“燒腦片”是這樣誕生的

徐崢主演的電影《催眠大師》于4月29日在全國上映，至5月8日上映9天票房收入1.63億元。影片由中國臺灣導演陳正道執導，其上一部影片《101次求婚》票房過2億元，讓市場見識到他的商業潛力。

類型的突破

《催眠大師》是一部怎樣的電影？

徐崢說：“這是一部非常酷的電影，看劇本就讓人欲罷不能。”

莫文蔚說：“劇情懸念性很強，看了開頭絕對不會想到結尾。”

《催眠大師》講的是徐崢扮演的心理治療師徐瑞寧，擅長催眠術，驕傲自大。一天出現了一個神秘病人——莫文蔚扮演的任小妍，她告訴徐瑞寧，自己可以看到已經死去的人。徐瑞寧在治療過程中發現任小妍來治療別有目的……

有影評認為，《催眠大師》是國內少有的高智商影片，開創了國產電影的新類型。

《催眠大師》是一部懸疑推理片，劇本寫了兩到三年時間，具體是7稿還是9稿，陳正道說自己也記不清了。

《101次求婚》還沒上映時，陳正道就想拍一個心理醫生和精神病患者的故事。為此，他去香港跟一位很有名的催眠師聊天。催眠師介紹的情況令他著迷，隨后劇本方向調整為以催眠為主題。

陳正道對催眠進行了長時間的研究。有人認為催眠是心理學，有人認為是一種表演，還有人認為是幻術。《催眠大師》借由醫學上催眠療法的概念，構建了一個新世界。《催眠大師》中的催眠術落足于“一個人內心有死結，怎么想都想不通，要靠外人給一些暗示，幫忙解開心結”。“一個人不管多聰明，也只能有自己一方的觀點，多一個人可以多個不一樣的角度。”陳正道如此理解催眠術。

戲中的催眠有三層，各種人物形成了一個復雜的“催眠連環套”，結構上有點像《盜夢空間》。陳正道和徐崢聊劇本時，需要畫圖才能把故事講清楚。

美術細節也處處呼應著電影中催眠一層套一層的概念。心理研究所的每一塊地板，墻上的每一幅畫，桌上的每一個道具，都有深意。每一個東西都有更里層：畫框里面有圖案，圖案里面有格子，格子里面有人。地板也是一圈又一圈，每個地板里面還有小紋路。甚至徐崢的袖扣，也是照著波普藝術設計的……

影片中的催眠用了兩種方式：恍惚催眠和清醒催眠。恍惚狀態下人沒有意識，做的事情在醒來后會忘記；清醒催眠則是長期暗示，在日常生活中被催眠。陳正道舉例，經常在電影中看到的——心理醫生說“閉上眼睛，你現在覺得很舒服，前方有一個海灘，你開始跑，覺得很開心……”這種催眠是恍惚催眠。《催眠大師》中出現的廢墟、墳場、湖上的小橋都是恍惚催眠后出現的幻想。而清醒催眠是，比如一個人想減肥，醫生長期暗示說，當你打開冰箱時，肚子就會痛，雖然人是清醒的，但只要一打開冰箱就會覺得肚子痛。《催眠大師》中真正關鍵的劇情不是恍惚催眠，而是清醒催眠。

說服徐崢擔綱監制

《催眠大師》主要的戲份圍繞徐崢和莫文蔚展開。

陳正道初次接觸徐崢，正是后者《泰囧》票房狂飆之時。制片人把劇本送過去，陳沒抱太大希望徐崢會接演。確定演出前，兩人只見了一次面。“他第一次跟我聊劇本，我就覺得他好像要演，因為他問的都是為什么這個人物是這樣，我要怎么詮釋或者你覺得他應該是怎樣的。” 陳正道說，正式開拍后的一次閑聊中，徐崢才告訴他，接受邀約的原因是“劇本很好”。

徐崢對這部電影的信心隨著拍攝進行越來越飽滿。最初請邀演時，制片方就曾提出請徐崢兼任監制，他當時以“專心當演員”回絕了，“拍到一半時他覺得可以試試，看完初剪他就說這個我來監制。” 陳正道說。

