攝影家的立身之本

李樹峰

“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。”這是最近習近平同志在文藝工作座談會上講的話。深刻的道理往往是最基本的道理。古人誨云：“功夫在詩外。”其目的希望后來者加強生活積累、文化積淀。但現在不知多少人紛紛去追逐另一種“詩外”，忘記了文藝工作者本行主業是創作本身，立身之本是作品，你追我趕地追逐“詩外”功夫，似乎包裝和形式比內容、內涵重要，關系和傳播比水平、特質重要，文藝在題材、體裁、形式和風格不斷豐富的同時，出現了魚龍混雜的情況。近年來，在幾個文藝行業，都有獲大獎作品和傳播甚廣的作品，內容蒼白空洞、形式陳舊孱弱，為人詬病的現象。原因在于不少人和機構舍本逐末、急功近利，把傳播方式改變當作內容出新，把材質轉換當成思想原創，把盈利當作唯一目的。在泥沙俱下的混茫里，思想源哪里去了？原創力哪里去了？自信力和鉆研精神又哪里去了？

作為攝影專業媒體，《中國攝影家》雜志會繼續加大力度，把目標對準攝影創作研究和推出優秀作品，給予大版面呈現，推動廣大攝影人從心靈的霧霾中走出來，回歸到本行本業，把思想和精力集中在拍攝上，一心一意搞創作，聚精會神謀創新。

習近平同志還說：“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”自72年前，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表后，這個道理，也是大家耳熟能詳的。但即便如此，文藝還是很容易離開面向生活這個方向，去面向國外買家、面向生理需要、面向物質消費。就攝影藝術而言，與其他藝術形式相比，它更加客觀，更容易反映真實的現實，更容易走進群眾百姓；必須面對客觀實際存在拍攝，直面人生和社會；有選擇性，可以體現文化判斷和價值走向；有瞬間性，能攝取事件、人物和發展過程的典型細節。近年來，《中國攝影家》舉辦了近10場“中外攝影家看某地”活動、近40余場“中外攝影家大PK”活動，組織近千名攝影家走進自然、走進鄉村城市，產生了一大批優秀作品。實踐證明，攝影藝術不是表象的營造，而是于自然、社會和人民心靈深處的吶喊。和老百姓在一起，相親相近，拍出的東西自然就有感染力，經過時間的淘洗，認知和藝術價值就高。事實也說明，心靈不能是自我的小酒館，天空不應是窟窿，藝術不單純是技法，創作也不是為了印證某種理論的正確。美，就潛藏在生活之中，有底色、有質感。她，也閃耀在能夠驅散黑暗的文明光輝里。

我們還是主張，帶著相機，走向原野；不完全依靠電子網絡的二手信息，用自己的眼睛去看、用耳朵去聽；走進大好河山，走向百姓生活的深處，腳踏實地，不斷進行美的發現和美的創造，力爭為一代代中國人留下生動的群像和視覺化的集體記憶！