吳洪劍
摘 要:我國古代文學中,出現最多的莫過于詩歌。顧名思義,詩歌就是古代人民歌唱的詞本。趙缺在《無咎詩三百序》中曾說過:“詩者,感其況而述其心,發乎情而施乎藝也”。詩歌來源于古代人民的勞動號子和民歌,原是詩詞和歌曲的總稱。我國最早的詩歌總集是《詩經》。它是一種大的文學樣式,要求高度、集中地概括、反映社會生活,飽含著豐富的思想感情和想象,語言精練而形象性強,具有一定的節奏韻律,一般分行排列,它在各種文學體裁中出現最早。
關鍵詞:古詩詞;音樂教學;融合
詩歌起源于古代勞動人民的社會生活,是一種傳遞信息、表達感情的方式,因其應用的是以傳唱的方式,聲音隨音律發出,簡約動聽,表達的感情豐富,因此廣為流傳。《禮記 樂記》記載:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本于心,然后樂器從之。”詩從歌中分化而來,為語言藝術,而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。
一、詩詞與音樂的歷史淵源
1.先秦時期
周代出現采風制度,收集民歌,以觀風俗、察民情。賴于此,保留下大量的民歌,經春秋時孔子的刪定,形成了我國第一部詩歌總集——《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。偉大而智慧的中國古代勞動人民在傳遞信息、表達感情的時候,就發現以歌唱的形式去表達效果更好,所以那些詩經中的民歌都是勤勞的勞動人民所創造的。
2.秦漢時期
秦漢時開始出現“樂府”。它繼承了周代的采風制度,搜集、整理改變民間音樂,大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞,被稱為樂府詩。我們的漢字具有聲、頓、韻、律的特點,“聲”是指聲音的高、低、長、短,這就產生了詩的音高和節奏。漢字與音樂的旋律高低起伏及至旋律走向,詩詞中的自然停頓與音樂作品當中的“氣口”都是有著密切關系的。
3.唐宋時期
唐宋時期,是古詩詞發展到巔峰的時期。那時候,大批詩人詞人橫空出世。如,詩人有:詩仙李白、詩圣杜甫、白居易、王昌齡等;詞人有:蘇軾、陸游、李清照等名人,多得就如過江之鯽,數不勝數。那個時代也是音樂發展的繁榮時期,大唐成為世界級強國,引來無數國外人聚集中國,宋朝更是水路貿易空前發展,世界各種文化也涌入中國,其中音樂也是充斥著各種異域風情,音樂的交流融合使音樂得到空前發展,大量的詩詞被樂工譜曲,以音樂的方式廣為傳唱。所以詩與歌始終是在一起的。
二、古詩詞與音樂教學的融合
1.語文課上,以音樂的方式教學
現代音樂的發展,已經不是流行樂的天下,而是呈多元化的趨勢發展,相比之下,流行樂與中國風的結合廣受大家喜愛。這種音樂的曲調優雅,以古詩詞作為歌詞的形式聽起來,能緩解聽眾在這個浮躁社會產生的壓力。
例如,蘇軾的《水調歌頭》就被現代人譜曲變成了現代歌曲,“明月幾時有,把酒問青天;不知天上宮闕,今夕是何年。”在優美的辭藻上譜出傷感的曲調,頓時就能直抨人們的心靈,勾起人們思鄉的情緒。如果在教學上采用這樣的方式,那教學也會以一種輕松快樂的方式,使學生很快地接受,也許單純的背熟這首詞花費的時間是一個小時,可要是唱會這首詞,顯然容易了許多,所以這對于古詩詞的教學來說,是一種創新的教學方式。
2.音樂課上,教學古詩詞唱法
隨著教育越來越多地開始導入文化領域,以文化的視野打量教育,以多元文化的立場詮釋教育,已成為教育研究和教育實踐發展的趨勢。通過音樂教育,使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在廣泛的音樂文化情境中認識音樂表現的多樣性。
在音樂課的教學上,教師不妨引入一些古代詩詞歌曲,再借用別的歌曲的曲調教授給學生,配上音樂的古詩詞,不一樣的風格,應該會受到從小在兒歌熏陶下長大的學生們的喜愛。
例如,唐朝王昌齡《芙蓉樓送辛漸》:“寒雨連江夜入吳,平明送客楚山孤。洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺”。若是加上大家熟悉的音樂傳唱,學生一定會被這種別具一格的方式所吸引,另外可以加深學生文化方面的印象。
三、古詩詞與小學音樂教學融合的意義
對教師來說,這是一次教學方法上的創新,教師的教學方式對于學生來說很關鍵,直接決定了教師教學的質量和學生的成績,所以這對教師的教學方法的探索和創新有著極大的推動作用。對學生來說,直接就是以一種輕松的方式接受了更多的知識,提高了學習成績,但是那些間接的影響是更為深遠的,培養了學生的音樂素養,加深了學生的文化內涵,增加了想象空間,這對還處于啟蒙期的學生來說,這些積累或許伴隨著孩子的一生。
總之,我國有著燦爛的五千年歷史文化,五千年的歷史造就了無數多的人才。就文學這方面來說,優秀的詩歌好比夜空的繁星,美麗璀璨,而面對如此多的數量,我們要想體驗每一個精彩,就需要一艘宇宙飛船飛上去,細細查看。而音樂,恰如這艘宇宙飛船。
參考文獻:
[1]孫明鈺.談古詩詞與小學音樂教學的融合[J].黃河之聲,2011.
[2]胡振輝.小學音樂教學應專職化[J].郴州師專學報:綜合版,1995.
(作者單位 重慶市江津區德感小學校)
編輯 劉青梅