陶瓷藝術與它類藝術的共鳴

崔文劍

當人們提到“藝術”這兩個字自然會聯想到美術、音樂、舞蹈、雕塑、書法、文學、戲曲等等等等，可見藝術之廣泛。宗教信仰、法律條文，可根據不同民族、地區以及國家來界定，但藝術門類的東西是人類相通的，它是全人類互通的一種語言信息，是內心情感的自然流露，是一種更高層的精神交流。如陶瓷繪畫藝術就是一個典型的形象藝術，極易于被人們所接受。

一、富于表現的形象藝術

陶瓷繪畫藝術屬美術范疇，它是一種可視的形態表現形式。把它稱之為陶瓷繪畫藝術，是可視形態經過陶瓷藝術家的自身素質的有效發揮，再現到陶瓷載體上的形態藝術，以致產生一種藝術語言。陶瓷繪畫藝術有著非常復雜而豐富的內容，與實際生活密切相關。它作為一種精神產品，已在整個社會產品中占有越來越大的比重。陶瓷繪畫藝術的價值其實就是了解人類的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。對于它的欣賞，就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者運用筆墨把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染欣賞者，使他人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

二、它類藝術修養有助想象思維

陶瓷繪畫藝術是一種綜合的富于表現的形象藝術，它包容了各式畫派藝術之外，還容納了舞蹈造型、書法與文學、音樂藝術等等。因此要想成為一名出色的陶瓷藝術家，它類藝術的欣賞能力起著決定性的作用，它類藝術修養的深淺，決定著其作品藝術水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術創作，就必須不斷地培養它類藝術的鑒賞力，促進它類藝術等方面綜合能力的修養，因為很多藝術是相通的，藝術與藝術之間可以互補、互啟，促進想象思維。比如音樂藝術、書法藝術、舞蹈藝術，它們之間的互通性尤為明顯，這或許是繪畫藝術家們喜歡欣賞音樂、書法、舞蹈的緣故。

音樂雖是聽覺藝術，但好的音樂沖擊大腦皮層時，就會產生愉悅、悲傷、如詩如畫的意境，故人們把音樂稱之為無形的畫一點都不過分。當你在盡情地聽音樂大師貝多芬的音樂名作時，你會產生一種身臨其境的感覺，如他的《田園》交響樂的節奏韻律就如繪畫作品的層次，仿佛你來到了田園鄉村，美景如畫，給你的創作帶來聯想。音樂是由形象主義到印象主義后到抽象主義，即以符號代替藝術，是藝術的最高境界。我們繪畫藝術追求也是抽象主義，講究意境，如果要想你的作品達到一定境界，讓后人去揣摩去理解，這也就需要“底蘊和熏陶”。達到最高境界！我們看樂器，管類很少有無孔的，弦類很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位來使一根弦奏出不同的音調，使之成為高雅音樂。再看陶瓷繪畫藝術，很少有一個色組成的，即使是單色調的青花藝術，也是通過濃淡、粗細、干濕的調節來突出層次變化，產生美感，從而表達出作者的思想情感。從這一點可證明，越單純的藝術它們的變化更微妙更經典。這也是所有藝術的相通之處。

書法藝術其實是書與畫為一體的藝術，最早的文字表現是象形字，它是以圖案的方式表達其字意。據記載中國的書畫藝術是先有繪畫，后有漢字：有了漢字，再有書法。換句話說，書法藝術是以繪畫為基因，以漢字為依托的。因此書法與繪畫是同根同源的，是我國古今極其特殊的藝術門類。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。（1）從書體和章法上看，曲直“線”相同，動靜結合的“意向”相似。（2）用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等相通。（3）中國書畫的創作工具都是使用毛筆、墨汁和宣紙，工具相同。（4）書法與繪畫都十分強調“用筆”，強調方法、法則、技巧、規律，筆法相通。（5）中國書法和繪畫都強調“墨韻”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括為濃、淡、干、濕、焦。“墨法”的功能，在繪畫上表現為使所畫更能顯露出輕重、向背、明晦之感，在書法上則表現為使線條更能展示出神韻、氣勢、妙趣之味。為什么藝術家在繪畫的空白處往往留有書法藝術，因為那是畫龍點睛之筆。因此書法與繪畫的完美結合，被人們稱之為“無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂”。

舞蹈藝術可謂人物造型藝術的精華，陶瓷人物繪畫藝術往往是舞蹈人物造型藝術的精華再現。繪畫藝術與舞蹈藝術的造型形式，既有共同的規律，又有各異的特質：既有類同，又有區別。陶瓷人物繪畫藝術是藝術家將人物的最佳形態以及人物細膩的情感、深刻的念想、鮮明的風格，再現到陶瓷載體上。舞蹈藝術則是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，從而創造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來的舞蹈形象，是人體動作的藝術，舞蹈化了的人體動作，往往是畫者可借用的模特造型運用到繪畫作品中。如：在繪畫藝術里人物的坐姿、站姿、睡姿以及美女手指造型，無不與舞蹈造型動作相吻合，因此說繪畫藝術與舞蹈藝術里的語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素是相通的。

