畫雞源流與陶瓷繪畫中的裝飾美

汪晶

雞是人類飼養(yǎng)最普遍的鳥禽類，在我國有著悠久的歷史，據(jù)了解甲骨文中有“雞”字，養(yǎng)雞在我國有文字可查的歷史至少已有幾千年，同時也形成了源遠流長的雞文化，內涵豐富多彩。在中國繪畫中“雞”與“吉”諧音，兆示大吉大利，喜慶紅火。在花鳥畫中雞的畫作以“大吉圖”居多，或工或寫，或登高鳴唱，或籬間漫步，或花叢追逐嬉戲，或帶領雛雞到處覓食，自由自在，生機盎然。

一、歷代畫家筆下的“雞”

描繪雞類的卷軸面屬于花鳥畫科的分支翎毛類。花鳥畫在唐代獨立成畫科，在此之前，以雞為主的繪畫題材就已廣泛流行，至今已有三千年的歷史。畫雞蘊含了豐富的文化內容，因時代和時節(jié)的不同，其內容也各有不同，從消災驅鬼的宗教功能，到政治上的禮教作用和藝術上的審美享受應有盡有。唐代，畫雞已不僅僅是一種個別的繪畫題材，它和其他翎毛、花卉、草蟲等題材形成了獨立的畫科——花鳥畫，使這一畫科專業(yè)化、行業(yè)化，這是古代花鳥畫史的新開端。畫家們常常把雞置于生機盎然的花竹叢中或與其他家畜相伴，表現(xiàn)出和諧的自然生態(tài)。

五代畫家開始注重精細人微地刻劃雞的外部特征和好斗的特性，為宋人的寫實藝術奠定了基礎。如南唐畫家梅行思，“工畫斗雞，至于爪起項引，回環(huán)相擊，宛有角勝之勢。”西蜀畫院待詔畫家黃筌的寫實能力當時驚倒四方，黃筌十分擅長精繪珍禽的個體活動。據(jù)北宋黃休復《益州名畫錄》載，廣政癸丑歲（953年），黃筌在八封殿四壁畫花竹兔雉鳥雀，竟引得白鷹從調鷹人臂上頻頻振翅撲啄，蜀主驚嘆不已，命翰林學士歐陽炯撰《壁畫奇異記》頌揚黃筌的畫藝。這種富麗縝密的畫風和安詳平和的意境在北宋前期皇室的倡導下統(tǒng)治了一百多年，直到神宗朝（1068—1085年）的花鳥畫家崔白才打破了這種缺乏生氣的格局。他將禽鳥、走獸等動物置于富有野情野趣的自然環(huán)境中，動物之間互有照應，產生出饒有興味的情節(jié)。

傳為宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》軸堪稱北宋宮廷繪畫的精粹。《芙蓉錦雞圖》軸的寫實技巧十分純熟，筆法細膩而不滯澀。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相呼應，雉雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，在變化中求統(tǒng)一；山雞周圍的芙蓉枝葉均作雙勾；再用墨綠輕描淡染，不作細筆，以簡筆襯托出雉雞繁密精細的斑紋；粉蝶以濃墨勾畫，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機盎然的活力；線條皆以中鋒細筆勾成，勁挺剛直，花葉用碎筆勾點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態(tài)，統(tǒng)一在精雅柔麗、工整繁密的風格中。畫幅的右上方書有宋徽宗瘦金體題詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鴛。”據(jù)西漢韓嬰《韓詩外傳》云：雞有五德。畫家將雞所具有的動物本能賦予了人類的五種社會屬性：即文（花紋）、武（英姿）、勇（勇猛）、仁（護雛）、信（報曉）。顯然，趙佶是借用此圖向臣子們宣揚封建禮教思想，這是宋代朝廷灌輸忠君思想的具體反映。

中國古代歷來強調繪畫“成教化、助人倫”的政治功用，盡可能在畫中蘊含特定的道德觀念和人倫思想。宋人畫雌雞與雞雛的關系，也寄寓了有關的“仁”的道德觀念。

明代畫雞名家多自宮廷畫家之手，如呂紀、周全等，皆屬精麗華貴的工筆畫風。近代畫派畫家任頤等，大膽嘗試以水墨寫意畫雞，筆墨放逸而不失靈秀。徐悲鴻大寫意筆下的雄雞，在風雨蕭索中鳴唱，則象征著畫家渴求光明燦爛的新世界。現(xiàn)代畫家齊白石水墨淋漓的沒骨雞雛，展現(xiàn)了新的生機。齊白石的弟子、當代畫家陳大羽則以略帶夸張的造型和雄渾的筆墨揮灑出昂首 。