徐崢對影片提了很多建議，比如電影中徐瑞寧最后跟任小妍說：“你一直覺得你自己看得到死去的人，是因為你太想念你的未婚夫，人死了就是死了，沒有別的可能了。”這段對白在劇本中是以心理學的方式寫的，很難懂。拍攝當天，徐崢提早一個小時到場，他覺得這段臺詞怎么讀都不順。他把陳正道、莫文蔚和另一位編劇叫到一起，四人重新順了遍臺詞。那段臺詞是徐崢重寫的，陳正道在鏡頭外聽完那段對話，感動得快要掉眼淚。“這段戲這樣改真好，我一點不關心為什么要改我的戲，惟一的感覺是我的戲被改得更好了。”

影片最后，莫文蔚唱歌的戲，陳正道在剪輯時也紅了眼眶。這讓他相信這部看上去更受男性觀眾喜歡的推理電影，也能打動女性觀眾。莫文蔚在《墮落天使》里的“瘋”讓陳正道印象深刻，《催眠大師》中，任小妍是一個瘋狂的角色，陳正道寫劇本時第一個想到的就是莫文蔚。

戲里瘋狂，戲外的拍攝卻非常冷靜。有一天拍到一半休息，徐崢突然對陳正道說：“這戲拍得挺寂寞。”在徐崢的微信朋友圈里，陳正道看到徐崢跟黃渤、寧浩喝啤酒、吃火鍋、唱歌……“原來他平常拍電影是這么開心的，但我們是用很‘冷’的方式把片子拍完的。”

再見，“小清新”

《101次求婚》上映后，陳正道一下子收到了五六十個愛情片的劇本，但他一心想轉換“跑道”，在萬達的幫助下，他“改道”成功，拍攝了《催眠大師》這樣一個類型獨特的影片。該片能當選第四屆北京國際電影節的閉幕片，“跟類型上的創新有很大關系。” 陳正道說。

“《催眠大師》之后，大家就不會再說臺灣來的導演這次又拍什么小清新電影了，誰又愛上誰了之類的。”陳正道說，“男孩子，人生中不只有愛情，心里還是有一個蝙蝠俠的夢、星球大戰的夢……”

這次“轉型”并非“硬著陸”，其實陳正道23歲時拍的處女作《宅變》就是驚悚片，該片當時在臺灣票房不錯，但口碑不行。現今33歲的陳正道拍《催眠大師》可謂重拾舊愛，“我愛這個類型愛了十年了，也許中間‘變心’拍了幾個愛情片，但這個才是我真正喜歡的東西。”

《催眠大師》的特效以討巧為主，沒有像《盜夢空間》中城市折疊那樣的大動作，更多的像“影像戲法”的特效。比如，莫文蔚在第一次進入催眠世界后，在房間撿起懷表，背后突然出現了別的空間。觀眾看到這一幕或許會以為是用特效做成的，但其實是實景拍攝——拍法非常折騰人，道具組把背景房間一部分的景拉到廢墟景上重新搭建，然后把外墻挖開，打回原來室內的光。打光很復雜，拍攝難度更大。

因為《盛夏光年》，陳正道曾被貼上“小清新”標簽，在他看來自己其實從沒有拍過“小清新”，“我一直都偏好比較重的情感。”《盛夏光年》講的是身體的成長，在香港和日本都是禁止未成年人觀看的。《催眠大師》中，陳正道借催眠概念講了一個復雜的故事，想表達的是 “無論犯了什么錯，哪里做得不好，自己找到一個方法治療自己、原諒自己最重要。”

今年下半年，陳正道計劃拍一部青春奇幻片，講述一個老奶奶重返24歲的故事，而明年，計劃推出“大師系列”的第二部《記憶大師》。《記憶大師》在規劃中是一個科幻推理片，“是一個比《催眠大師》再大一點的夢”。“如果觀眾接納了《催眠大師》，從而開啟中國電影更多類型的可能，我會努力寫一個更精致更好的故事。”