舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通性

楊英

摘要：舞臺表演就是給予演員一個(gè)可以施展其歌唱、戲劇、舞蹈、器樂、雜技等等技藝的平臺。舞臺表演藝術(shù)則是將舞臺表演升華，將表演性與自我情感的擴(kuò)張性相結(jié)合，使其成為一種真正的藝術(shù)體，一種有感情、有深刻探究意義的藝術(shù)體。當(dāng)豐富的情感融入了表演藝術(shù)之中，將賦有情感的藝術(shù)魅力傳遞給廣大觀眾，一種美的享受瞬間涌上心頭。本文就以情感在表演藝術(shù)中的充分體現(xiàn)為主線，結(jié)合表演藝術(shù)自身的功能特點(diǎn)，淺析舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通性。

關(guān)鍵詞：舞臺表演藝術(shù)；表演藝術(shù)；情感；貫通性

中圖分類號：J7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-02-00071-01

表演藝術(shù)，是演員塑造的載體。這種載體來源于生活的積累，不是平實(shí)的過日子，也不是無意識的流年，而是有意識的去體驗(yàn)，去琢磨，善于觀察周圍生活的一切，用心去體驗(yàn)生活諸多的細(xì)節(jié)[1]。筆者思考，表演藝術(shù)家是神圣的，他們在自己的生活中精益求精的演繹著別人的生活，感知著他人的情感，把人物性格、情感表現(xiàn)得淋漓精致。同時(shí)，也將表演藝術(shù)的多重功能特點(diǎn)傳播給大眾，令受眾不止觀看表演，也深刻體會著其中的情感寄托。

一、舞臺表演的藝術(shù)功能

長期的藝術(shù)實(shí)踐告訴我們，舞臺表演藝術(shù)較之其它形式的藝術(shù)更具感染力，它的功能特點(diǎn)體現(xiàn)在諸多方面，是衡量劇目價(jià)值的基礎(chǔ)，是展現(xiàn)演員能力強(qiáng)弱的根本，也是衡量觀眾接受心理的依據(jù)。同時(shí)，舞臺表演藝術(shù)的功能，又是新時(shí)期文藝工作者必須關(guān)注的重要課題，也是檢驗(yàn)舞臺藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)[2]。

（一）舞臺表演藝術(shù)的行為性

舞臺表演給演員創(chuàng)建了展現(xiàn)自我的空間，但舞臺上的大多數(shù)表演是虛構(gòu)的，演員們演繹出的情感也是進(jìn)行過藝術(shù)加工的。所有演員的表演是自我想象力與行為束縛力的矛盾體，他們無盡的想象著被表演人物的喜怒哀樂、一舉一動，但他們也無法掙脫戲劇人物中的束縛，無法真正的用自主思想演繹人物。整場演出，演員都只能將戲劇人物的情感貫通在表演之中，用藝術(shù)行為代替自我意識維持表演藝術(shù)的情感貫通性。

（二）舞臺表演藝術(shù)的自我性

這里所提到的自我性，并不同于上文中提及的自我意識。舞臺表演是一種藝術(shù)展現(xiàn)，它需要演員即使在演繹別人的生活，也要充分突出自信性。正如戲劇意識上的武戲大師蓋葉天說的一樣：“自信，把自己就放在一個(gè)搞藝術(shù)的人中，自己很神圣，才有可能做到神行兼?zhèn)洹！惫P者認(rèn)為，表演是演員的生命，若你不充滿自信，遲早有一天你只能演繹別人的生活，而自己的生活卻被影響得一塌糊涂。演得好別人，也做得好自己，不是將演繹與真實(shí)的情感刻意分離，而是將生活中的情感表達(dá)放在舞臺上，令其無限擴(kuò)大，貫通在藝術(shù)表演的內(nèi)在與外在，用藝術(shù)去演繹真實(shí)。

（三）舞臺表演藝術(shù)的教育性

藝術(shù)結(jié)合生活的演繹，是有其社會意義的。舞臺表演并不僅是宣傳藝術(shù)，更應(yīng)有啟發(fā)大眾、教育大眾的作用。因此，舞臺表演藝術(shù)必須面向大眾需求，反映百姓心理，表演者要時(shí)刻謹(jǐn)記，你的一言一行、一舉一動都將牽動受眾的心，給他們帶來多方面影響。所以，舞臺表演藝術(shù)要向大眾展現(xiàn)美好的事物、表達(dá)積極向上的態(tài)度、抒發(fā)愉悅歡心的情感，或者揭露丑惡的事件、批判令人憎惡的言語與作為。塑造的是真善美，厭惡的是假惡丑，讓正確的是非判斷、美好的心靈教育不斷改善人們在生活中所承擔(dān)的巨大壓力，舒緩人們精神世界的緊迫感，提升人們的精神境界。

