搖滾變色龍大衛·鮑伊

11月17日，英國華麗搖滾之王David Bowie發表了一套3CD的精選集《Nothing Has Changed》，作為他踏入樂壇50周年的一份厚禮。同一天，他的新歌《Sue》在英國可以下載了，這證明了這位不可一世的英國搖滾鼻祖依然不肯善罷甘休。此時，他67歲。其實，大衛·鮑伊就算出一套10CD的精選集，也不會有濫竽充數之作。縱觀20世紀的搖滾樂，變數最大的首當其沖是70年代，各種社會運動和現代潮流風起云涌，這股外在的力量必然會對藝術和音樂發動沖擊。在音樂風格的創造力上，面對大衛·鮑伊這座神，沒有人能夠出其左右。1972年6月，大衛·鮑伊出版了他音樂生涯中最經典的專輯《吉基星云與火星蜘蛛的興衰》，他在這張專輯里塑造了一個科幻生物般的藝術造型，讓搖滾樂壇嘆為觀止。他甚至還聲稱自己是雙性人，在音樂里跨越性別，去探索更遠的邊界，除了大衛·鮑伊，搖滾樂史上的確找不到第二人了。

新專輯《依然如故》挑選了大衛·鮑伊的59首代表作，這些作品并非都是當年的發行版本，有很多都是經過母帶處理和混音的。聆聽大衛·鮑伊的音樂，仿佛進入了一個異形肆虐的外太空，那里面包容了太大的信息量。大衛·鮑伊令人們對其頂禮膜拜的原因是，他并非一個被唱片公司包裝出來的偶像，他是一位完全主導自己藝術生命力的創造者和革命者。

這套沉甸甸精選集收錄歌曲的年代跨度很大，從1967年大衛·鮑伊第一張專輯的《Silly Boy Blue》到2014年的新歌《Sue》，音樂風格的無限蛻變，終于讓這個英俊的男子煉成了一只搖滾變色龍。回到迷幻音樂一統江山的1967年，身處迷幻音樂大本營倫敦的大衛·鮑伊于這一年夏天發表的第一張專輯，在當時被樂評界誤認為是一張民謠唱片，但時年20歲的大衛·鮑伊已經暴露出他過人的才華，以及一股奇妙的藝術分裂性，他的唱腔甚至和Syd Barrett（Pink Floyd第一任主唱）非常神似。而大衛·鮑伊比Jimi Hendrix、Janis Joplin、Jerry Garcia、Lou Reed、Grace Slick、Mick Jagger、Syd Barrett這些當年的迷幻一代宗師們都要小幾歲，今天，當這些音樂先驅們大多已化作歷史時，大衛·鮑伊卻依然和年輕人一起打量著這個世界。

《依然如故》的選曲重點放在了70年代到21世紀，1969年的《太空怪人》、1970年的《出賣世界的人》、1972年的《吉基星云》、1974年的《鉆石狗》、1977年的《英雄》、1984年的《Blue Jane》、1985年的《在街上起舞》（和滾石樂隊主唱Mick Jagger合唱）、1995年的《哈羅，太空男孩》1997年的《我害怕美國》、2003年的《新殺手明星》、2013年的《我們現在在哪》，這是一個永遠走在世界最前方的人。1995年的《哈羅，太空男孩》尤為特殊，它選自大衛·鮑伊90年代最精彩的概念大碟《外面》，由氛圍音樂大師Briao Eno制作，時隔19年后，英國金童子電音舞曲組合“寵物店男孩”將這首神曲重新混音，變成了另一首迷幻電音樂章。

只有聽大衛·鮑伊的歌曲越來越多后，你才能一點點推開他靈魂的那善神秘之門。這半個世紀里，他貢獻的不只是音樂實驗、跨性別的分析，還有搖滾哲學的思考，一個只有具備超強能量的人，才能完成這種復雜的藝術探索。幸好，大衛·鮑伊1967年的首張專輯市場慘敗，他才有機會去僧院修煉了一段時間，帶著對新世界的憧憬，他才重新游回了音樂海洋，也才有了后面的一些故事。

一個世紀有一個大衛·鮑伊，已經讓我們快吃不消了。