工筆花鳥畫白描臨摹教學

【摘 要】白描在工筆花鳥畫造型表現中發揮了十分重要的畫面骨骼作用，是不可替代的根本，是中國畫之魂。本文主要探討工筆花鳥畫白描臨摹教學。

【關鍵詞】工筆花鳥畫 ;白描;臨摹;用筆;線條

白描是單用墨色勾畫物象，不需施色的線描。由于中國書畫材料的通用性，白描用筆與書法用筆有密切的關系，自古就有“書畫同源”一說。以書入畫，趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。”唐寅說：“工筆如楷書，寫意如草圣。”吳昌碩甚至說：“直從書法演畫法，絕藝未敢談其余。”近代大師黃賓虹、齊白石、潘天壽等無不重視線條的書寫性。

從新石器時代彩陶上的舞蹈人物、動物、狩獵等圖案，到戰國青銅器上的饕餮獸面、鳳鳥蟠龍等紋樣，再到歷代經典中國畫作品，無不是線的元素構成了多彩的繪畫世界，體現了中華民族的智慧。中國畫以線為根本，線是畫面的骨架，任何表現形式的中國畫都離不開線條的表現。南齊謝赫“骨法用筆”就是要求用筆造型必須表達精神氣韻。而黃賓虹的平、留、圓、重、變“五筆法”是對用筆的精辟概括。線條質量要高，最為基本的是用筆，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣，形似皆本于立意，而歸于用筆。”用筆從花鳥畫學習比較方便，因其線條簡潔明顯，容易學習。如任伯年的花鳥畫，用筆有大提按的葉子，不藏鋒。而人物畫線條長而含蓄，如唐代周昉《簪花仕女圖》、張萱《搗練圖》等，線條長且藏鋒，用筆動作含蓄，很難把握。工筆畫的線主要是要求用筆勾出中鋒線條來，中鋒線條圓潤、堅挺、中正。要勾出中鋒線條，其一，用筆方法要對，它是用筆先藏、頓，然后回提（回提前先將筆鋒轉正再回提），這時毛筆打開，筆鋒全面鋪開走線。這樣畫出來的線條就是中鋒，它凝重而圓厚;其二，下筆時要求筆鋒在行走的過程中，筆鋒是完全打開的，與紙成90°夾角。因為中鋒不正就成了偏鋒，線條既薄又不圓潤，輕且難看;其三，用筆要輕，輕輕用筆往里滴，提著筆走，這時輕反而厚，是靠紙與筆尖之間的磨擦，用筆鋒去畫物象，所謂“四兩撥千斤”。如果死壓筆，用筆重反而線條薄。在具體實踐教學中，學生易出現問題有幾個：

（一）用筆水分掌握：水太多筆肉，水少則易臟，所以水稍少較好。

（二）墨色變化：畫面中大的墨色變化分成幾類，具體每條線的墨色變化隨意，如郭熙在《林泉高致·畫訣》中云：“運墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨，有時而取青黛雜墨水而用之。”

（三）線條的松緊：要控制好筆與筆之間用筆相連，墨色變化自然為好，用筆動作不要過大，含蓄些較好，當然一切根據畫面需要而定，線條或隱或顯，或重或輕，或緩或急等。

（四）用筆工寫結合：減少用筆之間小的對比，加大整體對比，因小的對比變化過多會使畫面雜亂無章。工寫結合，使工筆畫松弛、平板等問題得以解決，給意象留下了很大的表現空間，是藝術手法結合之美。

