“風箏”與“線”

鄧建強 蔡峰

鄧建強，1962年生，重慶合川人。中國美術家協會會員、重慶美術館（重慶畫院）常務副館長。作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。

2008年中國畫《清清荷世界》榮獲2008年重慶市文學藝術獎，中國畫《春之聲》被人民大禮堂收藏。

中國畫《巴渝暖陽》《新風》《紅土》等8幅作品在《美術界》2011年第1期發表。

2013年11月在中國美術館舉辦“巴風——鄧建強作品展”，《巴風渝韻》《巴山春暖》被中國美術館收藏。

2012-2013年天津人民美術出版社、中國美術學院出版社、北京工藝美術出版社、榮寶齋美術出版社、 黑龍江美術出版社等出版鄧建強作品集及畫譜。

“文革”之后，關于中國傳統藝術的反思是從一場論戰開始。20世紀80年代，吳冠中相繼在《美術》發表了《造型藝術離不開人體美的研究》《關于抽象美》和《內容決定形式？》三篇文章，由此導致了大規模關于內容與形式的藝術討論，甚至形成了當時國內文化氛圍的一度緊張。作為回應，1985年李小山撰文《當代中國畫之我見》，文中提出：中國畫窮途末路了。 至此，在接下來的30年中，中國畫的創作一直被這樣一個命題催促上路。在我看來，藝術的發生必定是當下生活的一種提煉再呈現的過程。提煉之于生活，而呈現則是藝術，我們不能一味的強調藝術的必然而忽略了對生活的關注，自然，也不能只顧惘然生活，全全不關藝術的事情。如此說來，看似陷入了一場“矛與盾”的命題——藝術必須中庸？

所幸，我很重要的一部分藝術思維并不是來源于成人世界，自然與中庸無關。自20世紀90年代初期，我的藝術工作與創作的重心就是城市邊緣的兒童畫藝術。之所以要強調城市邊緣，還不僅僅是城鄉結合處，是源于那里的城鎮化發展。1992年，鄧小平南方談話，中國的都市建設重心以及速度是我們這一代藝術家難以想象的。在高速發展的都市文明中，視覺成為了最為重要的媒介手段，同時也作為一種垃圾，浸染著我們的生活。走到鄉鎮，遠離鬧市區，關注最為天真的兒童世界，去觀察他們觀察世界方式以及想象世界的方式，這讓我受益良多。我以組織兒童畫的創作、展覽開辟自己的藝術創作，盡量拓展自己想象的邊際，并消解藝術創作的邏輯。貝爾曾提出，藝術是“有意味的形式”，那么所謂意味，就是來自于線條、塊面、色彩等形式因素之間排列組合的關系。 對于我來說，從兒童的世界中走出來，就是在中國畫的藝術創作中尋求一種更為有張力的排列組合關系，即有意味的形式。

當我們擁有了一種觀察世界并且基本的表達方式時，便是我們要借助何種語言并如何表達的問題了。當然在藝術創作的過程中，我們很難有這樣一個先后順序，甚至在一定程度上，這是一個交錯發生的過程，但大致會有這樣一種脈絡。

中國傳統藝術是最為貼近中國文化土壤的一種語言形式，它與中國源遠流長的歷史無法分割。在漫長的時間里，我們已經形成了一種穩固的評判模式與審美模式，暫且不討論評判模式的更新與準確，僅于聯系當下國人的心理情感的角度，傳統藝術是最為容易接受的。雖然西方的文化意識形態已“圍剿”我們的生活，但不可否認，自我文化的發展、融合、排除，我們始終是借助傳統在標示自我，最終我們還是要借助自我民族的心理與意識做出一種區別。

這種區別就是立足于傳統的形式，試圖別樣的詮釋。魯虹先生曾經為我撰文：一方面他（鄧建強）基本拋棄了傳統花鳥畫固定化的圖式語言，比較強調現場觀察與目識心記的游觀態度；另一方面，他又能有效借鑒與轉化西方表現主義繪畫的若干手法，進而在畫面圖式、筆墨處理與著色方法上都有所突破。

自從2006年始，我就開始嘗試一種想象——當然趙春翔先生早在多年就開始了這樣的實驗，不得不承認，那時的我相對封閉，更多的是一種自我藝術邏輯的摸索，卻與趙先生“撞了車”——以傳統水墨的筆墨程式及造型方式與西方表現主義對接。而這種方式的探尋早在上個世紀80年代初，就有一些藝術家通過借鑒西方表現主義的觀念與手法來改造傳統水墨畫。

但恰恰是這樣的一種實驗性質的探索，我開始體會傳統與當下、筆墨與內心、生活與呈現的種種關系。在這一系列的作品中，例如《棲》《和荷圖》《黑云》等，也嘗試使用了西方現代藝術的拼貼技法。回顧過去，這一系列相對實驗，更多的是一種文化現象的融合，并不涉及單一甚至雙重文化的深層次融合。當然，我也深知這一系列作品是傳統文化與舶來文化的一種相望，很難深入骨髓。在這個系列作品稍后的創作過程中，我逐漸意識到，我應該更傾向本土文化延續下去。

自2009年，我嘗試從最傳統的藝術形式汲取營養——從敦煌到張大千。我在最為“艷俗”的色彩選擇上試圖尋求更為深刻的表達，這是由表及里的過程，于其中，我所感受到的是筆墨最終只是通達內心的一種形式。這一階段，我陸續創作了《巴山春暖》《巴風渝韻》等一系列作品。將作品回歸到當下的生活——巴渝，并在作品中解構與重構空間關系，促使用西方現代語言去梳理中國傳統藝術“人與物游”的創作脈絡。不可否認，相比較前一階段的創作，是從表層的藝術實驗變成了一種更為內心的生活經驗。“我盡力保持筆墨及水墨媒介本性的同時，改造并使用了一些西方表現主義手法與畫面構成方式，結果就為超越傳統找到了全新的突破口。恰如許多人指出的那樣，這種新探索在很大程度上逆轉了傳統水墨溫文爾雅與筆墨為上的藝術風尚，結果在很大程度上應合了一種新增長的審美需要”。

至此，回到本文開篇的“中庸之說”，藝術創作從來不是“站隊”的問題，它不需要走一條中間路線。作為藝術家，應該更多的考慮用何種形式的語言呈現何種內容的生活。回到當下，雙重的文化相望，必然決定了這個時代并不缺乏語言的表達，甚至單調且多元化的語言已經泛濫于這樣一個視覺的時代，而我們應該回歸到傳統與生活，呈現當下獨特的個人體驗與社會經驗。

借吳冠中先生的“風箏”與“線”，自勉，且與君共勉。