胡廷江創(chuàng)作歌曲曲目分析與演唱研究

李婧嫻

【摘要】胡廷江是我國當(dāng)代樂壇新生代作曲家的杰出代表，其創(chuàng)作的歌曲時(shí)代精神鮮明、民族風(fēng)味濃郁，同時(shí)又蘊(yùn)含著自己獨(dú)特的個(gè)性。文章以胡廷江老師創(chuàng)作的花腔歌曲曲目為例，對(duì)胡廷江創(chuàng)作歌曲曲目進(jìn)行分析，并對(duì)其演唱進(jìn)行研究，以期為更好地進(jìn)行聲樂教學(xué)提供參考。

【關(guān)鍵詞】胡廷江；歌曲曲目；分析；演唱

現(xiàn)在中國聲樂藝術(shù)發(fā)展迅速，花腔歌曲創(chuàng)作取得了卓越成就。胡廷江老師創(chuàng)作的花腔歌曲不僅實(shí)現(xiàn)了唱法和中國民族歌曲的良好融合，而且將部分中國民族風(fēng)格加以原汁原味的保留，具有較高的藝術(shù)欣賞性。胡廷江老師的花腔歌曲既有共性又有著獨(dú)特的特點(diǎn)，因此，對(duì)其花腔歌曲曲目進(jìn)行研究，把握花腔演唱特點(diǎn)與技巧，有助于演唱者將花腔歌曲曲目的深層次內(nèi)涵演繹出來，接下來以《春天的芭蕾》與《炫鏡》為例進(jìn)行研究。

一、《春天的芭蕾》《炫鏡》曲目分析

（一）《春天的芭蕾》曲目分析

胡廷江創(chuàng)作《春天的芭蕾》時(shí)主要參考了常思思的聲音特點(diǎn)。創(chuàng)作之初并沒用使用high降E這個(gè)音，只是將其降到hightC，經(jīng)過修改與初稿相比高了小三度。胡廷江創(chuàng)作時(shí)與常思思進(jìn)行了系統(tǒng)的交流，認(rèn)真地聽取了常思思提出的意見，于是將這個(gè)音添加到作品之中，使整首歌的演唱難度得到一個(gè)提升。常思思通過演唱《春天的芭蕾》high降E這個(gè)音時(shí)，實(shí)現(xiàn)了其在高音上的突破，成為整首歌曲的閃光點(diǎn)。另外，該首歌曲還存在另一亮點(diǎn)，即，其實(shí)現(xiàn)了花腔在民歌中的融入。《春天的芭蕾》在西方藝術(shù)和民族審美情趣結(jié)合的基礎(chǔ)上，將春天充滿朝氣、活力、歡快的特點(diǎn)加以充分展現(xiàn)，歌曲中所有音符似乎都在歌唱春天的美好與生活的幸福。

整首歌曲擁有流暢的旋律、節(jié)奏歡快，而且將高難度的花腔融入到舞蹈的韻律中，比較符合迎新春圓舞曲節(jié)奏。另外，歌曲在充分參考傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上，進(jìn)行和聲的創(chuàng)作，并使用同主音大小調(diào)，大大增加了歌曲層次感。

演唱《春天的芭蕾》時(shí)應(yīng)帶有彈性，尤其應(yīng)進(jìn)行利索的演唱，不能拖泥帶水。跳花腔時(shí)應(yīng)輕巧，換字時(shí)應(yīng)避免改變聲音的位置，從而給人以耳目一新的感覺。

（二）《炫鏡》曲目分析

《炫鏡》是胡廷江為常思思創(chuàng)造的用于練習(xí)的高難度花腔曲目，曲中“啊”字貫穿始終，沒有歌詞。從某個(gè)層面分析，這首曲目將人聲當(dāng)做了一種樂器。全曲目中慢板、引子除外幾乎都是花腔，試想演唱一首沒有歌詞的花腔難度多么之大。另外，《炫鏡》曲目的另個(gè)難度之處在于把握慢板部分的音色上，這對(duì)演唱者來說是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)，然而常思思的演唱非常出色，將曲目的浪漫、空靈、飄逸意味表現(xiàn)得相當(dāng)完美。

胡廷江創(chuàng)作《炫鏡》時(shí)，為了提高曲目的藝術(shù)價(jià)值，在和聲的應(yīng)用、管弦樂隊(duì)的選擇以及音色的選擇上都進(jìn)行了大膽的嘗試。盡管整首曲目沒有具體的音樂形象與歌詞，但無論是表達(dá)的情感，還是表達(dá)的內(nèi)容均因此提升了一個(gè)高度，使不同的聽眾都能從中找到共鳴點(diǎn)。

