解析《二泉映月》的道家音樂美學思想

周白玉

【摘要】《二泉映月》是中國音樂史上的傳世佳作，作為我國傳統的民間音樂，因其具有傳情的音樂旋律成為經典的音樂作品。《二泉映月》之所以能經久不衰，主要是由于作曲的背景與作者受到道家思想的影響有著緊密的聯系，道家的音樂美學思想對《二泉映月》起到導向性的作用，使該作品更加具有謐歸于靜的藝術魅力。

【關鍵詞】二泉映月；道家音樂；美學思想

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

作為一首經典的二胡曲，《二泉映月》具有較為深刻的文化價值，受到許多學者詳細地解析與探討，但對其從道家音樂美學思想進行探析卻非常稀少。[1]因此，本文就對《二泉映月》的道家音樂美學思想進行探析。

一、《二泉映月》簡介

這首作品為道教的嗩吶曲調，民間藝人阿炳在街頭賣藝時體會到人們的辛苦與社會的黑暗，通過反復加工而成。《二泉映月》的名字并不是在作曲時就有的，而是在對該作品進行錄音的過程中，音樂史學家楊蔭瀏與阿炳共同探討而成的。《二泉映月》在國內外都具有非常高的聲譽，且樂譜與錄音版本較多，阿炳在錄音時由于身體與各種客觀原因，錄音較粗糙并且有一定的錯誤，所以《二泉映月》的演奏沒有一定的標準的。[2]

二、《二泉映月》體現的精神魅力

阿炳受到父親的影響，從小就對道家思想有一定了解。在本質上“道”不可言說，也不能將其的特性進行有效的表達，這種道家思想的精神理念在阿炳身上所表現出來的是處事不驚與隨波逐流的態度，在此境界中阿炳的內心所顯示的都是靜止與光明的。“得道”就是講求自然的逍遙，在音樂美學中則是追求“大道”的境界，該音樂境界是對天地人心理的體驗。阿炳將自身的態度化作為音樂時，其化度的要求就會顯得十分宏博，道家所說的“道可道，非常道”的理念，在阿炳的音樂視線中具有導向性的重要作用，其也是《二泉映月》的音樂美學思想所在。阿炳在創作《二泉映月》時，受到人世窘態的相伴，但阿炳在此狀態中用心靈體驗生命的律動超越的現實，通過《二泉映月》表達自身的心路歷程，也突出了自身追求人生的本真。阿炳的這份灑脫與道家音樂美學思想有一定的超越性精神理念，在《二泉映月》作品中體現出來，從而形成了該作品的精神魅力。

三、《二泉映月》所蘊含的道家文化

道家思想所追求的是“出世”，但什么為之“出世”？“出世”指的是超越塵世的羈絆，進而達到內心平和的目的。《二泉映月》作品所描繪的音樂形象契合中國的道家音樂美學思想，具有大氣而不失細膩的特點。該作品的創作者阿炳的父親是一名道士，擅長運用各種樂器演奏，阿炳便是從小與父親學習才具有如此音樂技藝，在阿炳12歲時子承父業成為了一名當家道士。這樣一個民間藝人能創造出在國內外都有較高聲譽的作品，與其從小聽到的音樂背景影響具有十分密切的聯系。

《二泉映月》在曲式上具有民族音樂特點的循環變奏曲體，樂曲的主音調反復出現，每次都構成不同的變奏，在變奏時采取句幅縮減與擴充的方式，并結合《二泉映月》旋律的升降手法，使音樂層層推進、迂回發展，進而塑造出統一的音樂形象。在道家音樂中，篇幅較長的曲調主要是由單一的曲體循環變奏發展而成的，如道曲《醉仙戲》有五段，每段都添加花變奏的手法作曲，在段落不多的道韻中，變奏手法依然存在。《二泉映月》與上述道曲在曲體上都一致，并非偶然，而是作者刻意模仿該曲體，表達作者在創作時受到道家文化的影響而真情流露。

《二泉映月》在調式上多數的樂段均結束在“徵”音上，從表面看是一首徵音調式的樂曲，然而留心注意就能發現，雖然多數樂段結束在“徵”音上，但是每個樂段都是兩個部分所構成的倒裝復合句式，其中，第一部分結束在“宮”音上，而第二部分結束在“徵”音上，因此認為《二泉映月》使用“宮”音與“徵”音調式更確切。《二泉映月》本可以在兩次“宮”音結束后打住，但是作者有意再加一段，這樣的安排不僅能更有效地表達樂曲的深刻含義，同時還能表達作者對于道家文化的欣賞，其主要表現在因古代以陰陽五行為樂曲的基本理論，道家音樂也是根據這一理論進行編曲。五聲宮、商、角、徵、羽與五行土、金、木、火、水相對，因阿炳的生成八字缺“火”，而阿炳堅信自己的命運與“火”有關，故“火”與“徵”相對，能夠燃起生命之火，以此改變自身的悲慘命運。《二泉映月》無論是在曲式上還是調式上都能體現出作者受到道家文化的影響，并透露出道家的文化思想。

四、結束語

總之，《二泉映月》是一首情感較為復雜且難以理解的二胡曲，無論是在音樂旋律、創作理念、音樂意境中，還是在曲名、音樂語言的處理上，都是非常前衛與開放的，特別是將該作品放在該年代去考察，顯得彌足珍貴。

參考文獻

[1]余雁君.《二泉映月》的道家音樂美學思想[J].北方音樂，2017，37（09）96.