筆墨暈真情

子豫

陳來國，1974年生，湖南寧鄉人，現供職于湖南工藝美術職業學院，副教授、高級工藝美術師，湖南省美術家協會會員、長沙市美術家協會理事。2012年廣西藝術學院中國山水畫專業研究生畢業，獲碩士學位，曾先后師承趙濺球、阮國新、柯桐枝、王金石、左劍虹等諸位先生。作品多次入選全國性美術展覽。

“業精于勤，荒于嬉，行成于思，毀于隨”。來國堪稱一位上下求索的耕耘者，勤奮、善思、篤行是他成功的關鍵。

來國的勤奮是有目共睹的，他在研究生期間創作了大量山水畫作品，如：《溪山秋水圖》《和諧家園》《寒山蕭瑟》，等等。這些作品以墨代色，力求宏偉壯觀、大氣恢弘、清爽明朗，強調在單純、明快的對比中追求墨色的和諧與層次的豐富。其筆法是以勾勒、皴擦、點染為主導，突出結構和質感的變化，墨色變化有濃、淡、干、濕、焦之分，用墨濃淡相宜、干濕適度，北宋韓拙在《山水純全集》中曰：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”闡述了用筆用墨的關系，來國用筆、用墨甚有一套，筆墨實處，以一筆之毫，擬大千之體，以一墨之色，繪萬象之顏，以一水之變，韻天地之合，筆墨點滴都是心聲的表達。筆跡虛處，用筆縹緲，若有若無，墨點變化疏密有致，可謂有“水暈墨章”、“如兼五彩”之效果。來國的山水畫除了講求用筆、用墨之外，還注重山水畫中氣韻的表現，他在追求“骨氣”的陽剛之美外，又不舍棄“風韻”的陰柔之美，作畫時心隨筆運，取物象于心中，在勾、皴、擦、點、染之間尋求山水的陽剛與陰柔、宏大與秀美、寂靜與喧囂、雄壯與悲涼。借筆墨抒寫心靈，是來國精神世界的剖白，才情的彰顯，閱歷的記錄，來國把心中的山水賦予生命意義，他盡力挖掘和展示山水畫的意境，他的每一幅山水畫都傳達了他的思想情感、審美意識，也體現了他對畫面立意與取舍的整體把控能力。

董其昌曰：“先以古為師，再以造化為師，最終以心為師。”就是說畫畫要學習前人的經驗和方法，掌握其形式，師其自然，而后為我所用。來國不僅勤奮，而且善思、善學、善行，他學古而不泥古，而是學其筆墨精神。他認真揣摩宋、元、明、清山水畫的筆墨元素，吸取古人用筆、用墨的特點，體會前輩畫家用筆用墨的用意所在，通過用筆和用墨來把握山石的結構形態、筆墨空間、明暗關系，進而提高自身筆墨技法，以及增進了藝術修養及對畫的辨別能力，最終“化古法為我法”。同時，他又注重吸取現當代繪畫思想，拜訪名師，廣交畫友，取他人之長，不斷地從題材、構圖、色彩和筆墨技法上去追求突破，在各方面為山水畫注入新元素。藝術家必須有自己的獨特風格，如果所有畫家的畫作都是一副面貌、千篇一律，那么繪畫也就失去了它原本的意義。來國的山水畫融會古今，逐步形成自身獨有的風格，在他的畫面中我們既能看見文人畫的筆墨韻味，又能看見現當代獨特的構圖形式感。觀其畫，畫面有三勢：明暗指引之勢、點染趨向之勢、空白導向之勢，其三勢使整幅畫面峰巒深厚、勢伏雄強、意境清遠、渾然天成，可見來國有“ 得勢則隨意經營，一隅皆是”之才氣。

看來國的畫，能體會到他純凈、坦誠的心靈。他每每陶醉于揮毫潑墨中，都會用心傾吐筆墨，他總有永不停息的激情與沖動，運用筆墨語言來抒情達意，闡明自己的人生抱負和處世感悟，用思想、用行動去勾勒屬于他心中的壯美山河。