二、舞臺表演的藝術(shù)情感

所有的藝術(shù)作品都是由不同情感堆砌而成的，情感是展現(xiàn)藝術(shù)的最佳武器，是突出藝術(shù)表現(xiàn)力的優(yōu)質(zhì)方式，也是渲染藝術(shù)價(jià)值的得力助手。筆者思考，情感伴隨著藝術(shù)表演，貫通性是持久而延續(xù)的，目的是讓觀眾在藝術(shù)表演中產(chǎn)生共鳴。

（一）記敘式情感表現(xiàn)

所謂記敘式情感表現(xiàn)，就是表演敘事類的藝術(shù)作品時(shí)，演員對于情感的記敘式貫通。在敘事累的藝術(shù)作品中，故事情節(jié)是特定的，劇目中所含有的情感是有限的，演員并不是直接演繹劇目中人物的情緒，而是將人物性格、特點(diǎn)細(xì)致刻畫，逼真再現(xiàn)真實(shí)人物特質(zhì)，從而間接的表達(dá)作者的喜怒哀樂、愛憎褒貶。這樣的表現(xiàn)形式，讓情感在藝術(shù)創(chuàng)作中含蓄的表達(dá)，融合在整部表演作品中，更真實(shí)的體現(xiàn)演員的功底，使觀眾感覺似乎觀看的并不是表演，而是真實(shí)發(fā)生的事件。

在記敘式情感中，演繹是搶眼的，情感的表現(xiàn)是不奔放的，是內(nèi)斂的。例如京劇《白毛女》中黃世仁的扮演者袁世海，他將黃世仁的惡霸形象演繹的十分逼真，將觀眾完全帶入戲劇的情節(jié)中，甚至使袁世海在現(xiàn)實(shí)生活中都被誤認(rèn)為是土豪、是惡霸。難道僅僅對角色的深刻再現(xiàn)就足以達(dá)到這樣的效果嗎？不，袁世海的確沒有運(yùn)用明顯的情感表現(xiàn)模式，但卻將角色情感貫通在角色的內(nèi)心世界，準(zhǔn)確的把握了角色的情緒。

（二）抒情式情感表現(xiàn)

所謂抒情式情感表現(xiàn)，可以簡單理解為將情感灌入整部藝術(shù)作品中，用情感支撐情節(jié)。演員將大量的情感注入到演繹技巧之中，在展示劇目人物情緒的同時(shí)，傾注了自我情感，讓感性貫通在整部戲劇之中，烘托劇目的情感真實(shí)性。例如莎士比亞的著作《羅密歐與朱麗葉》中，羅密歐看著為愛假死的朱麗葉這段，絲毫沒有情節(jié)的鋪墊，完全是羅密歐情感的集聚。殊不知心愛的人是假死，看著她的尸體擺在眼前，怎樣的心里活動、怎樣的表情、怎樣的肢體動作，都必須倚靠人物情感的貫通展現(xiàn)出來。演員將過去羅密歐與朱麗葉相愛時(shí)的愉悅、愛情遭到家人反對時(shí)的憤恨以及愛人死在面前時(shí)的痛心統(tǒng)一起來，貫通在這段劇情的演繹之中，才能真實(shí)表達(dá)羅密歐的完全絕望，以致為最后羅密歐為愛殉情做好充實(shí)鋪墊。

無論是記敘式的情感表現(xiàn)，還是抒情式的情感表現(xiàn)，情感在藝術(shù)表演中的貫通性始終占據(jù)著不容忽視的重要地位。

結(jié)語：藝術(shù)來源于生活，更高于生活，所有的藝術(shù)都是以原始生活為基礎(chǔ)的創(chuàng)造，是生活的精益加工品。生活之所以讓人欲罷不能，是因?yàn)樵谏畹倪^程中，給人們帶來了太多的情緒與感受，愉悅、憤怒、感傷、絕望等等，都是生活賦予人們的“禮物”。更重要的是，這些情感從不曾脫離生活的軌道，只要你活著，情感的抒發(fā)就貫通在你的生命之中，使生活不至于因單調(diào)而讓人無視。情感貫通在藝術(shù)創(chuàng)作中，為藝術(shù)與真實(shí)架設(shè)了橋梁，不僅創(chuàng)造了藝術(shù)的真實(shí)感知力，也為真實(shí)的生活增添了藝術(shù)感染力。

參考文獻(xiàn)

[1]宗維潔，梁聞銘.論武術(shù)舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展趨勢——從央視春晚武術(shù)節(jié)目的視角[J].山西體育科技.2013（03）

[2]李芝.新媒體表演藝術(shù)的創(chuàng)意表現(xiàn)[J].北京服裝學(xué)院.2012（12）