三、感受它類藝術之美

作為一名陶瓷藝術工作者，在學好繪畫藝術之外，盡量感受與之相關的藝術，無論是表象上的感受，還是深層次的思考，藝術的變化都有很大的相通性，它類藝術修養得好，則會觸類旁通地對繪畫藝術產生敏感。珠山八友王琦粉彩畫作瓷板掛屏“金陵十二釵”就是一幅感性作品，此作把《紅樓夢》里太虛幻境薄命司里記錄的十二個女子表現得淋漓盡致，畫中穿插了浪蕩公子賈寶玉，突出了紅樓夢名著里的故事情節。畫面以封建家族里的服裝穿戴、樓臺亭閣、琴棋書畫為主題，折射出宮廷美女，深宮后院似水流年的枯燥生活。這幅作品反應出作者精通古典文學藝術，因而被古典名著所感化，很好地應用藝術的相通性創作了這幅作品。突出了“古典美”。

“美”不是一定養眼的視覺形態或悅耳的音樂，美感不同與愉悅之感，悲壯、哀愁、雄渾、平白同樣是美，在內心掀起波瀾或是讓內心平靜如水的種種感受都可稱為美感。如在人物繪畫藝術里，為了表達反面人物形象，往往在線條、色彩等運用不協調因素來表達人們厭惡的心態，雖然畫筆不美，但它能給欣賞者帶來震撼感受就是一種“美”的體現。沒有感受的繪畫是平淡的，談不上“美”。“美”是運用不同的感受變化而產生的。有變化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有變化性。探求藝術便是一個通過不斷的變化來追求美感最大化的過程。藝術好像是一個客觀存在，巧妙的變化產生強烈的美感，陶瓷繪畫藝術的美感就是巧妙地運用了色彩的細微變化的結果，從而產生了藝術美。美雖然是自然對人類的饋贈，但作為一名陶瓷藝術家，首先要學會怎樣去把握和享受不同的藝術反映出來的美，學會了感受美，還有什么藝術感受不了呢？欣賞美是藝術修養的一個過程，需要藝術家不斷地去努力去感受。

靈感往往是被它類藝術引發的一系列連鎖反應的開端，欣賞它類藝術產生的美感，也往往是藝術家創作的動機。為什么當人們欣賞精品藝術時，往往會產生：哇，畫得真美！跳得真好看！此曲真好聽！給欣賞者帶來了精神上的愉悅，促進了精神與藝術的情感交流，使藝術與藝術之間有了本質上的共性反應，只是用不同形式表現而已。若繪畫者只分析構圖、用筆、用色，對它類藝術感知是空白，則只會停留在物質層次上，藝術創作的真諦的確需要精神層次的交流。

2013年12月30日上午，周國楨教授從藝六十周年陶藝作品展開幕式在景德鎮陶瓷學院新廠校區陶藝中心舉行，來自市委市政府、市文聯、景德鎮陶瓷學院等相關單位負責人、景德鎮陶瓷藝術界名家大師以及周國楨教授的學生代表百余人參加了開幕式。本次作品展持續到20l4年l月l3日，展出周國楨從藝六十多年的5個時期、l00余件陶藝作品，全方位、多視角地體驗他獨特而不凡的陶瓷藝術歷程和藝術魅力。

周國楨，1931年生，湖南省安仁縣人。l954年畢業于中央美術學院。中國美協理事、中國工藝美術學會雕塑專業委員會顧問、中國美協江西分會副主席、江西雕塑協會會長、景德鎮市美協名譽主席、高嶺陶藝學會理事長、中國工藝美術大師評委、景德鎮陶瓷學院教授。1998年被輕工業部授予“全國輕工業科技先鋒”稱號，1991年被定為景德鎮市拔尖人才，1992年榮獲政府特殊津貼。他是我國當代著名陶藝家、畫家，又是陶藝教育家，被中外譽為“中國當代陶藝發展的一面旗幟”、“現代陶藝創作先鋒”和“陶藝泰斗”。1992年榮獲國務院特殊津貼。曾被英、美等國多家國際名人中心列為“世界名人”，1992年，英國劍橋世界名人中心授予其“世紀勛章”。曾在上海美術館、中國美術館、四川美術館、香港中華文化促進中心等地舉辦個展十余次，在澳門及新加坡等地聯展多次，中國美術館、香港藝術館及海內外私人收藏其作品甚多；四川美術出版社、香港文化促進中心等為其出版了專輯。

60多年來、屆國楨勤勉不息、耕耘不輟、創新不止，在藝術創作、藝術教育、藝術理論研究諸多領域碩果累累、成就非凡。這次陶藝作品展，讓公眾有機會集中欣賞到他的藝術成果，更讓大家有機會從中國傳統陶藝和現代陶藝的發展角度認識周國楨的創造和貢獻。

在世界現代陶藝發展史上，主要以動物為題材進行創作的陶藝家甚少，能堅持一輩子者更是寥若晨星，而周國楨教授則是其中的佼佼者。6 0多年來，周國楨教授創作的系列動物題材陶藝，不僅在中國陶藝史上獨樹一幟，而且在世界陶藝史上也可謂影響巨大。周國楨教授的陶藝之路，堪稱中國現代陶藝發展歷史之縮影。他不僅在現代陶藝之技法、形式、語言等方面做了大量先鋒性開拓，而且在陶藝作品中深深融入了中國的藝術精神、哲學思想和人文情懷，還在中國現代陶藝教育和現代陶藝理論研究等方面貢獻甚巨。（原載《景德鎮日報》作者：余露）