.質樸之美

在這些年里，不少紀錄片創作者為紀錄片的生存與發展付出許多努力，在電視傳媒市場化不斷加深的現實狀態下，面對巨大的收視壓力和市場需求，而選擇了“大眾化”的創作路線，這使得記錄片的生產和傳播變得日常化和傳播化。而云南是很值得關注小人物或是小群體的一塊地方，民生問題往往能引起社會反響，達到電視欄目紀錄片的宣傳目的。另一方面多數人物和事件是適合追蹤記錄的，也利于系列片的制作。這一類的紀錄片往往以百姓生活，人物故事為主。

而云南這方水土所養育的生命，都帶著濃厚的自然、樸素的原生態本色，那種粗糙簡單，不雕琢、不修飾、不做作、不賣弄呈現于碌碌喧囂的現代社會，反而賦予紀錄片以生命——真實感。代表作如田壯壯所攝《茶馬古道》系列電影中的第一部——《德拉姆》，記錄了云南滇西北怒江流域原住民生活現狀和具有千年歷史、溝通滇藏物流的馬幫古道的興衰演替。《德拉姆》真實表現了云南的獨特自然生態環境，鏡頭語言十分平靜安寧，全片透露出感恩與滌蕩靈魂、尋求安寧的心態、光影中原住民那些古老、淡定、貧窮、寂寞的日常生活在鏡頭中沉淀，生命的堅韌、本真、純美油然而生。這種探索回歸人性的真實、心靈真實的美感享受不同于西藏的神秘飄渺和神圣高潔，它是真實的，自然的，甚至是親切的，卻是直透人心的質樸之美。

3.思辨之美

21世紀以來，主流紀錄片的創作緊隨其上，央視記錄頻道、鳳凰衛視、東方時空、“探索·發現”等頻道欄目，按照宣傳主題的要求，追蹤現實和歷史中的重大事件、人物去發現選題，組織素材。這類紀錄片多是配合著重大的宣傳任務，以歌頌為主調，唱響“主旋律”，多是政治宣傳片，歷史文獻片。

云南紀錄片除了追隨時代的主流，例如云南衛視的“經典人文地理”欄目制作的《滇緬公路》《大理》等一系列歷史文獻片，還包含大量極具人文精神，保持著人類學民族志理念的優秀作品，影像記錄遠離主流社會的邊緣文化，通過對一些正在消失或已經消失的文明的記錄來展現人類的多樣化生存狀態。代表作如梁碧波的《三節草》，講述的是一個遠嫁云南摩梭族的漢族女子的波折一生。在漢文化與摩梭文化相互碰撞的過程中，主人公肖淑明作為一個矛盾與沖突的聚焦點，成為文化交流融合的載體，表現了異質文化的交流、碰撞與融合。

紀錄片解析真相的本質，觸及生活的本質，它還像人們展現了創作者的主觀傾向，即創作者為我們揭開的事實，希求世人去思考反思。云南紀錄片中眾多作品表現文化沖突、環境問題、人倫道德等題材十分具有代表性，在國際人類學研究中也有著重要的價值貢獻，這種對生命和生活的尊重，也是云南紀錄片最重要的美學特征——思辨之美。

近來，云南叫好叫座的紀錄片越來越多，云南紀錄片向國人展現了其可觀的成果。2010年，廣電總局印發《關于加快紀錄片產業發展的若干意見》以支持國內紀錄片的發展，作為中國紀錄片復興的政策保障。“人文中國”紀錄片論壇也落戶云南，云南政府同時打出“以紀錄片塑造云南形象的口號”，將云南衛視主辦的《經典人文地理》欄目作為核心競爭力，也許將來云南紀錄片會成長為一個國際性的文化品牌，成為不輸“渝派”“京派”“海派”的“滇派”或“云派”。

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