吳也凡

2013年7月在新加坡舉辦《景德鎮陶瓷學院吳也凡教授陶瓷美術展》，圖為也凡博士在其原創作品“天駒”前用小提琴演奏 《陶院禮贊（也凡詞曲）》。在《也凡陶瓷美術研討會》上，也凡作了《景德鎮當代陶瓷美術》學術報告，為了改變圈內很多人將陶瓷美術等同于工藝美術的偏見，他以自己的作品在國際美術舞臺現身說法：“陶瓷美術家除了具備傳統畫家的學養外，還必須掌握坯、釉、料及燒制等工藝過程，必須首先是掌握陶瓷技藝的體力勞動者，然后才可能成為陶瓷美術家。只要其間任何一個環節出了問題，就全功盡棄。與其它任何一個傳統的畫種相比，陶瓷美術在創作過程中擁有更多的變數與更豐富的表現力。陶瓷美術應該與中國畫和油畫等傳統畫種并列于人類藝術之林！”他還在多家電視臺及媒體的攝影鏡頭下，即興用行草書寫了也凡詩作：“山缺月殘驚鳥飛，古今征戰幾人回？ 血凝骨寒秋風疾，竹影輕拂老母淚。” 也凡的詩作與參展作品被多家媒體在海外熱播。

在第八屆北京文博會期間，中央電視臺資深記者朗星光先生在也凡原創陶瓷美術作品前興奮地說：“在快餐文化時期，真正能潛下心來的并不多。為了在世界范圍有效地傳播中國文化，高質量原創作品是基礎。當前我國急需一批吳教授這樣的高質量美術作品走向世界。吳教授學貫中西，多才多藝，是當之無愧的文化大使。”他還興奮地對也凡作品如何在美國傳播以及如何進行現場演示進行了細節策劃。

2013年底，吳也凡等在南昌舉辦陶瓷美術展，江西電視臺、江南都市報等對其進行了專題報道。

2013年底，在國家文化部主持下，通過極為嚴格的篩選，吳也凡的佛像系列作品被選送到法國羅浮宮美術館長期展出。

法國著名美術評論家戴高樂教授對吳也凡的陶瓷佛像作品系列（The buddha is the experienced man and the man is the buddha of the future）撰文評述說：“吳畫中的佛仿佛在說：經過磨礪，人人可以成佛，佛是過來人，人是未來佛。吳應用自己研發的新型陶瓷材料，豐富和發展了陶瓷繪畫的表現力度，極具東方神秘氛圍與魅力，畫中的某些效果是油畫等傳統畫種所無法達到的， 令人耳目一新。作者將火煉就的深沉厚實的色彩與高超的繪畫技法相結合，深入刻畫了人類在追求真善美的認知過程中的困苦、凄迷、執著、澄明等各種極為矛盾的復雜感受。他的畫面還呈現出交響樂的強烈節奏和博大優美的旋律，在他的交響曲里，仿佛有遠古戰場鐵騎的廝殺、失去愛子的慈母的悲憤哭泣、有風雨交加雷鳴電閃、有牛背上牧童的笛聲……在人類的一切悲苦與歡樂中，

佛卻淡定而微笑著朝我們心中走來，引領人們走進充滿著大愛、希望與光明的人類精神殿堂。吳畫的成就將吸引更多的美術家挑戰陶瓷，吸引更多的藝術家神往中國景德鎮。”

也凡陶瓷美術館館長Fujiikazuyoshi博士撰文說：“學貫中西的也凡博士之修為、之學識、之才情全都融化在其陶瓷美術作品里。站在也凡的佛像系列作品面前，令人五味雜陳，感慨萬千！他給予悲涼的人以樂觀向上的勇氣，使居功自傲者回到自然平淡的心態。他傳遞給我們的是佛的性靈，是脫俗的仙氣。”

新加坡著名美學家Chan Siewhwa教授評論說：“很多人畫佛都沒有深進去。要畫出佛的性靈，不僅需要高超的繪畫技巧和極深的慧根，還要有廣博的學識與艱苦生活的磨礪。為了畫出佛的性靈，畫出人類精神的最高層面，也凡付出了常人難以想象的努力。通過對現有大量史料的比較研究，我與很多佛學界人士和美術家及佛像美術研究學者都認為：自敦煌以來，在人類繪畫史上，也凡博士的佛像系列是最具有佛性的！直追北魏，博古通今，窯火造就了也凡，也凡融進了陶瓷。隨著也凡陶瓷美術在世界范圍的傳播，他的佛像作品將是人類文化的一個標示性符號。”（連載）