二、《春天的芭蕾》《炫鏡》演唱研究

（一）《春天的芭蕾》演唱研究

花腔中女高音有偏戲劇與偏抒情兩類之分，因其明亮、柔和、圓潤(rùn)、甜美，因此常被用對(duì)年輕女子的刻畫，但之前年代久遠(yuǎn)的花腔被用于表現(xiàn)神靈之聲。與其他唱法相比，花腔女高音的演唱技巧與方法有著獨(dú)特之處，即，演唱方法最為輕盈，而且在高音域之處。因此，演唱花腔女高音不僅需要具備良好的嗓音，而且還應(yīng)掌握演唱技巧。同時(shí)，還需配合專業(yè)的花腔技巧訓(xùn)練。

演唱花腔的關(guān)鍵在于氣息的把握，如果是流動(dòng)性花腔氣息需控制好呼吸的節(jié)奏，即，吸氣后應(yīng)對(duì)氣息流出的速度與量加以控制，確保呼氣的均勻性。當(dāng)氣息用盡時(shí)應(yīng)運(yùn)用腹部肌肉的力量協(xié)助呼吸，以達(dá)到維持氣息速度與量的目的，讓聽眾聽起來感覺更為流暢均勻。對(duì)于流動(dòng)性花腔，橫膈膜應(yīng)柔韌，氣息應(yīng)富有彈性且靈活。為避免氣息笨重而缺少回旋的余地，橫膈膜不能太過緊繃。考慮到氣息缺少橫膈膜的支撐，容易造成嗓子加力。因此，演唱跳躍性花腔時(shí)應(yīng)放松自然，借助橫膈膜的支撐，確保音都落在氣息支撐點(diǎn)上，以及音之間穩(wěn)定且連貫。

《春天的芭蕾》為迎接新春而創(chuàng)作，其前奏優(yōu)美容易帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入情景。歌曲在中聲區(qū)開始，因此，演唱過程中應(yīng)確保中聲區(qū)具有較強(qiáng)的韻律感且連貫、穩(wěn)定。同時(shí)，演唱時(shí)應(yīng)確保氣息以及支點(diǎn)的穩(wěn)定性，只有兩者穩(wěn)定唱出的音樂才更加富有彈性。歌曲在中間位置轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入小華彩，此時(shí)演唱應(yīng)均勻連貫，注重氣息的支持。轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)入高音時(shí)，音準(zhǔn)應(yīng)把握準(zhǔn)確，尤其應(yīng)清楚交代每個(gè)音，做到靈動(dòng)輕巧、扎實(shí)到位。最后歌曲進(jìn)入A大調(diào)，此時(shí)應(yīng)適當(dāng)減緩唱速，并將氣勢(shì)磅礴的氣勢(shì)唱出來。

（二）《炫鏡》演唱研究

《炫鏡》沒有歌詞，因此演唱起來自由度較大。歌曲之初為使人感受到深邃飄渺，演唱時(shí)應(yīng)重點(diǎn)把握好氣息，進(jìn)行快速連貫的換氣，不讓人有察覺，此時(shí)的音樂悠遠(yuǎn)優(yōu)美。之后音樂大勢(shì)磅礴，演唱時(shí)應(yīng)保證支點(diǎn)的穩(wěn)定，花腔應(yīng)具有足夠的靈活性，提高速度從而與之前舒展的音樂形成強(qiáng)烈的對(duì)比。演唱高音時(shí)應(yīng)靈活的運(yùn)用假聲，并將聲腔調(diào)節(jié)至最佳的狀態(tài)，使用全通道進(jìn)行演唱，尤其當(dāng)音樂緩慢進(jìn)入高音時(shí)應(yīng)保持氣息的穩(wěn)定，不能提氣，演唱連續(xù)花腔時(shí)應(yīng)確保流程靈巧，確保音樂的完整。另外，演唱《炫鏡》時(shí)因不受歌詞限制，因此，演唱時(shí)應(yīng)注重對(duì)意境的充分把握，全身心的投入，將音樂渲染的意境加以充分體現(xiàn)，最終更加精準(zhǔn)地詮釋《炫鏡》的音樂價(jià)值。

三、總結(jié)

胡廷江老師創(chuàng)作很多歌曲曲目，尤其是其創(chuàng)作的花腔民族歌曲是我國民族音樂的大膽嘗試與創(chuàng)新，在當(dāng)今提倡創(chuàng)新的社會(huì)中具有非常重要的借鑒意義。因此，有必要對(duì)其創(chuàng)作的歌曲曲目進(jìn)行分析，以演唱出歌曲作品的深層次內(nèi)涵，使聽眾充分體會(huì)歌曲的藝術(shù)價(jià)值。總之，演唱胡廷江老師創(chuàng)作的歌曲，不僅需要具備扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)知識(shí)，而且還應(yīng)熟練掌握演唱的技巧，同時(shí)擁有較高的音樂修養(yǎng)。只有掌握上述內(nèi)容，在聲樂教學(xué)中對(duì)學(xué)生加以引導(dǎo)，才能幫助學(xué)生理解與掌握胡廷江老師歌曲曲目，提升聲樂教學(xué)質(zhì)量。

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