他們寫活了黃昏

耿林莽

文本細讀，這是一種值得提倡的批評方式，當然，也是閱讀和欣賞的良好方式，在浮躁和喧囂的“市場”環境，包括散文詩在內的閱讀風尚中，粗疏淺顯，不求甚解，走馬觀花式的“欣賞”習慣相當普遍。與之相適應，作者們中，也有些人滿足于“順手牽羊”式的寫作，倉促草率，急于求成，不肯下功夫進行深度思考和難度寫作，倚馬千言，一揮而就。憑“天才”與“靈感”僥幸取得一點成果者固然也有，畢竟罕見。因此，強調精品意識，重視技巧鉆研，更加突出文學回到文學，詩必須是詩的審美本位上來，對于當代散文詩的質量提高和健康發展，便很有必要了。基于此。我從近期讀到的幾章以黃昏為背景的作品，試作一些“細讀”的嘗試，并將體會說出，與讀者共同進入欣賞之境。

先看魯緒剛的《落日漂在水面》。

這是一幅鄉村黃昏景色的速寫畫，他以細微的觀察、不動聲色的冷雋，和以少勝多、營造意境的本領取勝。戲水的孩子爬上岸不過是其序曲，“抱起衣服”的動作，是“寫實”，“扔下黃昏”的“想象”，便是詩人的虛擬和夸張了，這一“抱起”和“扔下”的對應，頻添了不少意趣。白鷺的飛過與“蹲在地頭抽煙的人”構成了又一個“動”與“靜”的對應。這個人物的每一動作均屬細描，卻非刻板、枯燥的交代，而是形象細節的詩意升華。“風偶爾撩起他的衣角，像多年前一雙手的含蓄表達”，可算得“神來之筆”，賦予了人物潛在思維活動的“影像”，靜中隱含了“時間”腳步的“動”。同樣，“煙鍋在石頭上磕了磕”這一平常的動作，也因“一片葉子離開樹枝落了下來”的“并列”，而獲得了相互照應的效果，其針腳細密的功夫，于茲可見。散文詩要善于捕捉細節，充分調動其表現人物和營造詩境的能量。此詩末段寫人物走過小河橋面，了望山坡與村莊的“慢鏡頭”，與那橋面晃悠悠斜在水底的影子也非閑筆，而是這一黃昏速寫畫行動的主體構成。

干海兵的《那曲的黃昏》，有著更鮮明的地域特色。同樣以新鮮獨特的細節構成詩篇的肌體和血肉，而無絲毫多余的冗語與廢筆。“草尖挑起的月亮，被一群羊羔晃動”，將天上的月與地下的草，以及草間的羊羔相組合，天上人間，異常緊密而又簡約地勾起了時間與地域；“一只鷹隱入神秘的水聲”，同樣是“天上”和地下的“結合”，形成了一種頗具神秘感的藏區黃昏的神采。然后是牧羊人、草叢與河流的“由下而上”的“反向書寫”，爬向山巒與高處的風，并由風引出了“念經的經幡”。在有意無意間點出的地域特色，顯示了詩人筆墨的沉穩，以及在靜中把握了動的“造境”技巧之老到和練達：“燈火在寂靜中蕩漾”。正是這種頗具神韻意味的典型句式。

這一段“實景”已然畫出了那曲黃昏的面目，詩人并不滿足，復以想象“超越”了時空，給予了更為豐滿的充實。這一手法是頗具創意性的，處理得嚴絲合縫，不露形跡。想象一匹“狐貍一樣的馬”馱著“最后的草籽”逃向“早來的一粒雪”，季節被跨越，景色被延伸。“那個磕長頭的人，起伏之間，波紋四散”，幾近于虛幻的一筆，有著某種神性意味的美感，“從十月的那曲游向月亮”，便不覺得突兀，而“月亮，月亮，搖著人世間依稀的鈴鐺”這一句堪稱“絕句”的出現，乃告“水到渠成”。天上人間，在海兵的詩中，取得了完美的自然契合。

再看麥子的《藍》。她寫的不是一種色彩，也不是賦予色彩以社會性或人性的變形與疊加。“一種淺藍，在逐漸地加深”，不過是將黃昏的影子，通過這一色彩的捕捉與跟蹤，而達到了對黃昏之“精魂”的寫意化傳達。

“夕光暗下去，清澈、幽深的藍，便從空中垂落”，取其一點，不及其余。散文詩的精煉和簡約，要求這種藝術上的集中。處理成功，可以達到“經此一點，穩操全局”的效應。這章散文詩的成功，正在于她抓住了色彩的“藍”這一點，獲得了黃昏境界的“精魂”。

麥子的筆墨細膩，卻毫不板滯，有很強的音樂節奏感和流動美，牽引讀者從她筆下一縷藍色的夕光，經林子、淺海、草灘、水和空氣，然后轉身向人間的愛情。情侶雙眸中那一點脈脈含情的“藍”，便也成為黃昏中的一景，錦上添花了。

三章散文詩，三幅黃昏的速寫畫，各有不同的意境，共同的特點是精細入微，絲絲入扣，將詩美創造的功夫動作得十分到位。這是當代散文詩創作中一種可喜的發展趨勢，值得贊頌和期待。