師法自然 情隨筆至

陸俞志 陸麗娟

【摘 要】王可大是廣西師范大學美術學院的教授，碩士生導師。通過闡述王可大的教學理念以及他的繪畫創作藝術，體現他為師及從藝的嚴謹態度。他的繪畫作品不管是水彩畫還是油畫都是采用寫實的表現手法，色彩鮮活靈透，極富生命感，頗得自然天趣，彌漫著一種靈氣。

【關鍵詞】王可大;師法自然;北國;寫實手法

記得第一次見到王可大老師，是我上研究生看的第一個畫展，剛好是他的研究生劉廣明的個人油畫作品展。當時導師給我的任務是寫一篇通訊稿，采訪王可大及其學生。發尾隨意卷曲的及肩長發，小立領淺條紋白襯衣和深色牛仔褲，干凈利落、溫文爾雅同時又散發著藝術家的氣息，這是王可大給我的第一印象。

印象中的王可大為人隨和、幽默、勤奮。“師法自然”在他的教學上被充分地體現，不管是名山大川還是偏遠古鎮，很多地方都留有他和學生們寫生的足跡;所以每個學期我們都會欣賞到兩、三次他們的寫生作品展。就像采訪中他說的，大自然是我們的老師，那里有取之不盡的豐富的資源;而寫生并不是簡單地機械摹仿自然，而是全身心地投入自然，感悟和審視自然，直接從大自然中搜集素材，激發創作靈感，悟得繪畫技巧。王可大在一個畫展的導師寄語上寫道：“我們多次外出寫生，無論條件多么艱苦，我們一起冒著嚴寒和酷熱，同吃一鍋飯，同睡一張床，同蓋一條被子，形影不離。”王可大的勤奮和對藝術的執著在潛移默化中影響著他的學生。正如現代畫家李可染先生說：“人離開了大自然，離開傳統，不可能有任何創作。”大自然對藝術家的重要性是不言而喻的，面對大自然的優美境界，既培養了眼的觀察力、腦的感悟力，也提高了手的表現力。我們熟知的中國美術史上那些偉大的藝術家們，都是提倡師法自然，而反對閉門造車以及單純的筆墨游戲。在教學中，王可大教導學生要在繪畫理論和實踐上不斷地探索和研究，廣泛地吸收著各種知識，不間斷地寫生和創作，不要過早的定型。我記得在采訪中他有一句話是這么說的：“探索是一個漫長的過程，不管是寫生還是學習名家都一樣，就比如搞體育訓練一樣先強壯自己，再去參加比賽。學藝術也是要根據自己最擅長的方面去發展，而不能過早的定型。”我想對學生來說這些話語是終身受益的。

王可大的繪畫作品表現手法是寫實的風格，畫面色彩鮮活靈透，極富生命感，頗得自然天趣，彌漫著一種靈氣。他說，我喜歡寫實的風格，真實地表現自然的東西就是美，美的東西就是永恒的，不管時代如何變遷它還是人民喜歡的，就如文藝復興時大師們的作品經典而永恒。所以在畫家心中飽滿的激情，以及敏銳的直覺和悅動的靈感，造就這些美麗溫馨的色彩境界。他很少以煙雨漓江、侗寨瑤家等為描繪對象，如桂林師專的原云南現代重彩畫派創始人之一的劉紹薈先生，一直延續原來的創作風格并有新的突破，創造出自己獨特的藝術面貌。而王可大的黃金時代不管是插隊還是接受專業的繪畫學習，都是在哈爾濱度過。所以心中有著銘心記憶的，就是鍛鑄他成器的北大荒青年時代。林海雪原、赤山黑土的北疆風情陶冶著他的性情。多年來，他鉆理論、尋真諦，求靈變，既師法自然，又注重內心情緒的流露。他的作品不論油畫或水彩畫，都是對懷念北國風情的自然流露，但他并不拘泥于景物的摹寫，而是借助鄉村間的花草、樹木、河溪、木橋、玉米、雞鵝、牛馬等自然景象，自由自在地抒發內心的摯愛之情，這些真情的描繪對象都栩栩如生地呈現在我們面前，也將欣賞者帶進了廣闊的審美境界。

王可大酷愛和眷戀著北國風情，在他的一個畫展上聊天時，他一臉享受地說畫畫是一件幸福的事。他也這樣描述自己對北國的愛戀：“我喜歡北方的冬天，因為有了白雪的覆蓋，平時很一般的景物有了另外一番景象。黑、白、灰的大關系明顯了，一切都顯得那么靜。如果我們關在家里，很難創作出這樣的場景，一切都是那么和諧自然。”對北國風情他常畫仍感不厭，《昨夜一場雪》就是此情之畫作。而《冬暖》則是他在自然中的感悟作品之一，描繪的是平凡而又常見的北方農家院子，玉米堆旁邊的幾只雞在隆冬下靜靜地享受著溫和的陽光，作品自然純凈、樸實清新，畫面充分地體現出了這一農家熱愛生活的情感。透過這幅作品，我可以感覺到王可大對北國冬天寧靜中充滿生機的景致由衷贊美，以及對鄉村生活的眷戀與熱愛。更為重要的是，隨著中國“現代化”的飛速進程，一些農耕工具、場景等已經退出了我們的生活視野，在王可大筆下一些民俗風情繪畫不僅讓人們憶起農村的人文歷史，也讓畫面留下了永久的歷史文獻。在2013年廣州的一個國際水彩畫展中他是廣西唯一入選的畫家，被選上的作品就是以黃牛和牛車為主的題材，他說像這些牛車在現在是找不到了。因此，我覺得王可大又是民俗風情繪畫的記錄者，這些作品比一般的記錄插圖增加了美學的成分，是一般的文字記錄所不能取代的。

王可大是油畫科班出身，創作了不少油畫佳作。在90年代，他改弦更張，鉆研起水彩畫。我想一位成熟的藝術家有此改變并非是他一時心血來潮、偶發沖動或玩玩而已，我覺得多是為水彩的魅力所吸引。在宣泄胸臆、釋放情感的藝術形式上，我想水彩畫與中國的書法藝術比較相似，比其他的繪畫形式更能便捷地達到這種效果。水彩畫描繪起來，揮揮灑灑，水色淋漓，情隨筆至，意趣盎然，妙在其中。水彩畫與油畫屬西洋繪畫范疇，二者有著近似的藝術元素。王可大有著過硬的油畫功底，經過不懈地努力，水彩畫的創作達到了揮灑自如的藝術高度，表現手法仍然是寫實的風格，所繪畫面中的云、積雪、雞等細膩生動，具有很強的質感;他喜歡用方扁筆，在畫法上經常用干畫法，這樣表現的物象既精確厚實，又帶點油畫感的效果，同時空靈、透明、輕快等水彩畫的特點也完美呈現。讀王可大的畫，看得出他是繼承傳統的，并具有鮮明的個性。每一幅畫都真實流露出他的才智和心緒，每一幅畫都屬于“他”的。他給北國風情的景物注入藝術精神，使之有了不同凡響的光彩。

正是這樣，王可大的北國風情才有可能從他的筆下走向全國，被不同文化背景的朋友所欣賞。 他說他是學油畫的，但現在水彩畫成了他的最愛。這些年他創作的水彩畫作品頗豐，他的付出和勤奮也取得了回報，佳作幾乎都入選歷屆全國美展和水彩畫大展并屢屢獲獎，在廣西水彩畫隊伍中他自然成了佼佼者。

【陸俞志，廣西賀州學院】

【陸麗娟，廣西師范大學】