瓦爾特“移民”

學生時代看過無數令人記憶猶新的電影，最難忘的有兩部：一部是哈·克爾瓦瓦茨執導的前南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，另一部是熱拉爾·烏里執導的法國片《虎口脫險》。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》（以下簡稱《瓦爾特》）之所以記得久，是因為第一次看時是在冬天的一個深夜，大約23：40左右（那個年代的影院能營業這么晚，可真叫“為人民服務”），影院附近的馬路兩邊，還全都站著裹了厚厚軍大衣、等退票的觀眾。那陣勢我后來再沒見過，即使十幾年后哈里森·福特的《亡命天涯》剛被引進、張藝謀張偉平推出《英雄》……媒體瘋狂配合炒作的那幾次，也根本比不上。

《瓦爾特》在中國上映的那個年代，媒體基本上還沒有幫腔娛樂的習慣（大批判或爭鳴倒是有的），一部電影的上座好壞，全憑前幾場看過它的觀眾的口碑。前些天看到報道，說國內想投資把該片改編成電視連續劇，還要在劇情中加進與中國有關的元素，這讓我小小吃了一驚，畢竟原創電影所達到的高度是不可逾越的。

《瓦爾特》是前南斯拉夫時代最重要、也最輝煌的電影作品之一。用史實般的視野高度去拍一個游擊隊的故事，這在世界電影史上是非常罕見的。恕我直言：在包括前蘇聯和美國在內的所有關于“二戰”的電影中，都很難找到同樣水準的制作。演員也很強悍，扮演瓦爾特的巴塔·日沃伊諾維奇是一位德尼羅級別的演員，他也曾演過一位出租車司機；扮演吉斯的留比沙·薩馬季奇是當時前南的頭號偶像派，他還有一部感人肺腑的《開往克拉列沃的列車》曾被引進到中國；扮演鐘表匠的拉德·馬爾科維奇那種低調、內斂的儒雅，迷倒了當時所有的中國影迷，包括一眾反派和配角演員，也都能讓人過目難忘。把《瓦爾特》的演員班底，比作曹禺、焦菊隱時代的北京人藝話劇《茶館》的班底，相信不會有人反對。這樣的表演水準，多年后由中國人組建的一個電視劇攝制組去挑戰，顯然有些令人擔心。

當然，影、視的時長單位不同，表現手法也相應不同。硬拿經典電影做PK，顯然有些難為未來的電視劇。可問題在于：觀眾不是學者，也不會過多考慮業內的差異難度，他們有先入之見，只看你拍得“像”與“不像”，這是非常折磨人的。更要命的還有劇情和那些精彩臺詞。我有一陣兒從寫劇本的角度研究過《瓦爾特》，得出的結論是：沒有哪怕半分鐘是多余的！至于像那段經典的對徒弟的臨別贈言：“你好好干吧！要好好地學手藝，一輩子都用得著呀，不要虛度自己的一生。”前些年已經有網友指出了：如果中國人拍這個電影，肯定會要求徒弟“繼承革命事業，把侵略者趕出去……”

拍發生在歐洲的“二戰”電視劇，也許用來比對的模本不應是電影，而是那些電視劇或電視電影，比如《黑名單上的人》或《兄弟連》，但即便是這樣，中國的攝制者真的做好準備了嗎？轟動效應已經產生，劇集銷售與播放應該也已不是問題，下面可能就需要還透支的“人緣債”了。對此我有一些關切，也再不希望看到當初翻拍《鋼鐵是怎樣煉成的》出現的那種中國式“政治正確”式的改編——把保爾本該撒到神父面包里的煙絲，改撒到了德國占領軍的面包里。外表看，好像英雄一開始就是牛人了，其實呢，是放棄了原作展示英雄成長的良苦用心。

狗熊他姥姥是怎么死的？笨死的！