以情驅筆畫方真

楊靜

人類的情感表達有很多途徑，通過藝術表達的就有曲藝、書法、雕塑，當然還有繪畫。情感可以理解為人們對于客觀事物的心理反映，畫家們遵循自己的內心，對著形象作畫，繪出一幅幅作品，不僅畫出了形象的形，還要畫出形象的神，將自己的情感蘊藏其中。每一幅畫作都傾注著作者的心血，傳遞著作者的情感。我們在體味畫中流露出來的情感與內涵時，這幅畫就有了美，有了價值。好的畫作必然有豐富的情感凝結其中，而豐富的情感也通過畫作傳達到人們眼前。

一、 情感是繪畫審美價值的基礎

在繪畫藝術創作中，情感的不同在繪畫中所表達的思想內涵和繪畫所具備的審美價值也各不相同。即使兩幅繪畫作品的內容相同，所傾注的情感不同，那么作品所展現的精神面貌、審美價值也會隨之變化。比如，代表著“氣節”的竹子自古以來為文人所愛，善畫竹子的畫家不計其數，然而每個人所畫的竹子卻風格迥異，審美價值也各不相同。有“墨竹大師”之稱的北宋畫家文與可說：“我只不過是把我心中的竹子畫出來罷了”。這就是成語“胸有成竹”的起源。同理，大家都不過是把自己心中的竹子畫出來罷了，即使同樣畫的都是竹子，對竹子傾注的情感不同，個人心中所想的竹子就有了不同，畫出的竹子也就形貌各異了。清初的杰出畫家石濤曾言：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心?！敝赋隼L畫本源自于內心，繪畫藝術即是借筆墨技法來表達內心情感的一種方式。

意境美是評價繪畫作品審美價值高低的一個重要方面，所謂意境便是畫面所表達的基本情調。畫家心中的景色是寧靜悠遠的，那么呈現在人們面前的畫面便是寧靜悠遠的；畫家心中的景色是高俊雄奇的，那么呈現在人們面前的畫面便是高俊雄奇的；畫家心中的景色是溫情祥和的，那么呈現在人們面前的畫面也必然是溫情祥和的。不同的意境之中蘊含著畫家不同的情懷。只有豐富的情感才能凝結出令人神往的意境，而一幅畫只有具備了美麗的意境才能稱之為一幅優秀的作品。

一幅有著較高審美價值的繪畫作品必然建立在作者豐富而真實的情感之上，人們體味繪畫作品中所表達的情感過程即是其審美價值的體現過程，畫家蘊藏于繪畫之中的情感可說是繪畫審美價值的基礎。

二、情感是繪畫技法的源泉

筆墨是沒有生命的，只有筆墨沒有情感的藝術自然也是蒼白的，是“死的藝術”，沒有生命力和感染力可言，是情感賦予了筆墨生命，使繪畫靈動了起來。作者在用畫筆嘗試著抒發各種情感時，筆下的景色就有了變化，要描繪出與眾不同的景色就需要技法，這就是從情感角度來描繪技法的產生和變化的過程。技法的繁多樣式是為了表達作者變化不一的情感，技法的變化源自于作者所要表達的內心情感的變化。當代著名畫家、美術教育家吳冠中先生提出了“筆墨等于零”的觀點，他說：“技法的多重多樣是緣于作者思想感情的差異，思想感情在不斷變化，技法也就在無窮無盡地增生。”繪畫的技法是在繪畫發展的過程中逐漸產生的，而情感的多樣化是技法產生的源泉。

油畫的繪畫技法中，現用最基本的技法有四種：透明畫法，層次畫法，直接畫法，近代畫法，這其中的每一大類又可細分為諸多小類。透明畫法被稱為已知架上繪畫的最古老的繪畫技法，這里以它為例：透明色重顯又是透明畫法中常用的一種，這是一種畫法非常適合表現物象的質感和厚實感的油畫基本技法，這種技法尤其能真切地描繪出人物肌膚細膩的色澤變化，人物的真實感和生命氣息迎面而來，形象鮮活生動。油畫畫家們想要真實地刻畫出自己心中的人物，追求畫面的真實感就有了類似透明色重顯之類的繪畫技法。又如國畫也有寫意和工筆等諸多畫法，寫意用筆大氣，往往寥寥數筆就能描繪出人物神態，意在神似，作者對事物的主觀印象支配著畫面，是中國古代畫者們追求神似和意境的結果，是利用繪畫表達作者對事物內心反映的典型代表；工筆著重線條美，一絲不茍，工整細致，描繪出的人物景色栩栩如生，相對寫意的以形寫神，工筆更注重經營位置，多以仕女、花鳥為主。

