

倫勃朗,全名倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因,生于17世紀的荷蘭。當時的荷蘭,正處于歷史上的黃金時代。倫勃朗也在荷蘭藝術的巔峰時期,站上了荷蘭藝術的巔峰(有點繞……)。
倫勃朗在21歲就已熟練掌握油畫、素描和銅版畫技巧,可以說是年少成名。當時,荷蘭的貴族和富人,非常流行請畫家為自己畫肖像畫。而倫勃朗的肖像畫,就以精美的細節和獨創的光影效果,轟動畫壇。
這種光影效果,還被運用在了今天的攝影技術之中,簡單地說,就是在人物的45度角處放一盞燈。
這種布光法也被稱為“倫勃朗光”。
25歲的倫勃朗,帶著他龐大的制作團隊(最多時有50個徒弟),浩浩蕩蕩地開進了荷蘭首都阿姆斯特丹,買下了一棟豪宅,開始接各種訂單。我不知道這種經營方式是更像繪畫工廠呢,還是“新東方”。反正,他當時賺了很多錢。
幾乎所有畫家,在生涯初期都會找一個業界楷模來模仿,之后才慢慢形成自己的風格。那個時候,倫勃朗的“男神”是卡拉瓦喬。
受卡拉瓦喬的影響,倫勃朗漸漸摸索出了如何通過表情和動作,來描繪人物的內心。有人說過,倫勃朗能畫出人的靈魂。
我以前看倫勃朗的畫,雖然覺得震撼,但是找不到一個詞來形容。現在我找到了,那是“戲劇性”。
從光影,到人物神態,看倫勃朗的畫,就好像在欣賞一部劇情跌宕起伏的話劇,讓人覺得充滿了故事性。
上面是倫勃朗團體肖像畫的代表作《杜爾醫生的解剖課》。畫中的人物,有的表情專注,有的面露疑惑,他們圍繞著杜爾醫生,讓人感覺到杜爾醫生的權威。
倫勃朗還對畫面中最重要的部分“手”,進行了細致入微的描繪。
這幅畫轟動畫壇。不久之后,倫勃朗創作出了他一生中最經典、最富戲劇性,卻也是使他人生出現轉折的杰作——《夜巡》。
這幅畫的主角是阿姆斯特丹的民兵連火槍隊。在這幅作品中,倫勃朗將他戲劇性的光影效果發揮到了極致。
火槍隊隊長微張的嘴和向上的手勢,表現出他正在下達命令。手的影子印在副隊長的衣服上。隊長的腳似乎正要跨出畫面,鼓手擂響戰鼓,槍手正在填充彈藥……
倫勃朗畫下了轉瞬即逝的精彩一剎那。然而,這幅畫卻讓他變得潦倒。是不是很難理解?
如果你拿出了和別人一樣的錢,卻只能出現在背景中,你會是什么想法?如果你不知道,那請看看此圖的這位仁兄……深邃的眼眸,可惜他不是梁朝偉,只露眼睛根本看不出是誰。
這位哥們甚至連后腦勺都沒有,只露出了鋼盔。旁邊那位神秘的女孩,更是沒人知道她是誰。“她是誰啊,付錢了嗎?”
民兵們不管你是不是藝術,他們不喜歡這張畫,于是,就將倫勃朗告上了法庭,對他進行大肆攻擊。倫勃朗從此名譽掃地,堅持走藝術創新之路的他,最終敗在了現實前面(《夜巡》以后,倫勃朗轉而開始關注社會問題,在作品中表達個人態度,這種審美趣味自然是與統治階層和富商們大相徑庭的)。
此后,倫勃朗的繆斯女神——妻子薩斯基亞的死,對他更是造成了無法彌補的沉重打擊。1669年,63歲的倫勃朗在窮困潦倒中結束了他戲劇性的一生。
倫勃朗一生留下了100多幅自畫像,從意氣風發,到風燭殘年,這些畫可以算得上是沒有文字的自傳。