綜上所述，以雞為題材入畫，藝術上大致經歷了四個過程，由宋代的工筆到元代的墨筆兼工帶寫，明代再折返為工，直到近現(xiàn)代才使寫意畫雞成熟起來。畫家們從這些尋常所見的弱小生命里感悟到許多人生哲理、道德品性、生活理念以及藝術情趣、生活樂趣等，其中的思想內涵因時代、個人而異。總之，畫雞的題材給我們的審美感受是激情和奮進、安詳與平和，從中可窺探到所蘊涵的豐富文化內涵和時代精神。

二、雞在陶瓷繪畫中的裝飾美

如果我們溯源最早雞的藝術形象，該數(shù)陶和瓷。在新石器時代，就已經出現(xiàn)了造型新穎的雞形灰陶壺，而且先民們還在器身上刻畫點線紋作羽毛狀，讓人產生形象的聯(lián)想。以雞形作為裝飾的瓷壺始于西晉，流行至唐代初年。壺的流做成雞首狀是晉代瓷器的一大特色。西晉時期的雞首壺特點是壺身、壺頸比較矮，雞首多無頸，雞尾很小。東晉壺體略高，雞首有了頸部，雞尾消失。取而代之的是略高于壺口的圓股形曲柄。經過東晉到南朝，原來是裝飾性的實心雞首，已經演變成為與器體相通的流，在壺體肩部的一惻塑造了一個雞首，張嘴啼鳴：與之相應的另一側安置了一個把手，塑造成卷曲的雞尾形狀。壺腹多為圓飽形狀，象征雞身。有的壺身上還有褐釉彩斑作為點綴，色澤晶瑩均勻，自然而有層次感，形態(tài)生動，仿佛一只雍容而可愛的錦雞立于面前，分外親切。隋代的雞首壺趨于寫實，作昂首曲頸打鳴狀，壺柄貼塑龍形飾。

中國陶瓷史上最有名的品種之就是明代成化雞缸杯，燒制水平高超，胎極精致細薄，施釉極晶瑩潤白。雞缸杯在當時就十分名貴，皇帝使用得屬萬里挑一。據(jù)明《神宗實錄》載：“神宗尚食，御前有成化彩雞缸杯一雙，值錢十萬。”“斗彩”瓷器，是在當年景德鎮(zhèn)御窯經高溫燒制的雪白的瓷器胎體上，用成化時期特有的釉下淡雅的青花畫輪廓線，高溫燒第一次，再以艷麗的紅、綠、黃等色填在釉上，入窯經低溫二次燒成。入窯兩次，增加了燒制成本，而且破損率高，這也是雞缸杯身價不菲的原因之一。以雞為題材，是家庭和睦或功名富貴的象征。雞缸杯器型通常是撇口、斂腹、臥足，杯身以斗彩繪雌、雄雞相伴護雛覓食圖， 畫面襯以太湖石、牡丹、幽蘭，色澤鮮亮而柔和。

清末民初，一批有國畫修養(yǎng)的文人墨客進入景德鎮(zhèn)，大大影響了當時的傳統(tǒng)繪畫，其后陶瓷繪畫工作者更加注意以中國畫的形式入畫。珠山八友之一畢伯濤的作品《金雞喜唱太平歌》粉彩瓷板畫，畢伯濤筆下的雄雞，每一只都挺拔俊秀、威風凜凜，遠看有氣勢，近看有筆墨。闊筆縱橫、水墨淋漓的羽毛，配上那朱砂色的雞冠子和炯炯有神的眼睛，愈發(fā)顯現(xiàn)出它雄赳赳氣昂昂、勇于拼搏的品格。如老藝術家萬仁保的作品《聲報三秋曉》粉彩瓷板畫，中國畫形式構圖，畫面繪一顆粗大的梧桐樹，從左側斜出伸向畫外，樹后一叢月季，幾竿竹枝疏斜穿插。樹下雄雞，或挺胸昂立，或低頭啄食，或向前奔跑，生動而富有情趣。右下角的小草坡上幾塊石頭，幾株野花，擴展了畫面的空間，從中也可以看出作者觀察生活非常仔細。畫面布局下實上虛，運用不同的筆法表現(xiàn)不同的對象和不同的質感，以橫向扁筆作梧桐樹干，以拓繪、彩染、勾勒、點彩等多種方法刻畫公雞。而中國工藝美術大師熊鋼如先生，他畫的雞個個雄姿英發(fā)，氣宇軒昂。初觀之，如馬之奔騰：又觀之，有鷹之兇悍；再觀之，見虎之王氣；喙之尖銳，爪之強壯，冠之鮮紅，羽之濃密，眼之明亮——在熊鋼如先生那里的雞已是志高氣傲的尤物，再加上以陶瓷為作畫的載體，瑩潤的釉色與畫面相融匯，更是使作品熠熠生輝，清新明麗，給人以美的感受。