用詩歌的方式介入存在

每每提及人的“生存”，總是讓人不自覺地進入一種“形而上”的哲學思考層面，抽象而且晦澀。即使是用文學來表達“生存”，也往往呈現出一種語言的的理性化色彩，普遍重視哲理思考與智性凝結。因此，面對生活感受以及生命體驗等問題時，文學家們熱衷于選擇智性抽象的書寫，彰顯寬闊深邃的思辨維度，這樣的書寫在現代主義文學中是屢見不鮮的。然而，隨著文學思潮的不斷演進，尤其是當下的詩歌領域，詩人們在探討人的生存問題時，更多地采取凡俗化書寫策略，力求回到身體，回到生活現場，從豐富的日常口語中翻檢原生語詞，詩歌呈現平實、簡約的返璞歸真之態。

“他們說，最美好的，不是最美也不是最好/而是美得帶點邪氣，或者好里摻點兒壞。就像這午后/除了高樓、商鋪、街道、轎車、衣冠楚楚的行人/還須梧桐樹和鵝掌秋，零零落落的枯葉飄著，乞討者翻著垃圾桶/……我對面的那個女人，三兩杯下肚后，脫去優雅/面帶潮紅，一副醉生夢死、色迷迷的姿態”（曹利民《最美好的》）生活不僅僅有“柔軟、明亮、溫暖、美好”，還包括“落葉飄零、沿街乞討者”，當然也有“醉生夢死”的曖昧與輕浮，生活本身就是豐富多彩的“萬花筒”。放棄空泛的理念承載，在凡俗生活與生存中感知并表達詩意，這是當下詩歌與現實生活之間一種良性的互動關系，詩歌也因為貼近生活的口語化寫作變得愈發鮮活而充滿生機。詩人運用“反諷”，在看似平靜淡然的“娓娓道來”間，蘊藏著一種悲哀，也就是一種嚴肅的生存態度被“醉生夢死”的社會吞噬的悲哀。