在工筆花鳥畫作品中，線條除了表現物象的形體外，對線條更進一步的要求是表現出光、色、質、量的變化，使之與畫面色彩、筆墨協調，統一畫面。要考慮以下幾個問題：第一，中國畫白描自身的審美，表情達意;第二，中國畫白描線條如何為下一步渲染和上色等做好準備;第三，在畫面完成后，線條既能起到支撐畫面的骨架作用，又能與物體結構相結合，使線條游離于物象之外，又與精神相融。這就對我們的白描教學提出了新的要求，如何解決這些問題，通過大量的實踐和教學，筆者主張在同學們對線描用筆練習后，再開始進入針對創作的白描練習。具體做法是同學們將自己要臨的范本先用鉛筆勾畫一遍，在反復練習修改中把握線條的美感。這樣相當于把線條的表現讀了一遍，然后用宣紙鋪在上面進行線描練習，再臨摹出來的線已經不是描摹的線了，是比較貼切自己理解的、轉化的線條，這樣的白描臨摹作品顯然會生動得多。

為了便于學生進行臨摹掌握，我將古代經典作品分成三類白描的范稿。

第一類：淡彩作品。如：《紅芙蓉圖》《嘉禾草蟲圖》《白薔薇圖》等。這類作品色彩淡雅，用筆清晰，解讀這一類的作品發現其線條大致分為幾類，如：花的用線墨色較淡，用筆較細，節奏平緩而流暢，用以表現花之嬌柔。枝干的墨色逐漸加深，線條挺拔富有力度，節奏加快而用筆豐潤中求剛勁，以便很好地表現出托起的作用。葉的線條比較濃重流暢，水分飽滿，以便后面的多次渲染平涂。臨摹前同學們通過這樣一個大致對畫面的解讀，能更好地體會到畫家對描繪物象的質、形、色等基本表現。臨摹后再結合自然中的植物觀察比較，反復練習，進一步理解感悟。

第二類：沒骨作品。如：《豌豆蜻蜓圖》《芙蓉游鵝圖》等。沒骨畫法是指用彩色或墨直接畫出形象而不用墨色線條勾描的畫法。沒骨畫法不是真的沒骨，而是隱藏在筆墨和色彩變化中的有骨。沒骨畫法傳統的方法是先用毛筆勾線做底稿，然后在上面鋪上正稿，約為淡淡的看到一個大概的形態。而現在的作品都是大尺幅的工筆畫作品，沒骨畫法就可以先用鉛筆輕輕地勾出很淡的鉛筆線，用筆和毛筆基本相似，顏色更淡一些，看得清就行，以便墨色渲染，不漏痕跡。因為畫面有了沒骨的表現，一定要考慮好勾線與沒骨之間的關系，如：松緊、虛實、空間、有形與無形等表現，使畫面松緊有致，相得益彰。在用沒骨畫法完成后，我們在創作中還經常要對沒骨畫進行整理加工，使之完美。如畫家蘇百鈞多幅工筆花鳥作品中都是用撞水撞粉法一次完成，然后再用分染、立粉、醒勒等技法輔助收拾畫面，畫面生動有序。

第三類：畫面有鳥類絲毛的作品，如：《瓦雀棲枝圖》《雞雛待飼圖》《白頭叢竹圖》等。一幅花鳥畫作品，如果作為主體或點景的鳥沒有畫好，這幅畫也就失敗了。但是初學工筆花鳥畫，鳥類是比較難畫的，而鳥類的絲毛用線是同學們最難把握的，如：絲毛用筆的實起虛收、虛起實收、虛起虛收等。因此，我將這類作品單獨列出來進行練習。在教學中，臨摹前先講解鳥類基本生活習性、結構規律、用筆表現等問題。然后讓同學們對鳥類活標本進行寫生，對其眼、腳、羽毛等較難掌握的部位進行詳細地描繪，并將其與臨摹范本進行比較，看古人如何在生活中提煉表現。這樣在理解的基礎上進行的白描臨摹練習，才能心里有數，舉一反三。

總之，白描在工筆花鳥畫中發揮了十分重要的畫面骨骼作用，是不可替代的根本，是中國畫之魂。從長遠目標來看，如何推進和完善我們的白描藝術教學，是個不斷研究和探索的課題。

參考文獻：

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].湖南美術出版社，2000.

[2]俞建華.中國歷代畫論類編[M].人民美術出版社，2005.

[3]李可染.可染論畫[M].上海書畫出版社，2005.

【曾正，湖南人文科技學院美術系】