從動畫到電影

“動畫如何電影”包含兩個角度的思考。

首先，動畫電影該是什么樣的“電影”。是電視動畫和網絡形象的影院版，還是以動畫為鏡頭語言和主敘事手段的電影？

其次，國內動畫電影的現時發展，核心命題、方向在哪里？

本期特別策劃《動畫如何電影》提出這一問題，希望通過案例、意見采集、行業數據等，思考這些問題。

去年，國內參與動畫電影投資、制作、發行的企業近百家，制作完成取得公映許可的共29部，其中26部登上大銀幕，產出票房6.6億元。現在回頭看，除了這些數字，這些影片的電影“本義”有多少？其媒介傳播所產生的復合價值有哪些？無須和迪士尼、皮克斯、夢工廠去比，和受眾趨同的《爸爸去哪兒》電影相比，大批動畫電影在觀影體驗、情感勾連、社會議題設置上和“爸爸”都相差甚遠。

這么說或許激烈但未必過分：國內動畫電影整體還處在“商品”階段，創意線很短，內容屬性單一，欠缺表達的感染力，支撐它的更多是短線投資邏輯，諸如：終端市場很大、理論觀眾基數龐大、領域內缺少龍頭產品和龍頭企業，市場空白明顯。

但作為電影，不論從媒介形態還是商業屬性而言，都須完成“商品-產品-作品”的升級。從“商品”發展至“產品”，需要解決現在過多的短線投資邏輯，加入用戶思維，提升創意水平和內容活力；而從“產品”升級至“作品”、讓內容具有價值觀和情感溫度，則是讓電影回歸電影的惟一通途。

即便退一步，從business is business出發，一樁優質電影生意，其驅動力也必然來自優質內容。互聯網視頻公司繞了那么大圈子，撕掉各種花里胡哨的商業模式圖紙之后，今天，他們手中的規劃正是這么幾條：專注于視頻內容，打造文化娛樂品牌，渠道分散和碎片化之后必然落足于內容驅動營銷。對動畫電影而言，這難道沒有啟示性？