響沙灣：6份超現實作業

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2014年7月18日至7月21日，第五屆中國攝影家響沙灣國際攝影周在內蒙古響沙灣成功舉辦。《中國攝影家》雜志舉辦的“中外攝影家大PK”活動也圓滿結束。

此次大PK以“超現實的藝術空間”為主題，邀請20位中外攝影師來到響沙灣進行自由拍攝。其中，魏征、賀頓、賈代騰飛、李馨曌、劉曉芳、藤澤長子（Takeko Fujisawa，日本女攝影師）六位攝影師是第一次來到響沙灣的年輕攝影師群體，是參加此次PK的新鮮力量。面對陌生的時空，他們從不同視角出發，用影像演繹各自心中的“超現實”。

攝影記者魏征創作的《響沙灣·48小時》，將焦點放在了響沙灣的工作人員、演藝人員，以及遠道而來的游客身上，探求人與沙漠的關系。在同為攝影記者的賈代騰飛眼中，響沙灣的現實與超現實，就是自然景觀與人造景觀的相遇。他采用過度曝光的方式進行拍攝，反映出他內心既對大雪覆蓋下的沙漠充滿憧憬，又對“皚皚白雪下，依舊是塵埃的世界”的無奈與悵然。而另一位攝影記者賀頓所要著力表達的，是響沙灣多面的性格，“烈日下的平靜，風起時的暴躁，細雨下的陰郁……”

劉曉芳是正宗的學院派，作品以細膩見長。這次來到響沙灣，她主要選擇夜色下的蒙古包群作為拍攝對象，在淡綠色燈光下，響沙灣猶如北極光下的愛斯基摩小村。她認為，“現實與超現實的關系是相對的，對一個人是現實的東西，對另外一個人可能就是超現實的。”自由攝影師李馨曌與在響沙灣工作的模特、擠奶工、演藝人員等悉心交談，詢問他們的夢想與生活，拍攝了一組辛勤敬業、心懷夢想的響沙灣人。日本女攝影師藤澤長子將目光對準了蒙古人和蒙古文化。她說：“我試著拍攝這里人們當下的生活，而不是傳統生活；人工建造的地方，而不是自然界的存在。”

超現實主義攝影（surrealism in Photography）作為一種流派，在第一、二次世界大戰之間的超現實主義運動影響下出現，在近百年的發展過程中誕生了大批代表人物和許多杰作。超現實作為一種創作方法，并不局限于某一個時代，而是攝影獨有的一種屬性。現實是持續演變的，以超現實主義的方法去觀察和發現現實生活，會使攝影可能性的外延不斷拓展。

本刊特選登這六位攝影師的作品，透過作品看到他們關于響沙灣不同的想象，不同的視覺表達，不同的對超現實的理解和運用。