無論是油畫還是國畫，西方還是東方，畫家們為了表達對事物各種各樣的內心情感，而訴諸于各種繪畫的技巧，這就催生了多種多樣的繪畫技法。任何藝術作品都有形式和內容兩部分組成，繪畫的形式依賴于各種繪畫技法，繪畫的技法又決定于作者的情感，繪畫的形式之美也就依賴于蘊含其中的情感之美。

三、繪畫藝術中的情感表達

達·芬奇說：“一個畫家應當描繪兩件主要的東西：人和他的思想意圖?！笨梢娝囆g更深層次的要求就是把發自內心的情感體驗轉化為傳遞作者情感的外在藝術品。主動去體驗生活、發掘情感是繪畫創作的首要條件，畫家們不厭其煩的去采風、去親身體驗，先走進畫面里，于其中產生自己的理解，產生自己的情感才能創作出優秀的作品。每一幅繪畫藝術佳作都可以說包含了畫家豐富的情感和內涵。

比如，當代畫家羅中立，他的作品《父親》曾經感動了很多人，不僅在繪畫藝術界獲得了很高的評價，在普通民眾中引起的反響更是強烈，這是一幅蘊含著豐富情感的作品。畫中農民滄桑樸實的形象令人心酸，以父親為主題，更流露出作者對父親的難以言喻的感情。畫中老人手上和臉上清晰深刻的皺紋仿佛在訴說歲月留給他的勞苦，慈祥樸實的神情真實中透著心酸。這是一幅令人感動的藝術作品，這不僅是一幅人物畫像，是千千萬萬農民形象的縮影，集中了所有勞苦農民身上的特點，我們能夠深刻地感受到作者傾注其中的感情，這就是情感在繪畫作品中的傳遞，把作者的情感通過畫作傳遞給每一個看畫的人。

當代畫家吳冠中先生的名作《江南人家》，岸上是錯落有致的民居，白墻黑瓦一派靜謐和諧，隨意散落水上的小船，臨水照影的樹木，就連那朵盛開著的荷花都透著祥和的鄉情，生活的美滿和自然的生機滿滿的像是要從畫里溢出來，江南水鄉特有的安靜濕潤的氣質透紙而出。江南水鄉是吳冠中先生的家鄉，是他生于斯長于斯的地方，是他深切眷戀的地方，畫中的每一處景物都體現著他對江南水鄉的真摯感情，當我們欣賞《江南水鄉》這幅畫作的時候，不僅能看到詩情畫意的江南小鎮，更能體會到蘊含其中的濃濃的鄉情。

繪畫藝術中的情感表達無處不在，它通過畫面里的一個點，一根線條，一個側面，一種設色，一處景物透露出來，繪畫藝術品中蘊藏的情感就是畫的靈魂。

結語

德拉克羅瓦在日記中說：“不管他的主題是什么，畫家畫的永遠是他自己，主題僅僅是表現他內心感覺的媒介而已?！崩L畫藝術是作者呈現自己內心情感的一種方式，把作者的情感以繪畫的形式物化，以可見的形態展示在人們面前。情感的傳遞是繪畫藝術的精髓，是繪畫藝術的本質屬性。因此如何體味生活中的情感，如何把自己的情感通過畫面展示出來，是每一個好的畫家要思考的課題。但毋庸置疑的是，若想畫出一幅好的作品，首先要積極地去體驗生活，走進要畫的景色中去，走進要畫的人物的生活中去，只有對其有了真情實感，以情感驅筆，才能把要畫的形象畫美，畫真，畫“活”，以情驅筆畫方真。

參考文獻：

[1] 李學昌.《情感體驗在現實主義繪畫創作中的意義》.中央美術學院碩士學位論文.2012年3月

[2] 張弛.《淺析吳冠中繪畫藝術的情感表達》.南京師范大學碩士學位論文.2012年5月

[3] 吳冠中.筆墨等于零. 江蘇文藝出版社. 2010年

[4] 張德亮.孫旭：《詮釋繪畫藝術中的形式美和情感美》.鉤玄藝術百家.2013年第121頁

【楊 靜，安徽師范大學美術學院】